1972年林風眠在法國巴黎

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由中國美協、上海美協、上海中國畫院、中華藝術宮、北京畫院共同主辦，北京畫院美術館承辦的“清寂鶩影——林風眠藝術精品展”近日在北京畫院美術館開展。展覽匯聚了林風眠20世紀40至70年代精品36件，作品涵蓋了林風眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風景精品。展品大都來自上海市美協、上海中國畫院、中華藝術宮收藏精品。北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現。

林風眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。其重要意義不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創作成就充實了20世紀繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應對方式，集中而鮮明地承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。

作為藝術家，他將西方現代主義與中國民間藝術精華相結合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養了李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等著名美術大家，其貢獻有目共睹。他不僅在20世紀中國美術史上寫下重要的一筆，還具有廣泛的國際影響。

20世紀的中國美術界曾經出現了嶺南畫派、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術融入世界的最佳出路和必然趨勢。從1938年至1977年，林風眠做著寂寞的藝術探索。他傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術演變風格與以漢唐藝術為主的中國早期傳統和民間藝術相結合，以實踐“調和中西藝術”的理想。展出的作品大都是這個時期創作的，題材包括風景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等。

林風眠的風景畫，不僅限于西湖和秋林，還有描繪松林、山村、農舍、溪流、海浪等題材，他的《風景》創作于上個世紀50年代，以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統藝術有著密切的聯系，他將民間藝術的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。

他筆下的仕女，多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所勾建的形象，《琵琶仕女》是此類題材代表作，著色淺青或淡藍的底上，結構線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清洌色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構成上，以中國寫意之長補結構之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一種聽覺幻想。

他用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細致描繪，只有頭部向左樣統一中，呈現出單純、明朗、突出的藝術風格。創作于上世紀五六十年代的《寒鴉》《貓頭鷹》，作品通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味地消沉或顧影自憐，仿佛在感傷中蘊涵著勃發的生命力和無限的希望。

這時期的林風眠考慮最多的是形式與畫法的中西融合，進行多方面的實驗并將它們完美地體現，他吸收西方現代主義的表現形式,傾向于中國民間藝術中極富營養的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以新穎、獨特的作品解答了20世紀以來復雜多變的藝術課題。

林風眠的獨特藝術世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀中國美術史增添了許多光彩，也為我們新世紀的藝術創作提供了些許啟示。林風眠先生是20世紀中國美術史上一位非常特殊的大師，也是值得我們敬仰的一位藝術巨匠。