暌違熒屏三年的導演趙寶剛帶著精良制作的軍旅巨制《深海利劍》，重新回歸大眾視野。這次他不拍風月拍軍旅，首次挑戰軍旅題材，將鏡頭聚焦于90后潛艇兵，講述海軍潛艇部隊中年輕軍官的成長歷程，帶領觀眾們走進軍營，潛入海底，了解新時代軍隊不一樣的部隊生活，開啟一段驚心動魄的強軍之旅。

跟同期播出的軍事題材相比，趙寶剛過往以青春偶像、話題見長的優勢很快顯露出來，例如新面孔的偶像氣質和當代感，與年輕觀眾生活狀態的無痕對接等等，都使這部“規定動作”居多的軍旅劇散發著易于接受的市場性。

因此，經過開播初期短暫的膠著狀況之后，播出平臺北京衛視已成功登頂省級衛視收視冠軍。日前，北京青年報采訪了趙寶剛，雖然風光無限的“造星導演”經歷了“最沒底”的一次創作洗禮，但是復盤整個過程，仍有許多顛撲不破的行業“真理”值得記取。

談題材

談情專家VS軍事新手

用部隊的方式，從兄弟情變成親情

北青報：作為一個青春劇、情感劇見長的導演，怎么把自己的想法跟已有固定模式的軍事題材進行融合？

趙寶剛：我覺得是三個層面，第一個層面是國家行為，現在年輕人對待祖國和國家的利益怎么表達的，你一味的口號式，一味的擠壓式，我覺得不舒服；第二個層面，所謂的人類情感。我在采訪的時候，別的問題都不談，不說怎么吃苦耐勞，而是問幾歲談戀愛，媳婦怎么追到手，結婚完了，愛人對這件事怎么看，全都問這個。問完了之后，了解到工作人員的情感到底是什么樣的，設立了一條很豐滿的情感線。再有一條線，它是一個集體生活，部隊為什么待得住，一堆哥們、兄弟在一塊兒過集體生活。和平時期，一群志同道合的人，怎么用部隊的一種方式，從兄弟情變成親情。再加上我要把這個戲拍得干干凈凈，一看干凈，別說部隊題材，就臟兮兮的，我們也沒真打仗，加上潛艇兵的特質就是干干凈凈，一個一個臉白著呢。因為長航，中間不見天，所以這都是這個片子的特性，不是那種武警，本來不黑，還得抹成黑，不臟弄成臟，我拍得干干凈凈。未來的新型戰爭就是干干凈凈的，全部都是科技手段和大腦智慧，這是當代戲的特質。

北青報：為什么要設置心理教官這個女性角色呢？真實的潛艇部隊也會有女性心理教官嗎？

趙寶剛：潛艇兵最大的一個問題，他是一個要在水底下這個鐵罐子里邊一待就是幾個月。幾個月，你想想，一個人在一個鐵罐里待幾個月，終日不見陽光，全在這里邊吃喝拉撒，可能心理要承受極大的壓力。在這個過程當中，心理訓練是潛艇兵一個主要的課程，所以心理教官這個人物的設定還是比較真實的，但這個劇呢，從我個人的角度來講，因為它還牽扯到一個好看程度問題，可能會比真實生活當中的心理教官的作用稍微夸張了一點點，但是確實存在這么一個職業。

北青報：聽說為了效果真實，劇組專門1比1打造真的潛艇？

趙寶剛：對，非常大的。因為新型潛艇，我也沒進去，保密，等于拿國外資料加我想象的，最后跟美術商量設計的這個。戲里場景分了兩部分，80%的戲都是在真實潛艇里面拍的，那個叫做常規潛艇，我們國家常規潛艇比較小，噸位沒有那么大，兩千多噸。

北青報：據說這部劇中潛艇是男一號，拍攝時間、空間經常被這個“大牌”掌控？

趙寶剛：這個說法是蠻有意思的，確實它是主角，因為沒有它確實這個片子完成不了，在這個過程當中它的檔期也確實是，這個事情比較多，這個活動比較多，老得走，我們得根據它的情況來。原來我拍戲呢，可能是能掌控的，但這個主角很難掌控，因為這個主角首要任務不是演戲，而是保衛祖國，所以當它去保衛祖國的時候我們就得歇工了。整個拍攝期間最困難的就是要拍潛艇，結果他們出海了，出海什么時候回來，不知道。

