衡量藝術的價值永遠是創新。藝術家、藝術門類如此，畫種、流派也如此。即便是寫實主義油畫，甚至冠以新寫實主義之名，其價值的本質必然是創新。徐明油畫用視覺的張力與內質詮釋了這一命題，直覺如此，技法如此，況味如此，思想如此，精神氣質莫不如此，疊加在一起，決定了其繪畫的當代意義和價值旨歸。

作為西洋畫種油畫，東潛已逾百年。從深受歐洲油畫影響到蘇聯寫實主義油畫的浸潤，再到改革開放后真正意義上的百花齊放，亦步亦趨的抄襲、人云亦云的模仿已不是主流。徐明油畫與西方古典寫實流派有著極深的淵源，但留給人們印象頗深的還是技法上的兼含并蓄、色彩上的變革表達、意境上的東方韻味、哲學上的回歸省察，有意無意之間傳遞出一位有思考維度和實踐高度的藝術家執著和堅韌的求變精神。

徐明油畫中最具代表意義的是人物畫，他以肖像為原點，把古典油畫中“盡善盡美”的描述，用中國式簡約洗練概括的思維和虛實相生的寫意手法予以呈現，非但沒有簡單化，反而更具神秘空靈的意境。他大膽留白，帶給人們暢想的空間。由此，他成就了善于汲取、揚棄、轉圜、強化，介于寫實與寫意間的個性化的油畫語言，在當代中國寫實主義畫家中獨樹一幟。《凱特》《正午》《漢子》等作品，把古典油畫技法的造型色彩、光影應用等精髓，與當代世界藝術思維和諧融合，不露斧鑿跡痕，這種用現當代手法為縱向坐標推進、以古典寫實油畫審美定勢為上下振頻的意象再造，也一定程度上解決了當下中國寫實油畫欠解析和意境處理，頻現“照相式”黔驢技窮的困境。

追隨著羅中立、艾軒、石沖、郭潤文、冷軍等富有文化內涵的寫實主義畫家的腳步，徐明已不知不覺中站上了前沿陣地。他把大量時間和精力傾注到架上，甚至遠離資源豐富的一線城市，心無旁騖，含養靜氣，尋幽探微，才有了異于常人的面目和獨特個性。徐明油畫中無論是“苗女系列”、“椅子的記憶”、“紙飛機系列”還是靜物系列、風景系列，都能管窺其藝術態度和追求。他畫中幽邃靜默的境界，不但來自對意境氛圍的著力渲染，更多得益于畫家淡泊寧靜遠離凡塵的氣象。《窗外》《小美》《苗女阿朵》等作品中，澄澈的目光、細微的內心波瀾讓人過目不忘；畫家選材、臆造、聚焦的靜物作品，靜穆、深邃的氣場如記憶中的天窗，投射出一束時間的光亮，仿佛能讓人聽到花開花落的聲息，亦可與王維“時鳴春澗中”的意境相通感。

徐明通過古典油畫中最富傾向的色系、高級的灰色色調、刻意降低的氛圍明度，渲染突出主體亮度的精微，把民族特有的文化背景，通過時光機一樣的畫筆，用現代人的形態透現出來，這是當代意義的詩意呈現。藝術家出生于貴州，他把鄉土文化中的文化旨趣和現代人內心的焦慮和憂郁，通過情景的光感、衣飾的質感、表情的冷穆，輔以寫實過程中謀篇布局、疏密輕重的經營，以及極富中國古典詩詞的韻味和中國畫中寫意、留白等手法，予以藝術再現，給人詩意的審美體驗，傳導出亦真亦幻的當代意味和韻腔，余音不絕。