綏德郝家橋寫生 李翔 作              家在蒼茫綠雨中 李翔 作

吳長江、邵璞、李翔在寫生創作活動中（左起）

邵璞（左）、王界山在軍營寫生創作

古風猶在清涼界 王界山 作      平頂峪長城 王界山 作

祖山印象 邵璞 作          美國寫生 邵璞 作

在中國藝術的天地里，山水畫是中國人文情思中最為厚重的一頁，借描寫山川自然景觀抒發作者的主觀情感，表現造化之奇境，體現中國畫的意境、格調和氣韻。“寄情寓意”、“緣物寄情”，寫景是為了寄情入心，意與景匯、景與情通，才能產生“意境”，而“意境”則是山水畫的靈魂。入世中的出世，都市中的村野，無不呈現出一種淡定清雅、身心閑適的審美體驗，因此，面向自然、融于自然、領悟自然的禪道心態，亦成了一種東方式的精神渴求，更是中國人所特具的心理感應和審美傾向。

中國山水畫歷來就是文人士大夫的心靈寄托，它承載著文人的浪漫情懷以及遠大理想，蘊藉著豐富的精神內涵和審美意象，確切來說，山水畫的沿襲流變就是一部思想史，呈現著自古至今中國人的心路歷史。李翔、王界山、邵璞三位在當代山水畫領域有著重要影響力的畫家，他們借古開今、銳意創新，“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，一面在傳統的“墨山”上采珊拾貝，一面在西方的“畫海”里掇菁擷華，真正做到了“一手伸向傳統，一手伸向生活”，汲八方氣宇落一紙筆墨，納四海微云成萬千氣象。

李翔：胸中有大美，寄于丘壑間

中國畫崇尚“天人合一”，其審美理想建立在儒道佛思想基礎之上。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，李翔正是從這些深邃的哲學思想中領悟了山水畫的精神要義，以虛實相生的物象，溫潤柔和地將筆下的山水表現得清淡而又朦朧。淺淺的綠色氤氳了山水草木的新鮮氣息，峰回路轉、幽靜空靈的山水畫面如云煙浮游，如詩般流淌……李翔一改傳統“隨類賦彩”的程式，吸收中國傳統淺絳山水與青綠山水的精髓，借鑒和吸收西方色彩的合理元素，發揮中國傳統筆墨精神和西方繪畫中色彩變化的雙重優勢，把色彩的陰陽轉化及冷暖對比巧妙地揉進傳統繪畫之中，以色造形，化色為墨，從而形成了獨特的語言風格。

胸中有大美，寄于丘壑間。多年來，李翔堅持走寫生之路，他在與自然山川同呼吸的過程中，獲得了創作的靈感以及情感的沖動，甚至達到了心物感應的狀態，使得作品的畫面有著更生動、更耐人尋味的表現力。李翔傳承了宋代山水畫對空間描繪與詩情、詩意統一的追求，用一種最平淡的手法，把內心的萬千感慨與審美意象表達得淋漓盡致。同時，他又打破了寫生與創作的界限，簡化了山水的形與輪廓，在空間的視覺轉換中體現色彩的層次感，捕捉光在山水中造成的色彩變化，以大虛狀大實，無畫皆成妙境……他的作品凝集了天人合一的道家思想，又詮釋出超然物外的禪學意味，其筆墨由崇高而致優雅，由浩大而致精微，傳達出一種“洗盡鉛華見本真”的人生真諦和自然崇高的藝術境界。李翔成功地取洋為中，在兼收并蓄的融合中成就了自己的藝術面貌，別開新面，令人嘆服。他淡彩山水的背后承受了生命之重，承載了人生閱歷，承接和溝通了東西方文化……站在藝術史的轉折點上，李翔之作的大家氣象撲面而來，我們為之欣慰。

王界山：“黑墨團中天地寬”

“搜盡奇峰打草稿”，石濤的這句名言，為無數山水畫家所推崇，王界山更是十幾年如一日，常年行走在名山大川的寫生創作之中。繼黃賓虹、張仃等人之后，王界山融入了自己實驗性的探索和創新，挑戰了從帖學、行草筆法向焦墨山水創作技法的轉換與延伸，用濃重的墨、干枯的筆，通過筆法的靈動性以及自己真摯強烈的情感，使得創作主體得以淋漓盡致地展現，呈現出豐富的表現力和獨特自我的大美風格，完美詮釋了“黑墨團中天地寬”的廣闊意境。