北青報：接手這個題材，您是否擔心過太過冷門接受度有問題？

趙寶剛：所以這個故事的開始，我們要先招一撥學生，都是一幫年輕人，里面有富二代、有烈士后代、有過目不忘的、有心算天才。比如說這個富二代家里是賣內衣的，設定的有個絕招，說是我這個人眼神一看，就知道女生穿多大尺寸的，然后就看心理教官，教官說，看我干嗎。這個戲擱哪兒都成，這都是我加的戲，好玩。當兵也有開玩笑的時候，所以我就加了很多生活當中有意思的事，不是那么嚴肅。男主角自己愿意看書，看潛艇的書，他犯錯的時候，下放到一個修理廠，不讓他上潛艇。他喜歡潛艇，他看潛艇書，然后老兵拿過來把書扔了。干嗎給我扔了，我問問你什么叫業余時間，解釋解釋，什么叫做業余時間，業余時間就是吃飯、工作、睡覺，剩下時間就是業余時間。這就是業余時間是吧，我告訴你，軍隊就沒有業余時間，我們的命都是國家的，我們的所有時間一切都是國家的，什么叫做軍隊，軍隊就是讓你干嗎你干嗎，讓你吃飯吃飯，讓你撒尿你撒尿，知道嗎？沒有業余時間……這樣的細節絕對有意思。

北青報：劇中的幾條感情線表現了新時代的軍旅愛情，會和之前《奮斗》、《北京青年》那種都市愛情有什么不同嗎？

趙寶剛：可能差別比較大，首先全劇只有一次擁抱，我指的是男女主角，就一次擁抱。而且擁抱還是在男主角失蹤了多少天之后回來沒有控制住，一下撲到他懷里，就這么一次。通篇談的是一個心理愛情戲。 比如倆人特別愛，分手，彼此擁抱、接吻，倆人難舍難分等等，沒有；全部是軍旅中，你行禮，我行禮，口風琴一吹，那個小味出來，煽法跟別的那個煽法不太一樣，最后這倆人變成了姐弟的親情關系，升華成一家人了，跟戀愛沒有關系了。全劇一共三個愛情故事，一對是心理教官和盧一濤，加上尚堂，等于小三角關系，然后是韓冰洋和張琳一對，女追男的故事，還有軍嫂一直追，愛當兵的故事。但是都不會著重寫愛情，只是寫那么一種精神狀態。一上艇有上艇的感覺，一到陸地是陸地的感覺，一到生活是生活的感覺，一味地去寫艇里的戲，寫什么？和平時期，不打仗，永遠不敢開炮。

北青報：《深海利劍》大概動用了多少海軍官兵群演？使用了多少個特效鏡頭？特效制作主要是國內團隊嗎？

趙寶剛：動用的海軍兵力我也沒算過有多少人，反正長期每天跟著我拍攝的人大概應該有100人左右。當然我們最大的場面動用的人大概在1500名官兵左右。

關于特效鏡頭這塊，就是我們國內的一個制作團隊，我是長期跟他們合作的。這回反正我也是發了不少脾氣，但他們還是非常認真的，最終呈現的效果其實特別怕人家說五毛錢特技，我在媒體曾經說準備做到六毛錢，現在看來六毛錢應該是問題不大了。如果能夠得到大家的認可，我覺得還是高興的。

談用人

“造星導演”VS“小鮮肉”

我想搞創作，不想當會計

北青報：據說連您現在想見一些當紅的年輕演員，人家都不見。您多次公開表示這部戲起用新人的“無奈”，以及客觀利弊，作為金牌導演，您對演員使用問題已經徹底“想通”了？

趙寶剛：現在的時代跟你們想的不一樣，有兩種情況，一種人家已經成名的人，不需要其他的導演了，因為他不需要成名了，而是其他的人、制作方、導演需要他；還有一類需要導演，這類演員基本上都是沒成名的，或者即將成名。但是現在這些人可能有一堆導演找他，他也在挑選。我是把這事想得比較明白，我別為檔期拍戲，我一定要為故事拍戲。天時地利人和。我現在也在接觸著明星，你要愿意就來，你要不愿意，我們就接別的了。有的明星就是，不行，我等您，您什么時候開我都等您，他愿意，我找志同道合的，愿意咱們一塊兒玩這個事。假如每天在這拍戲，經紀人說，導演，我們家的孩子還得走幾天，因為有一個活動，那邊還得有個廣告……你想想，我們這個戲五個月拍攝期得多少活動？要是用一個明星，他們得有代言，再有點演出，再弄點真人秀，我基本上就成一個會計了，天天得給他們算。可是我想當導演，不想當會計。現在不正常就是什么？一個團隊所有人都得在這算計——不是在認認真真拍戲，而是認認真真算時間！所以我寧愿受新演員的罪，但是起碼是搞創作。

