不畏寒 郁鈞劍

“寫字畫畫是一種修養，一種情操，它能讓人脫俗，讓人充實，更能讓人感悟‘止觀’ 。 ”這是歌唱家郁鈞劍近日在自己的“寄情閑暇”水墨畫毛筆字新作展前言中所寫的。

這場在北京金魚胡同12號的止觀藝術館舉辦的展覽，將郁鈞劍在半年來閑暇時間創作的35幅書畫作品精心展陳。郁鈞劍表示，這場展覽沒有主辦單位，展廳不大，所需作品不多，因此用不著興師動眾，不辦開幕式，也不必拘泥禮數，純粹就是自己與藝術愛好者之間的輕松交流。在這里辦展覽的機緣也很偶然：前些日子他到止觀小館吃飯，看到展廳空著，便與店主談及自己最近創作的書畫作品，于是很快促成了這場展覽。盡管規模不大，但設計編排精巧用心，既有176 cm×363 cm大幅的花鳥畫作，也有35 cm×35 cm的斗方毛筆字小品。

展覽期間，陳凱歌、姜昆、宋祖英、趙忠祥、楊瀾、胡玫、高希希、黃宏、張也、張鐵林、陳思誠等眾多文藝界同仁紛紛到場參觀。劉大為、吳悅石、范揚、詹庚西、徐里、管峻、范成剛等書畫名家也在參觀之余給予郁鈞劍的新作中肯評點。劉大為指點他：“水墨水墨，要注重‘水’的運用” ；吳悅石指點他：“畫作可以更多‘書’味” ；范揚指點他：“畫面可以字與畫分量等同，畫‘題’并重，方顯文人氣” ——能得到書畫大家的教誨、在交流中取得進步，這正是郁鈞劍策劃辦展的初衷。

在郁鈞劍看來，音樂與書畫是相通的，他把音樂的旋律移接到書畫中去，使書法的線條更具韻律感，頗有造詣。“我在觀看沈鵬先生習書的時候發現他有一個習慣，這個習慣與平常人寫毛筆字時都不一樣。平常人在寫毛筆字時，通常是寫完一個字后蘸一次墨，也就是在字與字之間蘸墨；可是沈先生卻不是這樣的，他在寫完前一個字時必須要把筆墨延續到下一個字。比如寫‘歌唱’這兩個字，他在寫完‘歌’字的‘欠’字旁時，一定是把‘欠’字的最后一捺延續到‘唱’字的‘口’字旁，哪怕是只寫一兩筆，再去蘸墨。即便是寫到‘欠’字旁時墨已經枯澀了，他仍然會堅持用枯筆寫完‘口’字旁的部分筆畫。在一旁觀看他如此習字的我，突然悟到，這不就是我們歌唱中的‘聲斷氣不斷’‘氣斷聲不斷’嗎？同時我也悟到了，像那種寫一個字蘸一次墨或者是在書寫字句的間斷時蘸墨，就好比我們唱歌一句一換氣，不會‘偷’氣、不會‘運’氣，因此沒有靈動感。像沈鵬先生這種‘筆斷意不斷，意斷筆不斷’的書寫模式正是與我們在歌唱中音色的明暗對比和音量的強弱對比，不正是我們所追求的藝術特色和藝術家的特點嗎？ ”郁鈞劍在談及自己在毛筆字書寫過程中的感悟時說。

他從歌唱中汲取毛筆字書寫時的技巧，又在水墨畫的謀篇布局中運用從音樂旋律的行進里得到感悟，他說：“大家都知道五線譜，旋律的音符在五線譜上就好比一根根‘豆芽菜’ ，而且是起起伏伏、有上有下的‘豆芽菜’ ，而音樂的旋律正是因為有了這起起伏伏、有上有下才悅耳動聽。那么我就想，為什么我不能按照五線譜中的音符感覺來構思布局構思畫面呢？比如說，畫一幅水仙圖，把參差錯落的音符變成花朵，靈動的水仙就栩栩如生了。 ”

正因為他將“悟”字作為音樂與繪畫和書寫二者間相通的接點，以及他對于書畫長久以來的摯愛與敬畏，更讓他的作品呈現出了矩度縱橫弛張，姿態嚴謹逸發的生動之美，沒有急功近利、沒有炫技張揚，他的創作中更多地內蘊著自己對于生活的思考、感悟與積淀。

郁鈞劍自四五歲始習毛筆字，先臨顏柳、后摹各種碑版，尤習“二王”及王鐸。1988年始受沈鵬、王鏞等先生的影響很大很深。1985年受鄧林先生的啟蒙學畫水墨花鳥，得到過吳作人、劉大為、王明明、吳悅石等先生的教誨，并就讀于中國畫研究院首屆花鳥畫研究生班。縱觀郁鈞劍此次展覽新作，不僅有汲取古人智慧的有感而發，有對生活美的提煉與采擷，也有每日三省感悟人生的沉淀與思考。

值得一提的是，郁鈞劍將他或是神怡務閑、或是偶然欲書時的情感體驗留存于落款處，記錄他觸遇、感興時的神融筆暢與所思所想。在他此次展覽的行書條幅中，他寫下了落款“古人云‘人無遠慮必有近憂’ ，故吾在退休之時重溫十年前曾書寫過的行為追求，并以此安享晚老殘年歲月，寫毛筆字畫水墨畫著幾本書亦是暮年生活內容。 ”這或許就是郁鈞劍寄情閑暇習字作畫的動力和源泉吧。