上世紀90年代，自皮克斯革新動畫片制作的標準之后，這一動畫電影的制作新貴逐漸崛起。與之相比，迪士尼推出的動畫電影似乎風光不再。為了在動畫電影領域重新崛起，迪士尼現任首席執行官羅伯特·艾格采取了大手筆的并購，2006年在動畫領域收購了皮克斯，以期用皮克斯的創意方式和管理文化重新激活迪士尼的活力。事實證明，經過幾年的調整、改革后，迪士尼煥發出了新的創意活力。至2013年《冰雪奇緣》的推出，迪士尼已經毫無疑問地重歸王者之位。近日公映的“熱帶海洋版《冰雪奇緣》 ” —— 《海洋奇緣》 ，不僅給寒冷中的中國觀眾帶來了一股夏日清風，也讓我們好奇，在強敵環伺的好萊塢，迪士尼是如何做到的？迪士尼又是如何找到制作超級動畫大片的金鑰匙、打開炫目動畫世界大門的？為此，筆者專訪了任職于迪士尼動畫制片廠特效部門參與過《少年派的奇幻漂流》 《驚奇蜘蛛俠》 《超能陸戰隊》 《海洋奇緣》等影片特效制作的特效動畫師佟樂。

特效動畫師的日常

○曹怡平：做真人特效和動畫特效時，思維模式會不會不一樣？

●佟樂：實際上不太會。一切都是基于真實世界的，研發也好、創作也好，都是基于真實世界。

○曹怡平：你們平時需要和導演溝通嗎？

●佟樂：需要溝通。導演會把工作分派給不同的特效師來做。我們開始做一個段落的時候，會和導演一起準備這個段落。如果某個鏡頭是我的，我會坐到導演旁邊，他會告訴我，他希望什么樣的鏡頭效果。輪到別人負責的鏡頭時，就換別人坐導演旁，導演再接著分配任務。

○曹怡平：萬事開頭難吧？

●佟樂：是有一些挑戰。雖然導演已經說了他想要什么東西，可開始做的時候，你很難100 %確定他要什么。比如，在一個下雨的場景中，導演說我需要下雨，卻沒有描述雨有多大，你就需要自己先確定是小雨還是大雨。即便導演說要大雨，你也需要確定雨大到什么程度，是普通的大雨，還是狂風暴雨。通常，我要先做一個簡單的版本，再給導演看。如果導演需要這樣的效果，我們就往這個方向走；如果不需要，就再調整。這樣做是為了鎖定導演的心理圖景。

○曹怡平：這樣講有點抽象，能舉個《海洋奇緣》的例子，來說明一下你們的日常工作嗎？

●佟樂：像德卡這個巖漿怪，就有很多層次要做，他頭發的巖漿是一個部分，他動的時候手上可能冒出煙來，這是另外一個部分，而他背景的煙，又是一個部分。如果我先做背景的煙，我做好了之后，就可以交給負責人，負責人和其他員工一起來看我做的鏡頭，之后會給我一些建議。

○曹怡平：迪士尼在拍動畫片的時候，要做一些實地的調研或者考察。你們特效部門也需要做實地調研嗎？

●佟樂：我們不需要跟導演去，因為他們考察的內容和我們不一樣。但我們也需要做一些實地考察。很幸運的是我們在洛杉磯，離海很近。剛開始啟動這部電影的時候，研發團隊會花時間去觀察海浪的形成、海浪的運動方式。他們拍了很多視頻，這些資料在做電影的時候可以供大家參考。我的上司曾經在家里做了一個試驗，模擬巖漿爆發。他把這個試驗拍成視頻，以便觀察爆發的速度和形狀。總之，我們做考察跟導演做得不太一樣。

