4月6日，陳可辛監制的新片《喜歡你》首次舉行媒體內測會，這是影片首次對外公開“露面”，在影片放映了三五分鐘，大家正被美食和帥哥金城武吸引時，銀幕突然黑掉，原來，是陳可辛認為音軌出了問題，他覺得影廳中對白聲音比較大，低音過重，兩邊喇叭音響聲音偏小，于是要求調整重放。陳可辛對影片的挑剔可見一斑，而在影片放映結束亮燈時，記者發現，原來陳可辛一直坐在倒數第二排的位置，看影片，更看大家看電影的效果。

也因此，眾多北上的香港電影導演中，陳可辛算是最成功的一位，他左手導演，右手監制，兩個“工種”都風生水起。繼擔任第五屆北京國際電影節評委后，陳可辛監制的新片《喜歡你》又被選為第七屆北京國際電影節開幕片和展映單元的揭幕片，對于北京國際電影節組委會首次選擇新生導演處女作《喜歡你》作為開幕影片，以扶持華語電影新生力量，陳可辛深表認同，在他看來，代際更新的拐點已經到來。

演藝行業必須有新鮮血液加入

陳可辛與許月珍聯手監制的《七月與安生》去年上映后叫好叫座，女主角周冬雨和馬思純臺灣金馬獎封后，不但是金馬獎第一次最佳女主角下了“雙黃蛋”，周冬雨更是成為金馬獎首位90后影后。今年，陳可辛與許月珍再聯手監制了《喜歡你》，這是許宏宇的導演首秀，作為金牌監制，陳可辛在扶植新人方面可謂不遺余力。

可是這個“新人”一定是能被陳可辛認可的，《七月與安生》導演曾國祥是曾志偉的兒子，曾國祥開始學做電影，就跟著陳可辛，《喜歡你》導演許宏宇則與陳可辛從《投名狀》開始合作，幾部片子下來，已經成為香港電影的“第一剪輯師”，他們的能力被陳可辛看在眼里。“我覺得扶持新導演也是要看機緣，彼此能夠認可，大家才有交流。這行本來就是應該薪火相傳，這兩個人都是跟我相識十幾年關系的年輕導演，兩個人的英文名字都一樣，年紀差不多，兩個都很帥，兩位都是天蝎座。”

陳可辛愛和年輕人合作，除了導演、演員，就連現在經常合作的編劇，也是80后、90后，談及現在演藝行業是否已經到了更新換代的時候，陳可辛表示，更新換代是必需的，“我們這批做電影的人，還眷戀著年輕時候的感覺，不停地在重復用同樣的一批演員。這樣到一個階段，其實你會感覺到不對了，我不當《七月與安生》和《喜歡你》的導演，是因為我覺得自己接不上現在年輕人的感覺了。我有自知之明，知道我不能再用以前的心態去拍這樣的青春愛情片，我已經沒有20歲、30歲年輕時候的勇氣了，所以我找比較年輕的導演帶入他們的感覺，有一個東西能吸引我，這個電影我才去做。所以我們必須要有新的血液加入，但這是一個慢慢嘗試和改變的過程，這也是一種互動，資深的電影人能夠嘗試用開放的態度任用一些新的人，新人也要認真地演戲。比如‘小鮮肉’不要只靠賣他的樣子和知名度。”

立足本土后讓中國電影“走出去”

陳可辛曾擔任第五屆北京國際電影節評委，還曾擔任過威尼斯電影節評委，做評委經驗豐富，他表示與做導演、監制相比，當評委是個輕松愉快的過程，因為看電影是享受，而拍電影則是諸多煎熬，在對比北京國際電影節與其他著名電影節時，陳可辛認為，北京國際電影節的最大意義，就是致力于讓中國電影“走出去”。

在陳可辛看來，中國電影市場巨大，全世界電影人都對中國市場越來越看重，越來越多的外國影人到中國尋求合作，越來越多的外國影人來參加北京國際電影節，說明他們希望了解中國電影的發展，而如何讓中國電影健康成長，并在海外市場占據越來越大的地位，是中國電影人需要考慮的，陳可辛說:“中國電影要想在海外市場占據重要位置，確實不是一天半天就能完成的事情，這可能需要幾百年的發展，畢竟英文是世界語言，但中文還不是。中國的電影類型并不單一，但對于海外市場有接受程度的問題，就像以前大家都覺得香港電影只有動作片，其實并不是這樣的，但是外國只買我們的動作片。另一方面，我們也要換位思考，外國人為什么要看我們的愛情電影、喜劇電影，我們講的又不是人家的故事，我們怎樣打動人家的觀眾？所以讓電影‘走出去’，其實是個全世界的問題。外國影人來中國參加北京國際電影節，不少人是想進入中國市場，但我們也可以借這個機會讓他們看到更多的中國電影。如果我們的電影只在中國賣，在國際上沒有影響力，永遠也強大不起來。”

