《松壑凝煙》 180×49厘米 2017年

《清溪隨心》 180×49厘米 2017年

《碧嶂千秋》 180×49厘米 2017年

《溪水人家》 180×49厘米 2017年

《和風清穆》 180×49厘米 2017年

《雨過青山》 180×49厘米 2017年

藝術家簡歷

馬漢躍，齋號借山堂。祖籍山東，現居北京。國家一級美術師，中國作家協會會員，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國人民大學繼續教育學院中國畫研究院院長，中國國際書畫藝術研究會常務理事、藝術教育研究院執行院長，中國行為法學會法治中國文化藝術研究院副院長，中國管理科學研究院學術委員會書畫評審主任委員。作品多次參加國內外重要展覽并被多家美術館、博物館收藏。其山水畫作品渾厚華滋、詩意盎然、含英咀華、自成家法，以古人格局寫今人意態，以生命之情繪大千世界，以筆墨品格立藝術精神。

在中國的文藝界，馬漢躍是一位不可多得的全才藝術家。他既是一位書畫家，也是一名作家。在文化領域，他所涉獵的門類甚廣，包括電影、出版、文學、中國畫、書法和文化活動的策劃交流等。在推動中國文化的國際傳播等方面，他也做了很多可圈可點的重要工作。

馬漢躍為人謙和，談話質樸平實而發人深思，堅韌執著而不乏幽默，隨性樂觀又不失嚴謹，沉著深邃又不乏浪漫，談笑間意趣盎然。他對人和世界的熱情都洋溢在笑容里，他對文化藝術的赤子之情讓人為之動容。幾十年積累的深厚文化素養，讓他對文化和藝術，有自己獨到而自成體系的看法，也開創了他自己的一片山水天地。

父親是他成長伊始的燈塔

馬漢躍出生在農村一個非常重視和敬仰文化的家庭。父親雖然小學未畢業，但卻是一個有學問的人。在那個物質極度貧乏的年代，父親一直很支持他學習，在其成長過程中，做了很好地引導。父親教育他從小要勵志，將來要有遠大的目標和追求，而馬漢躍也一直這樣來鞭策自己。

父親當時在生產隊總能帶一些諸如《毛主席語錄》等書本回來，其中有書法作品的題詞，馬漢躍看著漂亮，就開始臨摹“向雷鋒同志學習”“為人民服務”等字樣。除了少量的書，馬漢躍家里的報紙從未間斷過，父親把生產隊過期的報紙帶回家，這些都成為了馬漢躍獲取知識的重要渠道。父親經常訓練馬漢躍朗讀報紙，要求他讀文章必須不假思索、非常流暢地讀完，期間不能有任何差錯。看似簡單的訓練，練就了馬漢躍眼、腦、口三者的一致性，和對文字的反應能力及敏感度。

“很小的時候父親給我講了中國歷史上很多偉大的詩人，小學時期他給我講魯迅、講茅盾、講高爾基、講丁玲的《太陽照在桑干河上》等作家和他們的作品。中學時候，父親更多的是講人生和理想。當然，父親不會空談概念，他會具體到我的第一個、第二個甚至第三個5年計劃，我應該有哪些進步和成長。他讓我自己規劃，5年一個小目標，10年一個大目標。”馬漢躍說，“父親就是我生命里的燈塔，他不斷啟發我，為我指引、照亮人生的航線”。

文化城堡的鑄就

從小馬漢躍便養成了一個良好的閱讀習慣，讓他一生受益。高中時期，學校沒有圖書館，馬漢躍每個星期日早上都去縣圖書館借書。一來二往，他對文化的熱忱和執著被圖書館的老師看在眼里，索性就直接讓他自己進去找書，馬漢躍一進去就挪不動腳步了，干脆就帶著干糧進去，從早看到晚。圖書館的老師再次被他感動，破天荒地讓他自己選書帶走，且不限數量，但必須保證到期完好無損如數歸還。他用自己的床單當包袱，一次能借20多本，他在知識的海洋里暢游，盡情地吸收著文化的養料。“當時印象最深的是看到了魯迅手稿的影印本，印刷非常漂亮，我如獲至寶，借回去邊讀邊研習他的書法。”提起這件事，他依然興奮難忘。馬漢躍高中期間在縣圖書館借閱的書都完好歸還，從未丟過一本書。對于圖書館的老師，他一直心存感念，感恩老師對他充分的信賴和大膽的文化放行。

