春日里，院子里的桃花開了，燕子一家在屋檐下呢喃。

祖母在廚房里忙著燒火做飯，爐火里燃燒的木材“噼啪”作響，小花貓在祖母的腳下“喵喵”直叫。我坐在祖母的土炕上，依著雕花的木窗欞，望著窗外一片嫣然的桃花，手里翻閱一本本連環畫。在童年時最愜意的時光，我最喜歡的連環畫——《西廂記》。

多年以后，在當當網購買了一套《丹青四海生——大師王叔暉古典連環畫珍藏集》。有《西廂記》《梁山伯與祝英臺》《花木蘭》《孔雀東南飛》等八本。我小心翼翼翻閱著，童年快樂喜悅的時光一瞬間撲面而來。

仿佛還是春意盎然的午后，那個坐在祖母溫暖的土炕上靜靜讀書的孩子。我一邊翻書，一邊問祖母：奶奶，我看的書為啥叫“娃娃書”，祖母一邊拉著風箱，一邊抬起花白的頭，笑瞇瞇地說，哎！不就是給你這樣的娃娃看的書嘛。我細細品讀一幅幅優美典雅的畫，慢慢讀懂了書中故事。

住在普救寺的翩翩公子張生遇見了宰相的女兒崔鶯鶯，他們一見鐘情，互生愛慕，后來，在丫鬟紅娘的幫助下，兩個人喜結連理。

多年之后，重讀王叔暉先生的《西廂記》。原來，那是讀的王叔暉畫的王實甫《西廂記》，而不是元稹的《會真記》。

《西廂記》連環畫的封面上就是一幅畫——聽琴。此刻，畫里的崔鶯鶯溫婉與靜美。她站在窗外側耳傾聽，云鬢高懸，眉目如畫，臉上升起淡淡的紅暈，不盈一握的腰間有環佩琳瑯，微微傾斜的腰身，有一種嫻靜端莊之美。她細細傾聽屋內的琴聲，琴聲如訴，無盡纏綿和哀傷。愛情，總是那么令人憂傷。

張生一邊撫琴，一邊吟唱司馬相如的《鳳求凰》：“有美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。鳳飛翩翩兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東墻。張弦帶語兮，欲說衷腸——”此刻，張生滿腔相思，只有一張琴替他說了。

天上一輪圓月。相思如滿月，夜夜減清輝。此時，鶯鶯在窗外聽見張生的心聲。

我喜歡另一幅畫就是——佳期。張生的門被紅娘一只玉手輕輕推開。鶯鶯一只腳跨進門里，一只腳還在門外。幾分遲疑，幾分嬌羞，幾分矜持，幾分優雅。鶯鶯臉色畫得好美，淡淡的紅色暈染在白皙的臉上，那是人面桃花相映紅。眉目含情，眼里都是欣喜，有大家閨秀端莊節制的美。她抬起一只手，遮掩著桃花般的臉龐，不讓他看見。櫻桃小口一點點，微微抿著，欲說還羞。一位女子在佳期來臨之時，內心的欣喜畫得出神入化，她是水蓮花不勝涼風的嬌羞。

開門的張生，傾斜的身姿透出內心的喜悅。然而眉目之間，喜悅之情卻是收斂而含蓄的，沒有一點輕薄、狂喜之態。是啊！王叔暉先生多么懂得畫中人的心，如果畫出張生臉上一點輕浮，喜上眉梢，又怎能配得上鶯鶯對他的一往情深。只有沉浸在愛情中的女子，如此勇敢果斷，她如飛蛾撲火般燃燒了自己。

月上柳梢頭，人約黃昏后。良辰美景，柔情似水，佳人如夢。每個人一生最忘情的時刻，不就是傾心相愛，情投意合，琴瑟和鳴的那一晚。有的人為了那一次相守相依，等待長長的一生。因為，荒涼的塵世間，人生的喜悅美滿實在太少太少。

那一刻，我懂得畫家的心，她仿佛將所有的愛與心血，都賦予畫中人。那些古典愛情故事里，梁山伯與祝英臺，張生與崔鶯鶯，許仙和白娘子，焦仲卿和劉蘭芝——

看王叔暉先生的照片，是她暮年的模樣。她指間燃著一根香煙，煙霧正裊裊升起，她神情安靜而淡然，不悲不喜，仿佛她沉浸在故事里，思索著畫中人的表情和姿態——

《西廂記》的最后一場，就是餞行。長亭外，古道邊，芳草碧連天。十里長亭里，石桌前，坐著神情肅然的老夫人，秋風蕭瑟，黃葉飄零，風吹起張生的衣袂飄飄，他將要遠行。鶯鶯站在他面前，微微皺著的眉頭，眉尖若蹙，滿眼含悲，一腔柔情，化作相思淚。此刻，執手相看淚眼，竟無語凝噎。這是送他進京趕考，還是此生永別。多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。

《西廂記》里結尾是金榜題名，花好月圓，《會真記》里卻是一生離散。

有人評論她的畫：“她筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生癡心一片，都通過她流暢、細密的線條，勾勒出傳神的形態、動作、表情。而充分表達出來人物個性鮮明，生動形象，活現于畫中，具有沁人心脾的美感，讀后久久不能忘懷。”

王叔暉先生自幼癡迷繪畫，十五歲加入北平中國畫學研究會，師從畫家徐燕孫和吳光宇研習繪畫。其中，徐燕孫是著名的工筆人物畫家、紅學家，其在人物造型和筆法的運用上，對王叔暉的影響非常大。畫家吳光宇先生在畫面的布局，以及色彩的處理等方面，對王叔暉藝術創作有深遠的影響。

畫中始終流淌著一種古典的淡然的憂傷，一種深深的靜寂。她終生未嫁，孑然一身，孤獨終老，一生與筆墨丹青為伴。她一生有過美好的愛情嗎？也許，繪畫帶給她的幸福感和精神世界的富足，不是我們常人所能理解的。

她把一生的愛都沉浸在畫里。沉浸在她筆下才子佳人，千古佳話的愛情故事，那么深情脈脈、溫暖人心。在物欲橫流的當今社會，如果沒有人再相信愛情，那么，去看看王叔暉先生的畫。