梅蘭芳在滬寓所作畫（1943年）

梅蘭芳先生是20世紀(jì)杰出的戲曲表演藝術(shù)家，他以精湛的表演藝術(shù)征服了世界范圍的廣大觀眾。但作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)長(zhǎng)期研習(xí)，并卓有建樹的梅蘭芳卻鮮為人知，少有世人關(guān)注。7月3日至4日，由梅蘭芳紀(jì)念館主辦的“另一個(gè)梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展暨梅蘭芳繪畫與表演藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)”在京舉行。此次繪畫展展出了梅蘭芳紀(jì)念館珍藏的梅蘭芳不同歷史時(shí)期的數(shù)百件繪畫作品，集中體現(xiàn)了梅蘭芳表演藝術(shù)之外的另外一種美——紙上之美、繪畫之美。“繪畫藝術(shù)是梅蘭芳藝術(shù)重要的組成部分，是與京劇藝術(shù)相輔相成的一條副線，它與京劇藝術(shù)共同構(gòu)成梅蘭芳藝術(shù)的復(fù)調(diào)、二重唱。”梅蘭芳紀(jì)念館館長(zhǎng)劉禎介紹說。“此次展覽和研討會(huì)將梅蘭芳繪畫作品、繪畫藝術(shù)納入梅蘭芳藝術(shù)研究之中，有助于我們認(rèn)識(shí)和研究一個(gè)更為全面而立體的梅蘭芳先生。”

“大家都喜歡梅蘭芳，梅蘭芳的特點(diǎn)是什么？一個(gè)字：美。”中國作家協(xié)會(huì)名譽(yù)副主席廖奔談到，這個(gè)“美”既涵蓋藝術(shù)美、人文美、唱腔美，也包括梅蘭芳的性格美，這是梅蘭芳成為表演大師的一個(gè)很大的因素。而如何達(dá)到這種“美”的境界，廖奔認(rèn)為，就是“通過藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)，通過他自己的形象追求”，梅蘭芳練字、練畫是他達(dá)到美的極致的一個(gè)途徑。梅蘭芳說過，戲曲不單是表演、唱腔，戲曲也是一個(gè)集服裝、臉譜、繪畫、藝術(shù)、造型等美的一個(gè)集中物。“梅蘭芳對(duì)戲曲的理解，對(duì)京劇的理解是這樣一個(gè)綜合體，不單單是舞臺(tái)上的演唱。”

與會(huì)學(xué)者認(rèn)為，梅蘭芳之所以對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，首先是源自于祖輩家風(fēng)、家學(xué)的熏陶，其次則是受到其周邊文人與藝術(shù)家們的影響。據(jù)梅蘭芳口述，他對(duì)繪畫的興趣始自1913年和1914年兩次赴滬演出期間，結(jié)識(shí)了畫家吳昌碩，自此終其一生，始終沒有放棄對(duì)繪畫的熱愛和研習(xí)。他先后師從王夢(mèng)白、齊白石、湯定之等多位繪畫大家，勤奮臨摹，虛心求教，學(xué)畫的過程非常認(rèn)真。在研習(xí)繪畫藝術(shù)的數(shù)十年中，梅蘭芳展現(xiàn)出了一位藝術(shù)家特有的藝術(shù)自覺，一方面如同在戲劇舞臺(tái)上創(chuàng)造各種藝術(shù)形態(tài)一樣，他將繪畫視為一個(gè)表達(dá)個(gè)人情感與意志的藝術(shù)世界。在這個(gè)藝術(shù)世界里，他能夠自由地表達(dá)和釋放自己的才情。另一方面，他經(jīng)常能從繪畫中領(lǐng)悟出與戲曲表演相同的原理，比如說湯定之教他畫松梅，曾經(jīng)傳授心得。畫大幅要節(jié)奏緊湊，不能有松弛之感，畫小幅要小中見大。梅蘭芳認(rèn)為這個(gè)道理與京劇表演一致，在大舞臺(tái)上要使觀眾不覺得空，在小舞臺(tái)上則要放得開，使人不感到局促。但這都不是一朝一夕之功，需要長(zhǎng)期的鍛煉，火候到家才能得心應(yīng)手，小大由之。

在中國戲曲學(xué)院教授鈕驃眼中，梅蘭芳是美的創(chuàng)造者，也是美的酷愛者。他對(duì)于美的搜尋、采納、吸收都是有生活依據(jù)的。“看梅蘭芳的戲，他在臺(tái)上的扮相沒有粗俗或者低俗的東西，都是非常高雅的、有品位的，這跟梅蘭芳的美學(xué)素養(yǎng)是分不開的，而且他對(duì)這些東西是非常用心的。”書畫家姚茫父曾評(píng)價(jià)梅蘭芳的繪畫有“秀才風(fēng)味”，實(shí)指無匠氣和俗味，典雅如文人畫的風(fēng)格。鈕驃認(rèn)為，梅蘭芳的表演風(fēng)格一掃平庸之氣，恰恰得益于他的書畫素養(yǎng)和求教有門。中國傳媒大學(xué)教授周華斌認(rèn)為，梅蘭芳的繪畫情結(jié)與舞臺(tái)表演藝術(shù)是一致的，集中表現(xiàn)為“綴玉”心懷、對(duì)真善美的追求和強(qiáng)烈的民族意識(shí)。

清華大學(xué)教授陳池瑜認(rèn)為，梅蘭芳的繪畫作品繼承了中國文人畫詩情達(dá)意、寫心言志的傳統(tǒng)美學(xué)精神，建立了繪畫與表演藝術(shù)的橋梁，其花鳥作品形式特點(diǎn)是中國現(xiàn)代水墨寫意花鳥畫的重要成果之一，也反映了戲劇家在繪畫創(chuàng)作中的一個(gè)代表性的成果。這為我們研究戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的融貫與借鑒提供了生動(dòng)的資料。中國藝術(shù)研究院研究員安葵認(rèn)為， 梅蘭芳在表演藝術(shù)上的成就是他綜合藝術(shù)修養(yǎng)的結(jié)果。梅蘭芳對(duì)“繪畫六法”有深入的體悟。他的繪畫是筆力柔韌的，同他的表演一樣，是柔中有剛、剛?cè)嵯酀?jì)的。他的繪畫講造型，講色彩，在戲曲中也非常重視表演的造型和服裝、布景的色彩，力求每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)亮相都是美的，每一件服裝和道具都既符合表演的要求又都具有美感。梅蘭芳的繪畫講究夠度，無論是梅花、還是松石，都給人生氣彌滿的感覺，這種“經(jīng)營(yíng)位置”是與“氣韻生動(dòng)”相表里的，運(yùn)用到演出中就能夠做到“一人灌滿臺(tái)”。當(dāng)年他在人民大會(huì)堂演出《穆桂英掛帥》，“捧印”一場(chǎng)只有他一個(gè)人在臺(tái)上，但觀眾毫無空曠之感。現(xiàn)在有些演出，當(dāng)一位演員獨(dú)唱或兩位演員對(duì)唱時(shí)，常配以舞隊(duì)伴演，這應(yīng)是對(duì)自己演出的不自信之故。