不過“走出去”的前提依舊是立足本土，如果自己國家的觀眾看了影片都覺得無感，電影很難在國外有亮眼的成績。陳可辛認為華語電影市場有著巨大的票房人口，“華語影片的市場和前途在大陸，因為市場就是觀眾，觀眾就是人口，這就像一加一等于二一樣簡單。”因此，中國電影要做的，首先是借鑒好萊塢的成功經驗，把華語電影市場做大做強。

任何時候，都不要去埋怨觀眾

而不論是擔任評委、導演還是監制，陳可辛說他對于好電影的標準都是一樣的，“盡管人們對電影的感受都比較主觀，但我覺得好電影應該讓人感動，同時激發思考，對人生對人性有思考，令觀眾對人生和世界產生新的看法。有人說電影如果能讓人感動，就不會讓人客觀思考，但如果不能平衡這兩個東西，我覺得就不能算作是好電影。”

陳可辛對影人的一句建議是：“在任何時候，都不要去埋怨觀眾。”所以，不要去抱怨為什么自己用心拍的影片票房不好，不要去抱怨一些無聊的電影卻能有高票房，在陳可辛看來，現在的電影市場環境已經好很多，所以與其去埋怨市場埋怨觀眾，不如踏實下來做自己可以把控的事情。

《小時代》火時，陳可辛也收到過類似《小時代》的劇本。“投資人也說哪些哪些明星會演，票房最少也有8個億，可是我不能接，拍不出來就是拍不出來，劇本都看不下去，怎么拍呢，不是你的就不是你的。”

也因此，陳可辛放棄了那些有票房潛質的電影，而是選擇了《親愛的》、《七月與安生》、《喜歡你》這類不會成為“票房爆款”的電影，其原因是，這些劇本能打動他，能讓他有代入感，就像《七月與安生》和《喜歡你》，都讓他回憶到了自己的年輕時候，也因此，陳可辛很自豪的一點是，自己做了幾十年電影，能堅持做到現在，這輩子沒有遺憾的：“我不是自怨自艾的人，很容易滿足，盡管這幾十年起起落落，中間也有迷茫，但迷茫的時候，一個好的劇本就是我的救生圈，我立刻會打滿雞血，開始籌備、拍攝一直到影片上映，現在有時想想自己也是50歲的人了，好沒有安全感，因為我的安全感是建立在電影的基礎上，而對于導演來說，每部電影都是重新開始，你以前所做的都歸零了。”

陳可辛的父親陳銅民也是著名的電影導演，70年代，他執導的電影《赤膽好漢》，在2009年被改編為明星云集、陳可辛監制的《十月圍城》。深知電影之難的陳銅民開始很反對兒子重蹈其電影之路。“‘可辛’原是為了紀念他母親難產之下，生下他來的名字，不料卻變成了陳可辛生命的一句讖言，他一路走來，的確背負了最艱苦的藝術事業——電影。”

可是陳可辛并不覺得做電影辛苦，說起現在的生活，他說除了和女兒在一起，就是看劇本、看電影、談電影，“電影對我就是樂趣，我覺得電影工作不累，讓我比較自豪的是，我不打高爾夫，不賭錢，不抽煙不喝酒，沒有任何喜好，一輩子就干電影這一件事，現在多了一件事，就是帶女兒。我現在來北京行程很緊很緊，開會從早到晚，10天的事情恨不得3天就全做完，因為，這樣抓緊時間，就可以把剩下的時間留出來陪女兒。”

而作為與內地融合得最好的香港導演，是否與其游走于香港、泰國、美國，沉淀了多元文化有關？陳可辛坦承其實做到真正的融入非常難。“其實我也不是真那么懂，對內地的有些細節并不了解，需要編劇、演員幫我，需要查資料等等，但是我覺得我本來就是拍人文的電影，我的電影類型本來就是貼地氣，不管是在香港，美國，還是在內地拍都一樣。”

若說有什么經驗，陳可辛首先提到的是尊重細節，他認為對一部電影而言，故事、人物當然重要，但最重要的是細節，怎么呈現細節是電影的魔力，好電影中講故事的魔力，會讓你看時起雞皮疙瘩，這都是依靠細節。

除卻創作因素，陳可辛的另一個經驗是：“從做人方面來講，我從小的天性是不會故步自封，到了一個新地方，我會盡量了解當地的游戲規則，融入或者說是妥協，這可能是我生存的能力，不只是觀察的能力，我從香港去泰國，又去美國，又回香港，再來內地，我覺得自己是永遠的局外人，可是要進局內必須融入當地游戲規則，所以我會沉住氣學習。”

文/本報記者 張嘉 攝影/本報記者 崔俊