迪士尼的金鑰匙

○曹怡平：迪士尼怎么幫助導演解決問題？

●佟樂：我們有內部的反饋機制。從電影制作開始，到成品推出，大概會組織八到九次的放映。開始的時候，導演帶著制作團隊、編劇以及核心小組開始創作。因為前期制作存在很多問題，第一版、第二版通常都用分鏡頭來表現情境，然后找一些員工來配音。開始的版本不太流暢，因為是用鉛筆畫的，是2 D的，比如要表現莫阿娜出海，就畫一艘船、莫阿娜以及莫阿娜帶著小豬出海，雖然只有三幅畫，但三幅畫會拉到三秒鐘的長度，以配合完工電影的時長。

○曹怡平：為什么需要分鏡頭版本？

●佟樂：分鏡頭是為了定景，確定鏡頭該怎么走，人物該怎么走。動畫片和真人電影不一樣，真人電影導演可以先拍出來，這樣他就很容易知道鏡頭是怎么走的。但動畫片的場景存在于導演的腦海中，需要用分鏡頭把它具體化，這樣我才知道這個鏡頭是怎樣走位的。有了這個模板后，后面的3 D版就按照這個來做。每個鏡頭， 3 D的版本和2 D的版本基本上是一樣的。2 D是一個簡單的定稿圖， 3 D的結構實際上和2 D是一樣的。比如小豬站在莫阿娜前面，細節是她們兩個以45度角往左邊偏地站在船上，這些細節做完了以后， 3 D實際上和2 D是吻合的。

○曹怡平：《海洋奇緣》有推倒重來的經歷嗎？

●佟樂：基本沒有太大變化，唯一變化的是部分配角，最開始的時候小豬和公雞都被帶上了船。為了讓故事更精簡，刪除了小豬這個角色。帶小雞上船，是因為不僅有很多關于雞的笑話可以寫，而且小雞還救了幾次寶石，這有助于故事的推進。

○曹怡平：動畫片做好之前，都不會邀請外人觀看嗎？

●佟樂：到了第七版或者第八版的時候，會搞一個試映會。近來，迪士尼比較喜歡去亞利桑那州的一個小鎮放映，那里的觀眾不太受到好萊塢審美的影響。放映的版本是半成品，大概已經完成了70 %的動畫、 30 %的特效，其余部分可能還是2 D效果，把它們剪到一起，不是最終版，但故事基本能保持完整。在放映之前，迪士尼不會告訴觀眾電影的名字，但需要在意觀眾的感受，搞清楚觀眾喜不喜歡某個人物或橋段，并讓他們說出喜歡和不喜歡的理由。

○曹怡平：觀眾的意見真的可以決定故事的走向嗎？

●佟樂：觀眾看到的是比較成熟的版本了，不太可能出現大手筆的改動。如果有80 %至90 %觀眾看了之后很喜歡小豬，導演可能做一點相應的調整，給它加一點戲，但不會把它作為主角，大規模調整故事。

電影《海洋奇緣》劇照

迪士尼的改革

○曹怡平：皮克斯內部有皮克斯大學，像這樣的內部培訓機構，你們有嗎？

●佟樂：我們也會提供很多內部培訓。有時候，會邀請一些導演或者編劇來分享他們的電影。我們會在電影前期的時候，請外部人員或者內部人員來做培訓，不忙的時候也有一些培訓課程。如果細到每個部門的話，公司每個部門都會提供一些專門的培訓。

○曹怡平：培訓是定期的，還是隨機的？

●佟樂：可以理解成隨機的，因為它不會固定在一個特定的時間。動畫部門如果需要我們提供技術上的幫助，或者反過來我們需要他們的幫助，就可能推出一堂培訓課。大多數的培訓是根據需要來創設的。

