1 談文學、論藝術，說軍事文藝創作，我們均難以回避當下面臨的挑戰。這些挑戰，涉及多個層面，既來自創作主體，也來自創作環境，還來自創作呈現。

從創作主體上言，有多種表現，有的作家、藝術家，在市場的裹挾與驅動之下，放棄藝術理想，回避藝術擔當，從純藝術陣地上轉身離場；有的浸淫于世俗化、庸俗化、低俗化與媚俗化創作，認同并迎合娛樂化之感官消費邏輯；有的閉門于個人書齋，拘囿于“閨房”趣味，熱衷于象牙塔內冥思苦想、胡編亂造；也有的一味抄襲、仿制，以至擬象復制、“流水”作業；還有的搞“波普”、樂“艷俗”、玩“世俗”，津津樂道于叛逆、顛覆、“還原”“歸真”等，進入所謂“無約束”“無底線”之創作；更有的投機取巧、沽名釣譽、胡涂亂抹、粗制濫造，甚至不擇手段、見利忘義，而愚弄讀者（受眾），齷齪公視。

從創作環境上論，主要存在三個層面的影響，一則是聲色犬馬、炫富競奢的特別誘惑，與孤燈伴清影、青絲熬白發，“吟安一個字，捻斷數莖須”“兩句三年得，一吟雙淚流”的創作心態，形成天壤之別的強烈反差；二則劣幣驅逐良幣、丑陋惡俗者大行其道的嚴重沖擊，與“板凳要坐十年冷”“語不驚人死不休”“像牛一樣勞動，像土地一樣奉獻”的藝術精神，存在很強殺傷力的嚴重誤導；三則個別投機取巧、瘋狂斂財、不擇手段且逍遙自在的嚴重負能量紛擾，與“文藝要塑人心，創作者首先要塑自己”“德不優者不能懷遠，才不大者不能博見”的藝術理想，有著無法平衡、難以同日而語的巨大反作用。

從作品呈現上看，存在著諸多流弊與多種負面現象，比如，“有的調侃崇高、扭曲經典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有的是非不分、善惡不辨、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的‘搖錢樹’，當作感官刺激的‘搖頭丸’；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化‘垃圾’；有的追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容；還有的熱衷于所謂‘為藝術而藝術’，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現實。”又比如，有的“拿來主義”，拷貝拼接、改頭換面，將古今中外大師、名家作品數字化處理、商業化制作；還比如，有的“虛名”招搖、“光環”過市，作品版本花樣盡出，題材內容卻千篇一律、萬人一面，污染視覺審美，禍害社會精神生活。

2 上述列舉現象，自然引出如下問題：為什么一些優秀的純文學作家，在市場的裹挾、誘惑、紛擾與驅動之下，會放棄藝術理想、回避藝術擔當？為什么有的嚴肅作家、藝術家，在社會轉型、多元思潮面前，寧愿轉身離場，樂此不疲地浸淫于世俗化、庸俗化、低俗化，乃至于媚俗化創作，認同并迎合單純感官性娛樂？為什么有的作家、藝術家，無視波瀾壯闊的社會改革、豐富多彩的人民生活，卻習慣并自戀式地仄于個人書齋，以所謂“為藝術而藝術”，唯寫一己悲歡、杯水風波？為什么有的藝術家，丟棄對藝術精神最初的神圣與敬畏，無視藝術創作最基本的規則、要求？置身當下中華民族偉大復興的“大時代”，為什么沒有產生引領性的偉大作品，也沒有產生與時代相稱的大作品，甚至同步于時代進程的優秀作品，也少之又少？

就創作思想、理念而言，新世紀初出現的上述問題或現象，有以低俗、娛樂為主要趣味的“傻樂主義”為“依據”；有以塑造底層小人物、書寫苦難為旨歸、缺乏人文關懷的“底層敘事”“零度敘事”為“引領”；以個人記憶、歷史虛無的“偽現實主義”與“偽新歷史主義”為“指導”，以及有自詡或被冠以“垃圾詩派”“下半身寫作”“先鋒”“新潮”“幻覺現實主義”“新寫實繪畫”“新表現繪畫”“中國當代藝術”“擬象繪畫”為“立論”。仔細觀察與分析這“觀念”、那“主義”，均與自然主義觀念更接近，遵循這種觀念的創作，其思想深度與批判精神幾近虛空，審美與藝術境界也基本處于最低層級。

3 檢視新世紀以來，被解構、被異化，甚至出現“迷失”的文藝，市場之手起了推波助瀾的作用。作為創作主體的作家、藝術家的浮躁情緒與趨同狀態，又加劇了文藝的這種“迷失”，以此負能量循環與反向影響，使得被顛覆了的文學精神、藝術理想，時至今日仍在被熱切地呼喚、期盼，并處在異常艱難的修復、培塑中。

