著名書籍裝幀設計師速泰熙

生于1943年，南京藝術學院設計學院特聘教授。中國美術家協會會員。南京文化名人。被評為“建國五十年來產生影響的十位裝幀藝術家”。設計的《吳為山雕塑·繪畫》《吳為山寫意雕塑》《雕塑的詩性》等書籍九獲“中國最美的書”獎。設計的“天人椅”參展第56屆威尼斯國際藝術雙年展和米蘭世博會南京周；“世博椅”“國賓椅”參展上海世博會。

速泰熙，最為人所知的身份是著名書籍設計師，他曾為吳為山、馮驥才、葉兆言、孫曉云等多位名家設計過書籍。但他的設計領域并不僅于此，南京三山街地鐵站的壁畫《燈彩秦淮》出自他手，在動畫設計、家具設計領域也頗有建樹。

而他更令人稱嘆的跨界，是從化學到藝術——這位南京藝術學院的碩士生導師，曾經做過24年中學化學老師。談及此，速泰熙呵呵笑了起來，他認為自己之所以能跨界，就是與自己的化學思維有關，因為化學就是研究變化的學問。 “總要有一點什么不一樣吧。”74歲的速泰熙，像個孩子一般，一直對世界好奇，從未停止過創意。

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速泰熙是地道的老南京人，從小住在城南門西一座老宅子里。在他的記憶中，老房子很大，里面有花廳，有大廳，有很多木板雕刻的對聯，因為祖父喜歡字畫，還收藏了吳昌碩、高邑等名家的原作，而父親能寫一手好字。這樣的家庭環境，給了速泰熙藝術的啟蒙。

同樣給予速泰熙滋養的，是南京這片沃土。速泰熙說，上中學時，街道上有很多招牌都是名家寫的字，他感受到了書法的藝術魅力，所以自己也練起了書法，后來又對篆刻產生了興趣，到了十幾歲時就喜歡上了刻圖章。那時，速泰熙弟弟的小學班主任劉禎祥喜歡國畫，便請速泰熙為他刻一枚“禎祥寄興之作”的印章。一日，劉老師將畫作送給傅抱石看，傅抱石沒有評價畫作，卻夸這個印章刻得不錯。后來，速泰熙又為南京師范大學中文系著名教授常國武刻過幾枚圖章，常先生幾十年都帶在身邊，即使印面已變成弧面，他還在用，這讓速泰熙非常感動。

在學校，速泰熙也受到藝術的熏陶。他就讀于五中，五中的黑板報叫“五中公報”，是出了名的氣派，速泰熙參與其中。不過，中學畢業速泰熙卻因為化學成績優異考入了南京師范大學化學系。1962年開始教書，寫字、刻印這些事依然是他的業余愛好。

速泰熙認為，恰恰因為自己不是美術科班出身，反倒沒有被模式化所禁錮，自在隨心地探索著藝術表達。文革期間，他自學水粉畫、版畫，多次參加全國畫展，江蘇、上海的兒童刊物也看中了速泰熙的畫，邀他畫封面、連環畫。就這樣，速泰熙一邊教化學，一邊畫畫。

值得一提的是，在上海美術電影制片廠根據鄭淵潔同名童話拍攝的10集動畫電影《魔方大廈》中，速泰熙還做了人物設計和產品設計。他當初并沒有覺得這個經歷有什么特別，后來與女兒速達在上海做一次廣播直播時順嘴說了出來，沒想到聽眾紛紛反饋小時候看過這部動畫片，特別喜歡。他后來帶的研究生得知魔方大廈是恩師創作的，也都止不住地驕傲與激動。

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速泰熙專業從事書籍設計是1986年調入江蘇文藝出版社之后，這些年，他為吳為山、馮驥才、葉兆言、孫曉云等多位名家設計過書籍，設計作品曾九獲“中國最美的書”獎。

設計每一本書，速泰熙都會沉淀許久，他會不斷地推翻別人已經覺得完美的方案，不斷嘗試創新，做一本書要花費一兩年的時間。

速泰熙最新設計的書是《銘文天下——南京城墻銘文》，被認為做成了一件文創產品。封套采用扣合式設計，配色共有六種，書內還藏著用仿古灑金宣紙拓印的城磚銘文拓片，共有五處地方突破了常規設計，獨具創意。

與速泰熙合作多次的著名作家葉兆言曾說：“他弄出一些什么新玩意，我絲毫不會吃驚，他要是弄不出一點新東西，我反倒會覺得很奇怪。”

找他設計的人都知道，速泰熙是個有名的慢性子。他做事情永遠都特別認真，與他合作的人一定要有足夠的耐心。“因為要超越自己和自己之前的作品不一樣，還是比較難的。我是藝術至上的性格，經濟方面的考慮擺在第二位，自己看不過去的東西絕不能給別人看。”速泰熙坦言道。他自知這是因為沒有正規地學美術，硬是靠自己一點點地補，所以一直在慢慢地學習。難怪葉兆言說，他的所作所為，不僅是個處處都想著創新的藝術家，更像個凡事都要追求精準的科學家。

做書籍設計多年，速泰熙自然對紙質書有著很深的感情。“紙質書有獨特的魅力，給人傳遞的應該是美是詩意，每本書都應該有獨特的設計，傳達文本內涵的精神，同時給讀者以審美享受。如果設計全部是千篇一律的標準化，詩意就蕩然無存了。書籍設計是為了‘詩意的傳達’，我一直圍繞著‘為了詩意的閱讀’來思考。”

