王勇英，生于1977年，中國作協第九屆全委會委員，第六屆魯迅文學院兒童文學作家高級研修班學員。廣西作協兒童文學委員會副主任，南寧市作協副主席。出版有作品《巴澎的城》《青碟》《巫師的傳人》《霧里青花泥》等幾十部，曾獲第25屆陳伯吹兒童文學獎，2015年國際陳伯吹兒童文學獎，2012、2015年度全國冰心圖書獎等獎項。

作家王勇英出生于廣西博白一個叫大車的小山村，在我讀她的小說的時候，總會不自覺地想起那片土地：空氣潮濕，草木葳蕤，故事四處流傳，動物、植物和人都難以被規約，有著無限生長力量的土地。那是她的童年光景，也是給予她豐富寫作資源和想象力的地方，正像她自己所說，“我的故事中，文字間都帶有鄉野味。有時候我覺得所寫的那些小說，一個故事就是一個村莊、一棵樹、一束野花、一把野果、一粒種子……”于是，無論是早期她寫下的那些校園小說，還是此后的“弄泥的童年風景系列”、《巫師的傳人》等，都充滿了來自土地、自然的氣息，當然，其中若隱若現的也有一種神奇的力量。從叫座又叫好的校園小說到兒童鄉土小說，王勇英的寫作經歷了一次勇敢而可貴的轉身，這種改變意味著她對兒童、對文學、乃至對世界的理解更加深入透徹，同時也意味著她在多年的寫作實踐中日益清晰的目標——寫出更多有可能成為經典的作品，給讀者留下更多有價值的文字。

記 者：我最近集中看了一些你的作品，其中比較喜歡那些兒童鄉土小說，比如小說集《青碟》里的青碟、老水藥、生燈老頭等都很有質感，對于鄉村風物的描摹顯示出了獨特的觀察力和寫作功底，鄉村以及童年對你的寫作來說意味著什么？

王勇英：鄉村是給予我豐富創作靈感和蓬勃生命力的自然天地。寫與鄉村山野有關的故事，心情愉悅，舒展，是一種享受。我出生在廣西博白縣一個叫大車的山村，客家人。童年生活中所有經歷過的，對我的創作影響都很大。童年時期，正值家鄉盛行客家劇還有木鬼戲等等。民間講古說傳的人很多，老人甚至年輕姑娘們都會講民間故事，會唱民間歌謠。那時候的客家民間民俗節慶也還得到完好的保留。

爺爺曾經是私塾教師，在老家一帶頗受尊重，是宗族中德高望重的老人之一，主持我們王姓宗族祠堂的事務，我兒時也常跟著爺爺走，聽那些老人們說客家人的許多故事，對于客家文化得以更多了解。

家里有一間中藥鋪，鋪里經常聚集不少過往的人，廣西是多民族聚居省份，多民族文化在此交流發展。漢族和少數民族之間互有姻聯，不同的過客在鋪子里經停、聊天，來自不同地方的人帶來不同的故事，我很喜歡聽這些故事。母親熱情樂善好施、為人公正，又愛管些“閑事”，周邊村莊的人鬧矛盾，常找她去幫忙調停，我跟著母親，到這村到那家看各類大小矛盾。青年男女也愛找母親牽線搭橋，多是在我家相親，我不知充當了多少對情侶的電燈泡，目睹不少鄉村男女相親的場面，聽了許多笨拙有趣的對話。

小時候大姐大學畢業，在城里工作，大姐夫從美國留學回來，二姐在南寧上大學，他們都喜愛文學、音樂、藝術等等，從小也通過他們得以了解更多鄉間之外的文化。這些童年時代的見聞、經歷都是寫作的素材，隨手抽起就是一個故事。童年記憶最深刻、鮮活、活躍。在內心深處，一直有一個永遠只處于童年時代的我。

記 者：你的小說人物大都在自然中無拘無束地生長，能夠獲得特殊、神秘的力量，像《霧里青花泥》中，奶奶常常面對大山祈禱希望青花泥的眼睛盡快好起來，天地萬物在你的小說里似乎有一種強大的力量。你是怎樣在小說中處理人與天地自然的這種關系的？

王勇英：小的時候，看到鄉村葬禮時，就有這樣莫名其妙的想法，人死之后，就像一顆種子，又種回地里，以待另一輪不一樣的生長。

自然萬物，也許有著秘密而強大的生命力量。種子破土發芽、生長、枯萎，又回歸于泥土，生命來與去，穿越大地與天際，生生不息。就如百年后都身歸于土的人，深埋在泥土深處，能量又回歸土地，滋生萬物，生命的能量傳遞給草木，動物又再嚼食草木獲得維系生命的能量，自然的食物鏈也可能是一條承載、傳遞生命能量的神秘通道。

我只是覺得，在山野中，心清靜，仿佛能知流水清風的來往與去處，可與鳥雀蟲魚交流，甚至還能與山花草樹親近，共同生長。在夢境中，我常在山林、鄉野中奔走，也常常是在夢境中，靈感從四面八方奔涌而來，堆積無數，醒來之后還能一一細數、回味。每當我安靜下來，走在任何地方，也能感覺那些靈感隨處都是，無所不在：在一朵花中，一片葉下，甚至一縷輕輕的微風也能吹來一個靈感，在腦子里轟然炸開，如花朵般絢麗開放。為什么那么多靈感莫名到來，多得讓我不敢相信。這是為什么？或許，應該是我身上的能量與自然萬物中的能量有著某種神秘的磁場，息息相通。而那點點滴滴的靈感，就是流傳著某一滴散存于自然萬物中的能量，帶有生命的某些記憶的碎片，信息密碼，恰好能被我打開。

