從奧運“福娃”到生肖郵票，30余年潛心藝術創(chuàng)作

吳冠英 設計生活之美（我的這一年）

吳冠英和他設計的2008年北京殘奧會吉祥物“福牛”。 資料圖片

吳冠英設計的2015年、2016年、2017年《拜年》郵票。 資料圖片

春節(jié)假期這幾天，吳冠英沒閑著，微信朋友圈里每天都能看到他曬的手繪作品。

“畫畫對我來說是人生中很重要的內(nèi)容，一天不畫就難受。”1月23日，吳冠英在自己的工作室里說，旁邊的工作臺上，彩筆、畫本擺放得整整齊齊，四周的墻壁幾乎被大大小小的作品占滿，其中，2008年北京奧運會吉祥物“福娃”和北京殘奧會吉祥物“福牛”格外顯眼。“把作品貼在這，時不時看看，覺得哪里不對勁了，也方便修改。”

1982年畢業(yè)之后，吳冠英便扎進藝術設計這個行當。他是吳教授，在清華大學美術學院信息藝術設計系給學生們上課。他也是設計師，參與設計了生肖郵票、明信片、吉祥物等諸多形象。

對于61歲的吳冠英來說，教書和畫畫早已成為他忠實的伙伴。

專業(yè)設計師不能只靠靈感，“要掌握創(chuàng)作規(guī)律、觀察生活”

吳冠英用“忙碌而有滋味”形容2016年。他將教學視為這一年的主體，說自己是郵票設計的“票友”，“都是在業(yè)余時間完成的”。而2011年辛卯年生肖兔郵票、2013年癸巳年生肖蛇郵票、2015年乙未年生肖羊郵票以及《孫中山誕辰一百五十年》紀念郵票等，都出自這位“票友”之手。

1月10日，中國集郵總公司發(fā)行的《拜年》特種郵票首發(fā)。這是吳冠英第三年設計拜年票，也是第一次在里面加入少數(shù)民族的內(nèi)容。“我國各地區(qū)拜年習俗不同，但大家對春節(jié)的重視以及其中包含的文化內(nèi)涵的理解是相似的。”郵票上，拜年娃娃“歡歡”和“喜喜”身著蒙古族傳統(tǒng)節(jié)日服飾，手捧哈達，喜氣洋洋。

雖然現(xiàn)在郵票本身的功能已經(jīng)弱化，更多是一種收藏和愛好，但在吳冠英眼中，其文化影響力依舊很大，郵票不只是郵票，而是幾代人成長記憶的重要符號，也承載著文化傳統(tǒng)，是國家名片和標識。

2011年的生肖兔票是吳冠英第一次接觸郵票設計，此前，他畫的多是插畫、動漫和卡通形象。“看起來只是一個形象，但背后需要很多時間進行推敲。”從征選到定稿，完成生肖郵票的設計至少得半年。“收到邀請的設計師間要比稿，郵政集團組織專家評比，選出兩個，經(jīng)過近半年的修改后再選出最終的作品。”設計兔票時，吳冠英在半年間畫了200多只兔子。

“專業(yè)設計師不能只靠靈感。既要掌握藝術創(chuàng)作的規(guī)律，也要注意觀察。”“生活”是吳冠英創(chuàng)作的關鍵詞，“很多創(chuàng)意都從生活中來。”2008年北京殘奧會吉祥物“福牛”背著手走路的動作設計就源于生活中的一個細節(jié)。“我在遛彎時看到一位爺爺領著孫子玩耍，爺爺背著手走在前面，孫子在后面模仿，童真十足。這些要靠觀察，不能靠想象。”

做面向大眾的藝術品很難，“要考慮接受者的審美需求和包容度”

1766年，德國美學家萊辛在美學著作《拉奧孔》中寫道：作為靜態(tài)藝術，繪畫只能選擇“富于孕育性的那一頃刻”，這一刻“包含過去又暗示未來。”

