記者：2016年以來，戰爭題材話劇《海的沉默》經歷了兩輪成功的演出，贏得了觀眾的熱捧和專家的好評。該劇雖然沒有直接書寫戰爭過程和戰斗場面，但是戰爭在劇中如影隨形、無處不在；戰爭是土壤，是培養皿，幽微的人性和復雜的情感在其中萌芽、發酵，試煉，潛滋暗長；如同劇名一樣，沉默中積蓄著巨大的精神力量。改編并導演這部戰爭題材話劇，有著怎樣的緣起？

孫境：《海的沉默》改編自法國作家維爾高爾的同名小說，最早是我的研究生導師——解放軍藝術學院戲劇系原主任王敏教授將這個故事介紹給我。原著是一部經典的二戰題材小說，有著真實的歷史背景，其對人類文化的深刻理解和對靈魂的深沉拷問尤其值得今人深思，穿越了半個多世紀的時空隧道，依然閃動著撼人心魄的藝術光澤。

記者：話劇的主要藝術手段是臺詞，而這部戲的核心意象卻是沉默，改編時要在敘事結構、節奏以及臺詞設計方面下一番功夫吧。

孫境：是的，我將原著中伯父的第三人稱視角和插敘的敘述方式改編成了平鋪直敘，目的是要保持沉默的環境氣氛不被打破，帶領觀眾隨同人物情感的潛流緩緩入海，由逼仄的室內走向寬廣的心靈。敘述方式的變換，極大增加了把握節奏基調和臺詞的難度。節奏層次需細分開來，伯父和軍官，軍官和少女，伯父和少女的三組情感關系環環相扣；戰場的情勢與德國軍官內心巨大的矛盾沖突相互作用、層層遞進。當“沉默”的武器漸趨失效時，伯父與侄女的對話內容也悄然反轉，隱秘地傾訴試探著彼此的情感認知。軍官的臺詞內容極為豐富深刻，激情中存盲目，痛苦里寓深情，自棄間有思辨，那種極端痛苦的靈魂剖白開啟了壓抑靈魂的縫隙，透露出希望的曙光。

記者：《海的沉默》具有很強的超越性，超越種族、文化、階級、語言的隔膜和差異，甚至超越了戰爭本身。這種超越性體現在，沒有正面書寫戰爭場面和過程，卻表現了戰爭的殘酷和可怕；沒有直接講述愛情，卻表呈了內斂含蓄的感情，隱忍而憂傷；沒有直接寫法國民眾的抵抗行動，卻用伯父與侄女的沉默，傳遞了有力而深沉的抗爭；沒有爭論和辯駁，卻表達了這個受過良好教育的德國軍官的深刻思辨和由衷反省。凡此種種，都超越了傳統意義上的主題思想，似乎什么都沒有明言，但卻又能直指內心的存在。

孫境：你所說的超越性，也正是《海的沉默》原著的經典品質之所在。文明是抽象的，也可以是具體而微的。劇中，當德國軍官真正了解到納粹思想和侵略目的的實質后，戰爭的激情和狂飆突進式的文化征服欲與自己的信仰和良知發生抵牾，巨大的矛盾和虛無情緒吞噬了他高貴而善良的心靈，他滿含淚水痛苦地面對天使雕像發出那句充滿負罪感的哀嚎，渴望得到指引與救贖的靈魂在懺悔，那一刻，我們感受到的是悲壯的生命、悲劇的審美、悲憫的情懷。人類文明的自我增殖、自我毀滅、自我救贖，走出了一個閉合式的回路，這種循環往復即是文化發展的動力，也是人類文明的憂傷。

記者：當代的中國文藝，欠缺悲劇傳統；當下的戲劇觀眾，接受了太多的喜感，浮躁輕薄的文化氛圍使得那種甜膩、熱鬧、搞笑、戲謔的趣味占據更多市場份額，極大地擠壓了嚴肅話劇的生存空間。《海的沉默》發出了自己獨特而響亮的呼告。沉靜、深刻、兼具哲學思辨與悲劇審美，你如何選擇了這條更有難度的藝術路徑？

孫境：《海的沉默》對日常經驗的凸顯、對生活細節的重視，使得觀眾可以超出時代和文化背景甚至國界概念來代入劇情，從中發現自己的處境，檢視自己的靈魂。事實上，傳統戲劇與我們日常生活的聯系是非常緊密的。戲劇人秉承何種藝術理念，反映出自身的文化立場、價值判斷和生活態度，更關聯著社會責任。戲劇中的愛恨情仇、命運人生對現實而言是一種認知借鑒、反省思考。在當下紛擾多彩的戲劇商業環境中，作為一名青年導演，既要保持戲劇本體探索的銳度，也要葆有關照現實、關懷人生的溫度，至于能否達到啟迪精神的思想高度，這是我念茲在茲的藝術倫理，也是持續努力的方向。

記者：軍事題材戲劇在題材和戲劇本體的融合方面具有天然優勢，極端經驗中的對抗與沖突、戰爭中的恐懼與愛戀，都是最好的戲劇元素。對于軍事題材話劇而言，優秀原創劇目的匱乏問題始終存在，而成功的經典改編在某種程度上舒緩了這種焦慮。

孫境：軍事題材的魅力有多大，原創的難度就有多大，尤其是現實軍旅題材，除卻生活本身的障礙之外，作為創作者，我最大的焦慮是如何尋找到表達自我的獨特途徑。而改編經典，當然是一個重要的通道。真正優秀的改編，不能局限于經典文本，更要植根于現實生活。無論是一度、還是二度創作，都不能脫離時代語境和現實處境，也就是說除了對原著的深入研究、比拼的還是對軍旅現實的準確概括以及對話劇藝術的深刻體認。