王界山的焦墨，既師法于自然，又得之于心源，既狀物形貌，又傳情達意，他在焦墨的對景創作中，將結構素描的線性抒發運用自如，現代的構成元素和形式之美，在他的畫中得以很好的展現，使畫面更加現代，即時代風范的出新，這便是最為彌足珍貴的地方。其作品布局大氣、落墨沉雄，用極具個性和富有抒寫性、節奏感的筆墨將眼前所見呈現于畫面，可謂厚樸中見溫潤，蒼勁中有抒情，若為遠觀，便幻化出一片“江流天地外，山色有無中”的大化之境。他不斷地通過外師造化、中得心源，來推進自己的藝術發展，力求在方寸之間凸顯大開大合的宏偉畫面。他銘記古訓：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，意到筆隨的靈感與激情促使他不斷在生活中尋找創作源泉，他把深厚傳統的筆墨功夫運用到山水創作之中，不斷參悟個人修養與大自然之間的完美融合，在永不滿足中超越自我，以豐沛的藝術激情與超常的藝術能量，體現出深厚的藝術思想。從他的畫作里，我們看到了“筆墨當隨時代”，看到了一種鮮活性、豐富性和時代性的東西，正所謂“無一物中無盡藏，真山真水真境界！”

在現實主義的美學道路上，王界山焦墨山水畫的創作歷程，驗證了看似險絕，實則置之死地而后生的焦墨創作可以拓展廣闊而光明的藝術空間，其成功的藝術實踐，使之成為當代山水畫創作的重要領軍人物之一。

邵璞：混沌蒼茫，萬千氣象

“詩是無形的畫，畫是無形的詩”，詩與畫的結合在有形與無形當中被予以無言的默契，給人遐想的空間，造就寫意的畫面。邵璞是一位執著于山水創作的畫家，得先賢靈氣，自幼與詩歌、書畫藝術結下了不解之緣。對于詩歌的苦苦鉆研，加之其對于書畫的專注勤奮、筆耕不輟，使其詩歌的修養造詣及超然的心路歷程在畫面間得以體現，完美地呈現出“畫為心跡，言為心聲”的情感畫面。

邵璞的畫淡化了寫實的成分，恬淡靜謐、柔剛相濟，寥寥數筆，便勾勒出萬千氣象，可謂“近視則逸筆草草，不類物象；遠視則景物呈現，歷歷可見”。他以詩入畫、以書入筆，注重氣韻的生發、筆墨的沉靜，以墨色的干濕濃淡、皴擦點染，去表現幽暗深邃、蒼茫渾厚、波瀾壯闊的自然景觀，將古人的法境和現實自然融為一體，獨具風格地運用灰色調，虛實相生、輕重有度，在枯筆的輕度皴擦中營造出一種混沌蒼茫、大象無形的畫面；縝密粗放的筆墨間，又洋溢著一股清新幽雅的氣息，體現出了干裂秋風、潤含春雨的美學效果。

“寫載其狀，托之丹青，千變萬化，事各膠形，隨色象類，曲得其情”，其筆下的焦墨枯而不干、燥而有潤，每一幅畫面都將形而下的具象山水表現于形而上的心中山水，或清越或靜謐，體現出“形”、“神”、“意”三者的有機融合與統一。“筆無纖塵，雖單一墨色，卻別有一種逸韻，自風骨中來”，其畫中塑造出的雄渾峰巒、蒼松勁柏、繁滋草木和繚繞云霧，均在枯淡濃濕的滲化中，體現出深遠的空間感。景中有情、寓情于景，邵璞的畫作以一種強有力的節奏感和大寫意精神，形成了迥異于世的“邵氏風格”，這無疑是對當代焦墨山水創作的一種重要貢獻。

“至璞之境”既可寓意最為淳樸、天真的自然之地，又可寓意無尚高潔的大化之境。由此，可遷想于大自然與藝術之間的微妙聯系。劉勰在《文心雕龍》中提到：情以物遷，辭以情發。中華大地山美水秀，有利于促進繪畫情感的生發，特別是對于山水畫家而言，走近自然、貼近自然、對話自然，讓心靈在大自然的嶙峋灑脫與廣袤無垠中得到凈化與澄澈，在幽靜恬淡中尋找自己的靜心之所，以靜生意、以靜生韻、以靜生氣、以靜生趣，使心靈得以洗滌，從而因心造境、以手運心，立萬象于胸懷。

作為山水畫家，只有熱愛山川、深入山川、熟識山川，當自己“情滿于山”“情溢于海”時，才會欣然命筆，對大自然進行合理妙造。師法自然，在千山萬水間尋找適合自己的藝術個性，且一步一個腳印地踏實前行，深信天道酬勤，最終定能登高遠眺、笑看群洲……

李翔、王界山、邵璞,這三位忠于藝術的跋涉者正值壯年，他們各自向著不同風格的藝術山峰攀越，踐行了“君子和而不同”的主張，在求同存異中綻放出各具其美的藝術之花，結出了諸多的藝術碩果。我們期待他們不斷推出富有創新性的藝術作品，向著更高、更遠的目標前進。