吳冠英覺得，在創(chuàng)作中找到孕育性的一刻并不簡單，每次的靈光一現(xiàn)都令他難忘。2008年北京奧運會吉祥物征標時，吳冠英在家找思路，突然想到中國的五行，覺得數(shù)字五很有意蘊，可以作為設計的切入點，“看起來是一瞬間的感覺，背后是許多思考。”

時代往前走，審美也會不斷演進發(fā)展，既有個性，也有共性。“好的藝術品應該是雅俗共賞的。”吳冠英師從吳冠中先生，“群眾點頭，專家鼓掌”是先生對藝術創(chuàng)作的自我期許，也是吳冠英覺得很難做到的。“就像廚子炒菜，符合自己的口味簡單，讓大家喜歡吃不容易。有時看起來是面向大眾的設計，做起來更難。”

閑暇之余，吳冠英喜歡四處走走逛逛，感受不一樣的文化，看看現(xiàn)在的年輕人喜歡什么，時尚和潮流是什么。“創(chuàng)作不能和年輕人脫節(jié)，我也會把認為優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的元素融入作品中。傳統(tǒng)中國風加現(xiàn)代性，這是設計永遠的課題。”

吳冠英說話聲音不大，臉上一直帶著笑，正如他的設計：喜歡使用溫和、看起來更有安全感的弧線，希望作品陽光、美好一些。“創(chuàng)作不是個人的事，藝術家要有很強的責任感，考慮接受者的審美需求和包容度，更多地向大眾展現(xiàn)美好的東西。”

從動漫大國到強國的路還長，“流行什么抄什么只會不倫不類”

近年來，中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，投入多了、作品多了，但“山寨”“辣眼睛”等吐槽卻不少見，很多人甚至開始懷念《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等上世紀六七十年代的動畫片。

“有吐槽很正常。過去那些經(jīng)典動畫片都是由當時最好的藝術家參與創(chuàng)作的，有許多東西方文化的融合，現(xiàn)在一些年輕設計師把傳統(tǒng)拋得太遠。”其實傳統(tǒng)中有不少經(jīng)典的、體現(xiàn)“中國審美”的元素，“流行什么就抄什么，只會讓作品不倫不類。”

動漫造型設計是吳冠英在清華美院教授的課程之一。他常告訴學生，要吸收不同國家的文化和藝術精髓，但不能丟失美的判斷力，更不能丟掉“中國特色”，因為“沒有特色就無法立足，去國外也沒有市場，有了差異化，別人才有興趣探究。”

從動漫大國到動漫強國，“中國的路還長，要多靜下心來推敲設計是否具有中國特色的美感。”比起“量”的生產(chǎn)，吳冠英更關心“質(zhì)”的提供，“作品要符合大眾的需求，又不能迎合大眾，精品不是一兩個月就能出來的，創(chuàng)作需要定力和反思。”

這種定力和反思也是培養(yǎng)人才所需要的。“不能像培養(yǎng)技工一樣，只教會他們流水線式的工藝技巧。”雖然每年動漫和美術專業(yè)都會輸送大批畢業(yè)生，但“高手”依然稀缺。

“現(xiàn)在的孩子自主性強了，選擇多了，真正熱愛的反而少了。”在挑選學生時，吳冠英最看重的就是熱愛和熱情。“基礎薄弱一些沒關系，想要走得更遠、更深入，必須有對藝術設計真正的熱愛。”

如今，吳冠英仍保持每天作畫的習慣。高鐵上、機場里……翻看他的微博，任何生活場景都能成為畫中景。“沒有一處景是不美的，只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)、缺乏感受”，這也是他常常和學生分享的。

新的一年，吳冠英希望順其自然。作為吳教授，他想上好每一堂課，因為“教師的責任很大，一言一行都能影響學生”。作為設計師，他想繼續(xù)完成好每一次設計。

“潛心教書，認真畫畫”，這是吳冠英的微博簡介，也是他對自己的希冀。“人的一生很短暫，能集中精力做好一兩件事已屬不易，對于我來說，做好眼前的工作就很好了。”今年的拜年票發(fā)行才不久，吳冠英已經(jīng)開始構(gòu)思來年的作品，“得提前想想表現(xiàn)拜年的角度。”