“我很幸運，在我高中畢業那年的11月份，全國高考恢復。”馬漢躍是上世紀70年代恢復高考后的第一屆大學生，也是他們學校唯一被錄取的學生，進入了中文系。在大學同班同學里，他也是年齡最小的。遵循著父親的諄諄教導，他沿著自己的路徑和理想走得更加堅定。馬漢躍強調，不管我們是否從事與文學相關的事業，閱讀都會讓我們受益匪淺，它讓我們的生命更加豐富、飽滿、年輕。

文學藝術花開兩岸

在成為書畫家之前，馬漢躍已是一位作家。他憑借自己的才情，寫下大量的文字，其中包括兩部長篇小說、一部長篇報告文學、兩部散文集、兩部散文詩集，還有大量的詩歌。文學上取得的諸多成就并沒有讓他止步，反而成為一種養料反哺他的藝術，深厚的文學功底、知識修養為他的藝術道路夯實了基礎，并為作品境界的提升插上了翅膀。馬漢躍的成長一直是書畫相隨，其少年時代就曾拜過多位老師學習書畫。先后進修于中央美術學院、中國國家畫院，師從沈鵬、龍瑞等多位先生。在名師的教導下，馬漢躍練就了扎實的基本功，他專注于中國畫筆墨的研究，在這一領域展示出了自己獨有的筆墨語言形式。

馬漢躍的書法，取法先秦及秦漢篆書，崇尚質樸，用意凝練，不求技法的精熟和形式的優美。如此取法，受到清以來“金石學”風氣的影響。而“金石學”正是中國近現代書畫藝術中興的一大主要緣由，因為它在觀念、技法和樣式諸方面彌補了經典傳統的某種缺失，將整個中國藝術史連接成一個有機的整體。無疑，此種養分與動力也滋養并成就了馬漢躍。

馬漢躍的山水畫作品，雖然題材和內核屬于傳統，但繪畫語言和精神指向性卻極具當代性。幾十年的手摹心追，使馬漢躍筆墨的表現技巧日臻嫻熟，鉤勒、點厾、點染、皴擦等各類技法樣樣精通，然而，這一切又都被他不斷升華，漸入佳境，各種外來養料被他融化包孕從而脫胎換骨：線條自由流暢，水墨滋潤鮮亮，從而形成了富有鮮明特點的作品，并演化出了水到渠成的時代新意。馬漢躍這些獨具個人特色的創作理念和方法，豐富了中國傳統山水畫在現代語境下的表達張力和表現技法，并彰顯出中國畫藝術在時代變遷大背景下的包容擴張能力以及與時俱進的獨特創造魅力。

東西文化的交融和各自獨立

馬漢躍坦言，西方的各種繪畫作品給了他不少啟發。他對西方現代主義如野獸派、印象派等都有所研究。藝術無國界，東西方文化差異性很大，二者可以碰撞交流，互相吸收借鑒對方的長處，但一定不能全盤吸收，其各自的文化精神和特點要始終保持著獨立性。有自我精神和品格的文化，才能更好地走向世界，信心十足。“本來是各具特色的無數河流都流向大海，如果一條河流半路匯入其他河流，那必然失去自我。”馬漢躍認為，中國文化獨立、開放、包容，有博大的胸懷，這也是它的魅力所在。在很多的國際文化交流活動中，馬漢躍以平等、開放、自由、從容的心態來溝通，積極交流，無疑正是表達出了藝術家的一種文化自信。

其實，馬漢躍對西方文學的了解早于藝術，而且受其影響也很大，如巴爾扎克、莎士比亞、雨果、老托爾斯泰、普希金、詩人里爾克等的著作，都是他書桌上經常出現的座上賓。無論是文學創作還是藝術創作他都受到了西方的影響，當他讀西方美術史時，看某張作品時都可能受到啟發和觸動。馬漢躍還針對自己喜歡的西方藝術家如夏加爾、馬蒂斯、梵高等藝術家的名作，專門撰寫散文詩，可見他對西方文化藝術的理解之深，而這些對他的影響必然融入到他的繪畫中。

