楊舒蕙在《不被看見的看見》巨幅畫前隨意“潑墨”。劉海波攝

“我活得比較隨心所欲，不在乎師承門派，也不在乎世俗標準，學習、創作喜歡走‘野路子’。這種方式挺好的，沒有那么大的壓力，能自由生長。”日前，在浙江大學西溪校區的美術館里，浙大新聞傳播學80后女博士楊舒蕙，向記者講述的不是新聞學，而是她的“藝術人生”。

3年時間，她繪出100幅畫，形象地講述了馬爾克斯26萬字的巨著 《百年孤獨》。如今，她的這些畫，在剛剛結束的浙大西溪校區名為“栽倒”的展覽上展出。

用畫面表現成長過程

“《百年孤獨》一直以來被人們稱為‘最讀不下去的書’，難以記住的角色，難以理解的情節，對有些人來說，是一盤難以下咽的‘墨西哥菜’；而對我來說，則是一些特別有意思的意象。”楊舒蕙說，“我力求每個畫面都不只是搞笑內容，而是試圖加入更多的思考，把它當成我的成長過程。在成長的過程中，我們總是在哭哭笑笑，在迷惘，在選擇，在思考和總結。我表現的就是這樣的過程。”

在畫展中心，一幅寬1米、長10米的巨幅作品《不被看見的看見》，被“上天入地”式地高高掛起。“不被看見的日常情欲與看得見的肉體構成了這幅作品中的感官世界。悲慘、壓抑、吶喊、號叫、低吟、迷茫等構成了看似突圍生命的殘喘。片刻廝殺中的停頓，讓暴力與悲劇間的空隙得到了短暫的精神性寧靜。”楊舒蕙說，這幅畫花了她3個月時間，用普通鋼筆繪就巨幅作品，其過程無異于“自虐”。

酷愛文學藝術亦敢想敢做

2011年暑假，正在讀研二的楊舒蕙接觸到了日本漫畫家高木直子的 《一個人》系列，簡單的筆觸畫出了生動的生活場景，她被觸動了。“這種漫畫我也能畫。”整個暑假，楊舒蕙都在用超可愛的畫風記錄生活。

2013年，她在北京偶然看到一本德國表現主義的畫冊，其風格更強調用線條、形體和色彩來表現情緒與感覺。“這種畫和我想表現的東西很契合，這種感覺就像突然間愛上了一個才華橫溢的人。”楊舒蕙說。同一年，她選修了拉美文學課，每周精讀拉美小說。當讀到《百年孤獨》的時候，她覺得非常有意思，認為馬爾克斯的寫法太適合作畫了。“書中描寫能把東西送上天的鐘擺、吃土的女人、長出尾巴的人類……每一幕都變成了紛繁的視覺印象，浮現在我腦中。”

于是，文學和繪畫在楊舒蕙的心中產生了奇妙的化學反應，她開始提筆作畫，打算用100幅圖來表現文學巨著《百年孤獨》。但和普通的“插畫”不同，她的《百年孤獨》系列，不打草稿，不跟情節，繪畫的過程很自由，有時拿起身邊的紙，拿起鋼筆就畫，而她的繪畫顏料有水彩更有隨手拿到的口紅……“《百年孤獨》激發了我的靈感，可以說，書里的很多內容都能和我的畫產生聯系，但每幅畫又能成為單獨的作品。”楊舒蕙表示。

在畫展的角落，楊舒蕙布置了一個文化創意區，里面掛著各種文化衫，上面印有《百年孤獨》系列畫，也有早期創作的歡快明亮的圖案。

商業合作剛剛起步，楊舒蕙不熱衷也不排斥。她認為，藝術創作和商業可以很好地結合，兩者并行并不違背創作本身的意義，把抽象的藝術融入尋常生活中也很接地氣，關鍵在于做自己喜歡做的事。（蔣萍  劉海波）