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對速泰熙來說，他思考的不僅僅是詩意的閱讀，還有詩意的生活。

去速泰熙玄武湖畔的家中拜訪時，記者驚嘆于諸多巧妙的設計。屋內的門套、餐桌椅、茶幾、沙發，都是速泰熙設計，請廠家定制的。用金絲柚木為料，門頭提取了徽派建筑中“月梁”的元素，而椅背、茶幾的橫梁上則刻有甲骨文和金文。既有中國味道，又不失現代簡約。

速泰熙將自己的家具設計之路歸納為“隨性隨緣，盡心盡力”。他年輕時候就喜歡家具設計，結婚家具就是自己設計的，不過那時候他喜歡洋的東西，隨著見識的增長，又喜歡上了明式家具，買了幾件仿品后，發現還是應該自己設計。家具作品中最具代表性的就是參展上海世博會的“世博椅”和“國賓椅”，兩種椅子都秉承了明式家具的簡約風格，又具有現代特色。

另一個不能不提的杰作是“天人合一”椅，這個創意源自商代青銅器上一個“天”字，根據字形設計了椅子，由玻璃與木制相結合，兼具古風與現代感，在世界多地都展覽過。

正是基于自己的創作經歷，速泰熙提出了“有根的現代”這一藝術理念——在葆有民族文化之根的基礎上，又有現代的氣息，既堅持中國的傳統，同時又有開拓創新，這一思想貫穿了他的所有設計。因此，在旁人看來，速泰熙是“跨界”，在他自己看來，這些藝術門類全部是相通的。

這些年，速泰熙還跨界壁畫領域。南京三山街地鐵站的壁畫《燈彩秦淮》、大行宮地跌站的壁畫《春節》、南京南站的博愛墻等，都出自速泰熙之手。“有了南京這座有文化底蘊的城市，才可能有自己的創作空間。就拿南京地鐵的壁畫來說，本來這些地方都可以出租用來張貼廣告掙錢，可南京用來做文化創作，現在很多其他城市也紛紛到南京取經。”速泰熙說。

日本著名設計師杉浦康平在一次南京之行后，解開了自己心中的疑問：“以前看速先生的設計感覺不可思議，不知道這股力量是從哪里來的。我漸漸解開了這個謎：一般人是從平地仰望高山，而速先生卻是從高山俯視平地，那是從歷史文化積淀的高山之上，審視社會和現代的平地……”

速泰熙說，這座高山就是南京這座城，因為在南京，他才會有“獨上高樓，望盡天涯路”的感觸。

對話

沒有民族性

這樣的設計不及格

讀品：您能在不同領域跨界，與您學化學的經歷有關嗎？

速泰熙：可能與我的化學思維有關系。因為化學就是研究變化的學問，其中包括了化合與分解，我在藝術上承繼了這種思維方法，分解出各種藝術元素與其他元素結合，創造出其他“物質”。教學中看到書上的科學家頭像，我就思考這些人為什么可以讓人記住，就是因為他們做出了創造性的成果。

讀品：2004年起，您在南藝任教，您在教學上是否也格外重視創造力？

速泰熙：是的，藝術最有靈魂性的東西就是創造性。基礎性的畫，畫得再好，不落實在創作上對藝術與美的追求又有什么用呢？ 當代藝術的潮流傾向于沒有統一的絕對的標準，越來越追求藝術家內心的東西，越來越肯定個體的作用，這些東西加在一起都是鼓勵你創造，藝術說到底還是要有新的思維，失去了創造力，藝術的路就走不下去。

我教學上給學生總結了“創可貼”，即創新、可人、貼切。創一定是第一位。之前有段時間，全國的動漫刊物上的人物都是大眼睛、細長腿、黃頭發，一股崇洋之氣，難道我們東方的丹鳳眼就不美了嗎？每個民族都有自己特有的美，但如果存在崇洋意識的話，自己的美就看不到了。有剛進校的學平面設計專業的學生交上來的作業一個漢字都沒有，我很生氣，說下次如果再有這樣的情況直接給你不及格。傳統與現代的結合、本土與世界的碰撞，這是一條中國藝術家應該走的光明大道，很多成功的例子也證明了這一點。

藝術走進生活，生活走向藝術，是我們這個時代的特點，這也是我們藝術工作者的天職。

讀品：最近在忙什么新作？

速泰熙：最近幾年，我每年都會畫生肖畫，現在正在畫狗年的。要想畫得好，我就要先大量臨摹，我很喜歡臨摹民間的、大師的作品，還有兒童畫，找到感覺才行。我走的是民間和現代進行撞擊的路，不能簡單重復別人的東西。另外，大耳朵圖圖（電影《大耳朵圖圖之美食狂想曲》最近剛上映，由江蘇鳳凰美術出版社出版的同名系列圖書也同步上市），這個動畫會一直做下去，因為我們覺得值得做。

讀品：您最近在讀什么書？

速泰熙：葉兆言寫了書會送我，我最近在看他的《永遠的阿赫瑪托娃》，那種文字的魅力和思想的深刻，真是一種滋養。（王凡/文 顧煒/攝）