父親是醫生，曾祖父也是中藥師，小時候在家里的中藥鋪里見過各種中藥，無數動植物都可入藥，也說明人體與自然界所有生命是生死相連，能量相助，可同生互長。所以，在文學創作中，常常把這樣的想法借幻想運用其中，比如《霧里青花泥》《花語風聲》等，便是一種嘗試。

對于這個問題，我仍在探索與思考之中，卻不會刻意追討一個是或不是的答案。我更關注在探索與思考的過程中，打開一個又一個神秘的想象空間的驚喜與歡悅。我更想讓那些奔我而來的靈感借助想象的翅膀，在文字的天地間自由飛翔，讓讀者也能沉醉下來，經歷文字中的悲傷或歡喜。

記 者：《巫師的傳人》顯示出你的小說創作似乎出現了一定的嘗試和變化，和以往的校園小說、鄉土小說相比，這部作品回到了更原始和久遠的文化根脈，這種嘗試對你來說意味著什么？

王勇英：這部小說里，我在嘗試把廣西本土民族民間文化、民族服飾文化，尤其是民間俗傳的巫文化借魔幻與現實的手法來展現。

之所以會寫民間巫文化，也有某種機緣。

我有一個哥哥，幼年夭折。他走了許多年，母親也已經白發蒼蒼，可她依然放不下那個孩子。有一年，母親動手術。凌晨4點左右，母親從沉睡中醒來，看著門口，她說：“你阿東哥剛才來看我了。”像鄉村很多人那樣，母親也深信在人世之外還有一個世界，所有故去的親人都到了那里，母親總是擔心阿東哥，不知他過得好不好，于是便去問巫。巫說好，她才放心。說實話，我感謝巫，母親幾十年來的喪子之痛從巫那里得到了安慰與治愈。這也是一善。

在我成長的鄉間，民間文化濃郁，有不少巫師。巫師是與鄉村人在日常生活中密切聯系的人。這些巫師也是普通農人，耕種勞作，只是還能做“巫”而已。巫師“做巫”也相當于醫生治病，以“巫”的形式為人們除去心里不安、恐懼的陰影，以得到安寧與平靜。只是有不少文學作品或影視作品中，所展現的巫師偏向邪惡的形象。人性也有邪惡與善良，傳說中神仙也有明爭暗斗。只是巫師善的一面，到底被忽略或弱化。

這的確是一次大膽的嘗試，也是冒險與挑戰。從而我也開拓大片天地，找尋到更多可以把民族文化與兒童文學創作互相聯結起來的秘密通道。我還將有更大的冒險與自我挑戰。

我現在正在寫“巫師的傳人”系列的第三部，這是以民族民間巫文化為底色寫的魔幻現實小說，接下去將寫一個更大系列的書系，還是以民間傳說、廣西本土民族文化為底色的魔幻現實小說。

記 者：為什么會從熱鬧的校園小說轉到兒童鄉土小說寫作，畢竟前者意味著高額的碼洋和巨大的市場份額，而后者可能會是一個平靜甚至寂寞的開始。

王勇英：在寫校園小說的時候，我同時也寫短篇鄉土小說，主要發表在《少年文藝》《兒童文學》，感恩這兩本雜志，于我而言，這是南北兩塊文學沃土，讓我能把鄉土文學的種子播種，并蓬勃生長。

真正走向鄉間，是在2009年。有一天，偶然間看著書架上的那些書，有一些是我的，夾在眾多優秀文學作品之中。然后就發呆。突然自問：書架上的那么多優秀文學作品，我的能夠及得上哪一本？沉默、悲傷。

我著迷于寫鄉土短篇的幸福，每一個文字仿佛都是我童年時代走在家鄉的腳印，甚至還能從文字中聽到我的腳步聲……想寫童年味道的長篇，然而，出版不易。不免有些擔憂、焦慮。

想起在2007年時，曾與福建少年兒童出版社的楊佃青老師談過我想寫客家風味的童年鄉土小說，楊老師當時說過，如果我哪天寫好了，給他。于是與楊老師聯系，告訴他我想寫“弄泥風景童年”系列小說，只是當時出版社正在做我的“怪同學”等系列小說，不知在這個時候突然改寫鄉土小說會如何。沒想到出版社順利出版，給了我一個轉型的平臺。于是便有了一個美好的開始，開始我文學創作的鄉間之行。

記 者：其實今天的孩子所擁有的童年跟我的、你的童年都不一樣了，但你對于鄉土、校園的寫作依然能打動這些小讀者的心靈。這么多年下來，你對孩子所需要的文學作品的看法有沒有變化？理想中的兒童文學作品應該是什么樣的？

王勇英：我只是單純而真誠地想把感動自己的故事寫好。當然，作為一個兒童文學作家，創作需有所堅守：守護孩童世界里的那份天然本真，決不能摧毀孩童的心靈世界。

曾有一些聲音認為人世復雜，孩子們不需要純美兒童文學，要讓他們知道人性險惡。也有人說，現在許多孩子不了解鄉村，對鄉土文學作品會有隔膜。但我堅信，任何時候孩子都需要純正美好，能溫暖人心、喚醒人性、引人向善的文學作品。我們應該尊重并相信兒童對閱讀的喜好與選擇，只要是好的文學作品，不分鄉土或都市，自然有強大的魅力把讀者吸引而來。優質的兒童文學作品，在某種程度上能引領兒童讀者的成長，讓人從中獲得正的能量。

我理想中的兒童文學應該有堅實的精神力量，純美、干凈，有陽光、自信、快樂與幸福感。

隨著更多的閱讀以及在創作中的不停地嘗試積累，我對文學創作的看法也有不斷的深入和拓展，不過，其本質核心依然堅守：有天然質樸、純真善良的品質；有人性美的光芒、愛的力量與溫暖。簡而概括：真、善、美，愛與溫暖。