蘊藉著幾千年歷史的印記，古琴遍歷文人墨客的心境，在天書般的減字譜里，寄存了無窮的思緒，吟猱綽注間，留住了人間最美的風度，宛然是人文精華的結晶。撫琴動操之間，是時空的穿越，與先人的神交，精神與天地的交響，盡可以讓我們的思緒在此中穩妥地寄托和釋放。

在中華民族歷史長河里，古琴一路走來，幾臨險阻，幾度繁榮，卻從容優雅，屢增魅力。春秋時，古琴是帝王前的“諷誦詩，世奠系，鼓琴瑟。”亦是民間的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。”當然也是“妻子好合，如鼓瑟琴。”漢時劉向提出古琴“美風俗、流文雅。”魏晉時期留給古琴的是極具沖擊力的《廣陵散》，嵇康的風度，令歷代文人心胸激蕩。在他“聲無哀樂”的理念中體會《廣陵散》，確實沒有竊竊之“哀樂”的概念，而是天地間的豪情。唐宋是古琴的盛世，有曹柔給我們創造了減字譜，有薛易簡提出琴樂當“聲韻各有所主，”更有陳拙給我們留下的《唐代陳拙論古琴指法》，詳盡記錄了當時的撫琴之法，其間不勝其煩的解釋，集合了當時琴用指法的文字解釋。對應當時的古琴文字譜《碣石調幽蘭第五》，可以窺見當時古琴發展的精細。而宋明皇帝對古琴的青眼有加，使得“國家在場”推動古琴的空前盛況。縱然是元代，尚有耶律楚材的“琴癖”，最愛“蜀聲之峻快。”明朝時的巨作《溪山琴況》欲說還休的論述，無疑是琴人對古琴的深入參透，萬千感受于心中，欲向世人告之二十四況中勾畫的琴之美妙境界，在中國古典美學范疇中，抒發對古琴美學的切身體悟。

古琴文化璀璨豐富，令后來者如置身迷宮。從沈家聲祝家聲蜀聲，到江派浙派，廣陵派虞山派等等，琴人善于主張自己的撫琴之觀念，于是眾說紛紜。琴壇莫不有扼腕而痛心者，嘆琴風日下，嘆今人對古琴了解不夠。但在我看來，今日是古琴前所未有之華年，只待知音者賞之識之。當下有大量的古琴出版物、眾多的古琴演出活動、網絡發達的社會，人們對于古琴的了解途徑呈多元化，也形成了眾多不同的理解。然而從《呂氏春秋》中記載的《高山流水》開始，古琴更注重撫琴者與聽琴者的心靈交流，以古琴音樂為媒介進行的心靈交流。真正走進古琴音樂的世界，是一種高度抽象的認知，需要我們聲音空間的感知力，敏感到古琴聲音線條的走向，以及吟猱間聲音色彩的變化。因此古琴需要的不只是彈奏者，更需要知音者的心性，才能領會到前人在古琴中所凝聚的智慧。

今人撫琴，各有妙法。名家泰斗無不為自己的琴聲神思巧設。弦指之間，角度力度速度都是決定琴聲的要素。而左手的吟猱綽注，運動軌相對加大，中間出現變化的概率也大大增加。人類想要表達的聲音，在古琴左手的演奏時，完全成為線性的行進。這些線條式的行進，可以是先快后慢，也可以是先慢后快，可以是勻速的，也可以是變速的，音頭和音尾都可以隨著人的要求，做到自己想要的聲音變化。琴譜中的記載似乎不能涉及如此細微的動態，然而在聲音的表達中，這些細微之處尤為重要。靜躁遲速之間，都是左右手細致的設計。“匠氣”是不求所以然的熟練，“匠心”是絕思妙慮的智慧。面對古琴，無論“學院派”還是“江湖派”“山林派”，在這里的身份似乎消解，更多的是對琴樂本身的構思和實施。

現存三千多首古琴減字譜的曲子，記錄了前人心中的古琴音樂。許多琴人都在嘗試“打譜”，將寂靜的文字譜字演繹成活態的音樂，試圖釋讀出前人在古琴音樂中的構思，這著實是一個“音樂考古”的學術工作，讓古琴有了一種深入思維的特質，因此有琴人云“工琴如參禪”，在“按譜循聲”的過程中，對前人意圖的反復揣摩，樂句的不斷修正時，打譜者自己的審美介入，于是導致有聲古琴音樂的形態呈示的多元不同，如同對禪語的悟解，我們期待一瞬間的靈性，聚集人類的智識和慧根，讓減字譜化成音聲，集“伯牙”“子期”于一身，在“按譜循聲”和“知音趣賞”的過程中，解讀先賢的心意，是一種人類心靈跨時空的溝通，便是古琴的根本魅力。

面對傳統，需要傳承的不僅僅是形式，而更重要在于其智慧和精神。盛世的古琴不寂寞，在歷久彌新的琴聲中，又是一段華年迎知音。