圖為王太田（中）在指導國畫山水班學生作畫。 本報記者 吳亞明攝

第一次與王太田先生見面，是在夏日的一個午后，在臺北“國父紀念館”西文化藝廊。那天，太田先生所帶學生的結(jié)業(yè)畫展在這里揭幕，這也是34年來，太田先生在此業(yè)余教授的第三十四期生活美學國畫山水班學生的作品展覽。記者發(fā)現(xiàn)，這30位“老學生”，雖然最小的已年逾花甲，最大的101歲，但是，簇擁在須發(fā)皆白的太田先生身邊，完全是一副“小學生”的虔敬模樣。他們一邊仔細觀摩老師示范作畫，一邊認真聆聽老師教誨：畫山水畫時，自己心中首先要有一幅山水畫，畫作要先感動自己才能感動別人。

這是人生體悟，也是生活美學，幾十年來，王太田先生自己一直恪守奉行。

1945年，王太田出生于臺南縣一個貧寒之家，雖然少時就喜歡涂鴉，但經(jīng)常苦于無錢購買紙筆顏料，直到就讀臺南師范時，才有余錢購買平生第一盒水彩顏料，因此對于得來不易之紙筆顏料特別珍惜，作畫也格外用心謹慎。

在漫長的學藝生涯中，王太田曾師從多位前輩。寶島的瑰麗山水，成為他的創(chuàng)作源泉。從上個世紀七八十年代開始，王太田先生的足跡遍及寶島形勝，蘇花風光、中橫奇景、阿里山云海、東北角之美，是其最向往的寫生作畫題材，幾乎年年前往，捕捉山靈海韻。

集百家之長融為己用，王太田先生又自悟纏絲皴法、飛燕點法、松麟披法等不拘一格的技法。“搜盡奇峰打腹稿”，王太田先生終于在創(chuàng)作上形成突破，鑄就其山水畫之五絕：崇山、流云、蒼松、飛瀑及清溪。其中，尤以流云為最，多次參賽，榮獲大獎無數(shù)。在臺灣藝術(shù)鑒賞大師于百齡先生眼里，當代畫家之中，唯有王太田將張大千遺風與心香筆法合而為一，創(chuàng)造出另一種潑墨、破墨意境。

王太田先生的畫作，滿紙云煙，氣象萬千。山水靈動之處，仿佛濤聲入耳，獨特的繪畫音樂性與臨場感，讓作品散發(fā)出與眾不同的魅力。在寶島臺灣，王太田先生有“濤音大師”之譽。

說到“濤音大師”，還有一段太田先生“頓悟”的故事。早年間，臺灣靈鷲山的心道禪師參觀王太田的畫展，贊嘆之余，指點其不僅要“畫其形”，還要“繪其音”。王太田起初百思不得其解，形好畫，可音從何來？直到有一天，大師忽憶起“風動幡動”這一禪宗公案，頓悟到“原來空氣有形，聲音亦能入畫”。豁然開朗的大師，從此在山水畫上走出了一番新境界，濤聲、水聲、風聲等有聲之物皆成為創(chuàng)作的素材，“濤音大師”的名號也逐漸廣為人知。

當年李登輝主事臺灣之時，不知從何處看到王先生的畫作，驚為天人，乃請時任“總統(tǒng)府秘書長”蔣彥士轉(zhuǎn)達禮聘其為國畫老師之意。王太田先生接獲電話后大吃一驚，最終他選擇逃跑，也不愿成為“御用畫家”。大師的真性情，可見一斑。說起當年事，王太田先生表示，藝術(shù)家就是要自討苦吃，可有十分傲骨，不可有一分媚俗，否則淪為下品。

時至今日，先生早已實至名歸，卻依舊長年閉關(guān)畫室，安靜恬淡，內(nèi)斂自省。但他對于藝術(shù)教育推廣和兩岸文化交流卻不遺余力。

37年來的每個周四下午，他都會到臺北的“國父紀念館”，義務教學生畫畫，導引他們追求“精氣神”“真善美”的藝術(shù)生活。

百歲老人程京震，自臺北科技大學退休后，就向王太田先生學習國畫，臺北科技大學曾為程京震教授舉辦繪畫個展，成為島內(nèi)畫壇佳話。

這些年，兩岸文化交流日益頻密，王太田先生也樂在其中。每當有大陸同仁來臺，王太田先生總是掃榻以迎，與他們一起鋪紙?zhí)峁P，穿越在藝術(shù)的山水云煙之間。與此同時，王太田先生已將他畫作帶至北京、上海、福州、廈門等地巡展。

他說，兩岸畫家交流“不僅能畫出兩岸山水，更能畫出血濃于水的民族性”。他期望在不久的將來，桂林山水、天堂西湖、長江三峽等大陸美景，都能在他的畫卷里展現(xiàn)更多魅力。

最近，王太田先生出版了他第十部個人書畫專集、也是唯一的心經(jīng)山水畫集《王太田畫選集》，受到島內(nèi)美術(shù)界的贊譽。

王太田先生認為，以中國畫為代表的東方繪畫絕不會輸給西方的畫作，西方人認為東方藝術(shù)不夠深刻，其實是不了解中國畫的氣韻與意境，中國畫的內(nèi)涵在于其必須在歷史文化背景之外，還需結(jié)合詩、書、畫、印才能構(gòu)成國畫，而國畫又以水墨為上，不斷追求新的境界，并將當代思想植入畫中。“畫水水生輝，畫山山動情；山水一脈通，兩岸一家親。”王太田先生表示，兩岸書畫藝術(shù)有著共同的文化，要更加努力地讓這種文化扎根，共同把它傳承下去，創(chuàng)造出更多精彩的水墨作品。