當然，市場的裹挾與驅動，僅屬文藝創作之“亂象”的外部誘因，藝術家的心性浮躁，才為文藝“迷失”的根本原因所在，而究其核心要害，是作家、藝術家的低層級的審美境界。

4 依審美與藝術境界論，作品的藝術境界越高，作品就越優秀，也越可能成就偉大作品。作品的藝術境界，取決于作家、藝術家的審美境界；藝術家的審美境界層級越高，所創作品的藝術境界就越高，反之，就越低。

何為境界？何為審美境界？審美境界與藝術境界，是一種怎樣的關系？

按文字學論，“境界”原為地域空間之義，意指具有一定幅員、一定邊界的空間范圍。后經人文發展、演化與引申，進入哲學、文藝學與美學領域，被用以說明人的某種精神層次、心靈狀態、人生品格與審美層級。釋學語：“了知境界，如幻如夢”。哲學家馮友蘭說：“哲學的任務，是提高人的精神境界。可以把不同的人生境界，劃分為四個等級：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。”美學家張世英言：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”

按馮氏見論，自然境界，是指某人“只是順著他的本能或其社會的風俗習慣”“做他所做的事，然而并無覺解，或不甚覺解”這是一種最低層次的自然生物意義上的生存境界；功利境界，是指某人所做之事雖后果有利于他人，而“其動機則是利己的”是“有功利意義的”這種境界雖已超越了自然境界，但仍囿于個體功利之狹隘；道德境界，是指某人作為“社會的一員”“為社會的利益做各種事”“具有道德意義”這種境界超越了自然境界，也在一定意義上超越了功利境界，但道德追求仍具功利性，尚處社會批判之層面，仍以好壞、是非、曲直論社會；天地境界，是指某人意識到自己“不僅是社會的一員，同時還是宇宙的一員”，自覺“為宇宙的利益而做各種事。”這種境界不僅超越了本能、感性的自然視野，也超越了個體宣泄、社會批判的功利視野，還超越了關注社會人文與人類良知的道德視野，進而以天地一員的博大情懷，感悟萬類霜天競自由，獨與天地精神相往來，構成人生的最高境界。由此，人生境界與審美境界具有重疊與契合意義，審美境界即為人生的最高境界。

反觀古今中外文藝作品，蘊含其中的精神空間，所能抵達的精神層級，皆與作家、藝術家的人生境界、體悟能力與審美境界密切相關。

如此，作品的藝術境界，無不是作家、藝術家傾注、凝結于作品中的精神體悟與人生沉思，無不體現、蘊涵其審美感悟。在此意義上，藝術境界體現審美境界；審美境界蘊涵藝術境界。

也由此，藝術境界之層級，便有自然境界、功利境界、道德境界、天地境界之別。依楊守森藝術境界論，自然境界的作品，關注的是自然生存意義上的生活境界，所注重的往往是純客觀場域中的事物或生存現象的描摹，抑或是作者本能經驗的呈現，基本停留在感性認識階段；功利境界的作品，往往以抒發個人孤憤與怨恨、批判社會黑暗與不公為“著眼”，所關注的往往是社會生活中是非、好壞的簡單化二元對立，開始進入知性思維層面，其開拓的精神空間尚顯淺顯與不足；道德境界的作品，以批判道德頹廢、沉淪，呼喚道德良知為“己任”，但因囿入知性思維，無法達到更高的藝術境界；天地境界的作品，以體悟天人合一，反思與拷問人類自我靈魂、交融“天地人神”為精神視野，是超越感性思維、知性思維，進入理性思維的精神體驗與了悟，是一種超人、超自然的宇宙精神視野。

由藝術境界論，回過頭來，再觀當下文藝創作存在的諸多亂象，即洞若觀火。從總體上說，這些作品基本處于自然境界與功利境界之間，絕大部分僅在描摹自然生存狀態的最低層級，少有進入功利境界者，更遑論有進入更高境界層次者。這也正契合了前述所論：作品的問題，究其根本是作家、藝術家審美的問題。