由筆墨到太極皴法的開拓

馬漢躍一直都很關注中國繪畫的本體——筆墨，筆墨是一種文化精神，中國畫的構成、表達、立意及內在精神體現都是通過筆墨來傳達的。繪畫背后的哲學精神如何通過筆墨來表達出來？了解筆墨的規律，才能掌握中國畫的本質，這是完全獨立于西方的。

馬漢躍指出，筆墨是中國山水畫藝術主要的表現語言，也是山水畫藝術形式構成的主要手段，也是中國山水畫的核心和靈魂。中國山水畫經千余年的發展，在筆墨的運用上形成了自己獨特的形式美，即筆墨本身可以產生一種美的意韻，筆墨與內容美的完美結合，是一幅完整山水畫作品不可缺少的兩個方面。

筆墨，是技巧、是語言、是文化、是精神與人性的映現。中國藝術中，筆墨的意義不僅能向我們呈現一種形式的優美、水墨的韻味，更可以表達中國悠遠的文化和中國人精神情感深處的內涵。若要將它有效表達，首先得操練筆墨，貼近文脈。馬漢躍的山水畫實踐說明了這一點。

筆墨的文化精神綜合了哲學、宗教、文學、詩歌等各種元素而自然天成。在藝術上要有所建樹，中國畫的藝術創作不能單一地拘泥于中國畫本身，技近乎道，藝術家拼到最后，必然是綜合修養而非高超的技術，很多人對畫面的表象關注過多，而忽略了中國畫的內在精神。

黃賓虹注重中國畫的內美與外美之分，齊與不齊之說。內美真正體現了中國文化的博大精深，而非畫面的一筆、一點。黃賓虹精于用筆，善于施墨，他總結出“五筆七墨”之說，五筆即“平、留、圓、重、變”，七墨為“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”。大多人把“五筆”理解成五種筆法，馬漢躍有著自己的見解，“畫面中的每一筆都應同時有這五種筆法的體現，一筆下去，‘五筆’俱全。”中國的哲學都是互相聯系的。他還把這五種筆法和中國的“五行”相對應聯系起來，在畫面中就可以更好地把握筆墨的精神內涵。

陰陽是中國古代先賢創立的哲學概念，馬漢躍把中國的哲學理念與繪畫相融，用陰陽來詮釋畫面的關系，又將太極的方法運用到繪畫的皴法中，運用到每個筆墨中，他用陰陽疏密、輕重緩急、濃淡虛實的關系共同架構畫面，耐人尋味。在黃賓虹藝術理念的啟示下，馬漢躍自創了一種太極皴法，講究的正是陰陽關系。世間萬物的變化都離不開陰陽二字，太極的理論是三生萬物，套用在繪畫中，看似簡單的一筆，其實可以氣象萬千、奧妙無窮，畫起來也是興趣勃勃、趣味叢生。觀太極圖，圖內始終有一種氣韻在里面回旋、運動，從局部貫穿到整體。回旋往復、剛柔并濟沒有窮盡。這就像我們讀一篇好文，讀完后蕩氣回腸。

馬漢躍在繪畫中會很自然地與文學創作聯系起來。他說，畫畫如寫詩，講究跳躍和意象，把一塊石頭、一棵樹、一個房子、一段流水等各種意象組合排列，可以有無限的空間加以想象。而意象中的山，也不是具體的泰山、華山、黃山，其實所有的“山”都自在心中，畫畫的時候只是在想“我”心中的那座山，它是一種生命的符號，充滿了蓬勃的生命力，山川、河流都賦有了其獨特的生命力。大山無語，但藝術家可以賦予它生命，賦予它性格，賦予它蓬勃的狀態，賦予它盎然的生機。筆墨之中，一種氣韻在畫面中流淌穿梭，那就是朝氣和強大生命力的氣象。

畫畫需要眼光、胸懷、學養、品格，藝術家的才情、悟性、也很可貴。“當你站在大海邊、站在高山上、站在平原上行走、站在山間小路上，都是不一樣的心情。人生需要詩意的表達，把生命詩意化，就是有趣味，生命才更有意義。馮驥才曾說過，畫畫就是在講故事。而我的畫面或許是某一個想法、一次夢境、一次出游，是一個故事在不同狀態和心境下的一種特定情緒的表達。”馬漢躍說。