北青報：幾個新人主演的表現，達到預期效果了嗎？

趙寶剛：應該問題不大，因為導演還是有很多方法，使他們雖然演得不怎么樣，看著還是挺好的。

北青報：作為“造星導演”你早期作品也并沒有太多使用明星，但是這次感覺你對新人似乎不像之前特別有底氣，為什么？

趙寶剛：現在跟原來不太一樣，這個戲能不能成功，現在是一個未知數，人們認不認可這一批演員、收視率如何，都是不確定的。我當然希望他們都有所成績了，但最終是不是成，看看片子播完再說吧，我估計有一兩個問題應該不大吧。

北青報：徐靜蕾、陸毅、陳坤、李小冉、文章、馬伊琍都是從您的作品開始走紅，你認為現在電視劇造星的能力和方式有了哪些變化？

趙寶剛：我覺得這些都是機緣巧合，我也沒有說刻意地去做這些事情。但從客觀分析來講，現在的形勢，推一個新人確實非常困難，所以這回也面對著強大的心理壓力和社會壓力。其實我在用新人的時候，各方面還是給了我很大的心理壓力，因為這個東西還是牽扯到賣片問題，當然最終還是得到了北京衛視、浙江衛視和愛奇藝的鼎力支持，對我的做法還是比較了解。但是盡管這樣，在賣片的過程當中也是非常困難的，可能也給買片方造成了很多困難，因為他們也牽扯到拉廣告及未來收視的評估，這些可能都需要，因為現在這個社會明星還是蠻重要的一個事情，所以現在要真想造出一個新人來是難上加難，可能最大的你要承受一個心理上的壓力和社會上的壓力。

談運營

市場化VS主旋律

尋找讓觀眾喜歡和接受的真實故事

北青報：很多大導演都“觸網”做純網劇了，您有這方面準備嗎？

趙寶剛：在我腦子里就沒有這個概念。怎么叫網劇？我的戲都在網上播啊。人家原來解釋說網劇尺度大，現在尺度一樣了，怎么著呢？所以在我腦子里沒有網劇，拍了我們叫什么？新媒體概念。這是《奮斗》時我提出來的，在《奮斗》之前，哪有新媒體概念，我第一個弄的，一堆人說我，寫的什么玩意兒！沒情節沒什么的，我說這叫新媒體概念。什么叫新媒體概念，就是倆人在一塊兒聊天，沒有情節，但咱倆一聊天就愛看，咱倆一碰面就愛看，一對詞，聽不懂，那哪成，咱倆一聊天，都得對得上，這叫新媒體概念。等著，我明年弄一個真正的新媒體概念！原創，我是編劇，我自己寫的，帶著四個編劇。

北青報：經歷最初市場的觀望，到賣片的困難，對收視的忐忑等等，目前該劇已經成功登上省級衛視收視冠軍位置，您對主旋律作品年輕化、市場化操作模式是否有一些可以確認的經驗了？

趙寶剛：我做這個戲的時候，并沒有當成一個主旋律來做。什么叫做主旋律，我覺得我拍的戲都是主旋律，只要做這個戲對國家有好處，對人類有好處，對青年人有好處，我覺得就是主旋律，《北京青年》不是主旋律嗎？《奮斗》不是主旋律嗎？《老有所依》不是主旋律嗎？不要去區分這個東西，我們用真心真情對待生活，就夠了。關鍵是去掉那些不真實的東西。什么叫不真實，什么叫真實？比如每天喊口號，真實不真實？絕對真實。關鍵真實讓不讓人喜歡，真實讓不讓人接受，真實讓不讓人相信，我們要找那些能夠讓人家相信的故事。就舉女排的例子，在女排讓五星紅旗升起的時候，所有人都會感動，那是什么？不就是家國情懷，那就是國家，中國人都會情不自禁。但是我們平時這樣的時刻太少了，沒有這些東西了，而我們這個劇里邊有。像女排一樣，那種激動，那種感情，那種淚點，我們這里面都有，我們同時還有戀愛的淚點，我們同時還有戰友情的淚點，兄弟情的淚點，這里邊都有。我們還糅進了很多幽默、喜劇的因素，我們把戰士的生活拍得豐富一些、多彩一些，就有了。