○曹怡平：迪士尼收購皮克斯后，皮克斯的靈魂人物約翰·拉塞特成了迪士尼的首席創意官。在你的具體工作中，能感覺到皮克斯的文化會對迪士尼的文化有影響嗎？

●佟樂：我們部門今天剛好和艾德·卡特姆開了個會。艾德是CG界的泰斗，他跟約翰·拉塞特和喬布斯三人創建了皮克斯。我們也問了他

這個問題，因為我們也感受得到，兩個公司的文化并不一樣。皮克斯在硅谷，他們比較純粹，是一個相對獨立的公司，而迪士尼是在洛杉磯，我們的總公司就在馬路對面，跟我們公司是連通的，所以會有很多的限制。

○曹怡平：可以理解為，迪士尼的公司文化更保守一些？

●佟樂：怎么說呢？皮克斯畢竟是一個年輕的公司，而迪士尼公司有好幾十年的歷史，經歷了起起伏伏，公司的文化肯定跟皮克斯很不一樣。但自從迪士尼收購皮克斯后，羅伯特·艾格讓約翰·拉塞特和艾德·卡特姆兩人過來，同時管理兩家公司。他們到迪士尼之后，做了大量改革，我們可以真切感受到的是，迪士尼動畫重新振作起來了。

○曹怡平：對，之前好長一段時間里，迪士尼都沒有推出驚艷的作品了。

●佟樂：在此之前，迪士尼經歷了好幾次低谷。一次是華特·迪士尼先生的去世，他本人是一個很有遠見、很會管理公司的人。可是他去世之

前，沒有準備自己的接班人，迪士尼公司因此經歷了一次很大的低谷。到了上世紀90年代，有一批不是特別熱衷于動畫的人在管理公司，這導致了迪士尼經歷了另一次很大的低谷。一直到后來羅伯特·艾格掌舵后，他收購了皮克斯，請約翰·拉塞特和艾德·卡特姆過來后，做了很多改革。今天開會的時候，艾德·卡特姆就說，公司如果要招一個高管，你需要面試的是這個高管的手下，這樣才會知道，這個人會不會管理手下。

故事性永遠是第一位

○曹怡平：有的中國觀眾看了《海洋奇緣》之后，覺得挺像《瘋狂原始人》的。在人物造型方面，《海洋奇緣》參考過《瘋狂原始人》嗎？

●佟樂：完全沒有參考《瘋狂原始人》 。可能有的觀眾覺得他們都是穿草裙，動作都很靈活吧。這部片子在中國好像不是很轟動，但在美國票房很好。我覺得中美之間還是存在很大的文化差異，美國觀眾就不會有這樣的感覺，他們有機會去夏威夷旅行，知道波利尼西亞的人大概是什么樣子。實際上， 《海洋奇緣》逼真地還原了波利尼西亞人的環境和生活。波利尼西亞人的體態比較胖，身上有文身，因為天氣很熱，男生常常都是半裸上半身的。中國觀眾可能還會覺得，兩部電影的有些角色都沒有穿上衣，皮膚又都黑黑的。

○曹怡平：你覺得還有中國觀眾沒有理解到的其他文化因素嗎？

●佟樂：這部電影和《冰雪奇緣》一樣，是個歌舞片，里面有很多首歌。有的歌，中國觀眾可能并不覺得那么好聽，或聽不懂，就不那么買賬。可是在美國，你一提那個幫我們寫歌的林·曼努爾·米蘭達（Lin Manuel Miranda） ，美國人一聽到是他的配樂，就高興得不行。他在美國很紅。 《海洋奇緣》里給毛伊配音的演員是道恩·強森，他在美國也很火。

○曹怡平：對迪士尼來說，是角色重要一點，還是故事重要一點？

●佟樂：故事比較重要。我們想要講一個能夠講到人心里面的故事。如果故事不好看的話，觀眾就不太看得下去。迪士尼做的動畫，不是純粹給幼兒園小朋友看的，是全家人可以一起看的老少咸宜的片子。所以故事非常非常重要。在我們的制作過程中，首先要做的事情是把故事講好了，才會談所謂的技術、特效、渲染、燈光等問題。

（王克宇記錄整理）