5 關注作家、藝術家的審美問題，重在如何提升其作為創作主體的審美境界。

有道是，“創新是文藝的生命。”強盛文藝的生命力，要依靠創新；藝術家審美境界的提升，或尤其需要創新。

如何創新？又從哪里創新？

顯然，藝術創新的目的，在于呈現創新藝術。什么是創新藝術？或者說，創新藝術具有什么樣的特征、標志？我們先讀習近平總書記經典論述，“要把創新精神貫穿文藝創作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。要把提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值作為追求，讓目光再廣大一些、再深遠一些，向著人類最先進的方面注目，向著人類精神世界的最深處探尋，同時直面當下中國人民的生存現實，創造出豐富多樣的中國故事、中國形象、中國旋律，為世界貢獻特殊的聲響和色彩、展現特殊的詩情和意境。”

概括說，創新藝術之創新，貫穿于藝術創作全過程，涵蓋于藝術與技術全要素。具體談，創新藝術之創新，既包括題材、內容之創新，也包括形式、手法之創新，尤其包括觀念、思想之創新，這是創新的高地，也是創新的核心與根本，始終居于其他要素之統攝、引領地位。因為，思想、理念與形式、題材、技藝、手法等藝術實踐相比，永遠是“統帥”是“靈魂”，具有至高無上的權威。

那么，作家、藝術家需要怎樣的思想、理念，才能完成這種至高的創新？

毫無疑問，繼承方可創新。在認真研讀、領會習近平總書記論文藝重要指示，學習、吸納古今中外經典文論成果，并認真思考上述種種流弊與亂象的基礎上，余嘗試提出“氣墨靈象”新命題、新概念，并在此基礎上嘗試構建“氣墨靈象”論藝術新理論、新體系，謹慎解讀與回答當下文藝領域呈現的新情況，也嘗試探討文藝創作新語言、新形式與審美新境界。

“氣墨靈象”論，由多篇藝術新論構成，主要是《逸形入靈 大藝立象》《如氣化墨 載靈承象》《氣墨繪畫 靈象藝術》《藝法靈象 至美審美》《氣墨靈象 高學大德》《潤靈樂境 “推挽”筑峰》等。這幾篇文論，其核心立論為：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是筆墨的未來，是中國傳統文化中作為文學、藝術之語言、形式與載體的未來所在；“氣墨”“靈象”形質一體、不可分割；“藝法靈象”追尋至美審美、引領藝術未來，揭示藝術之本質規律；高學大德者方立“氣墨靈象”華章；潤靈樂境“推挽”藝術高格。

“氣墨靈象”論作為藝術新理念，由諸多新命題、新觀點所構成，并綜合集成、融合一體。從審美境界上談，就是藝術未來、超驗審美；從媒介、載體及其語言工具上論，就是“如氣化墨”；從藝術形式上說，就是“靈象”呈現；從藝術境界上觀，就是“靈象”立象，超驗境界；從藝術規律上探，就是“藝法靈象”，從藝術、藝術史與藝術家、受眾關系上言，就是“氣墨靈象者，高學大德也”“潤靈樂境”者方可“推挽”筑峰，形成既有傳統延伸，并蘊中西交融，又涵當今探索，尤探未來引領的全新藝術體系。

不言而喻，“氣墨靈象”是一種全新、極致的“象”思維。從文藝創作發展演變看，“象”思維經歷了物象、形象、易象、興象、情象、意象、心象等，與此相對應的，藝術語言經歷了具象、意象、抽象，或者自然主義、現實主義、現代主義等過程。藝術審美及其藝術境界，要進入“靈象”之境，是藝術理想之必然，也是人類精神（要進入至高層級）境界之所需。

顯然，“氣墨靈象”是藝術嶄新之“象”，也是藝術至美之“象”，因而，也必然是藝術創新之“象”，同時也是藝術引領之“象”。

依藝術審美論，“氣墨靈象”是多層次天人合一、諸靈性契合、多境界融合之象，不僅悲憫天地、放歌靈性，而且體悟宇宙之美，藝探終極立象。應該說這是致天地、跨時空的藝術理念。正是在這個意義上，“氣墨靈象”之境界，是為超驗境界。呈現這種境界的作品，自然涌動憫天地之大愛，致靈性之情懷，跨時空之精神。

6 應該看到，如今，民族偉大復興波瀾壯闊，強軍興軍實踐史無前例。這無疑是出好作品、出大作品的偉大時代，對作家、藝術家而言，此為可遇而不可求的正大“物象”樣本，并且，這個正大“物象”日新月異，大化致殊。我們的作家、藝術家，只要站立于俯覽現實、靈化視象的理想視角，創新藝術思想與創作觀念，自然會驅除浮躁、走出書齋，擯棄自然主義，告別功利境界，以更高層級的審美境界，觀照當下、舉目遠方，心感高致，就會創作出承載理想、不負時代的好作品、大作品，為構筑中華民族偉大復興時代文藝高峰，添磚加瓦、縱情高歌。