《黃山映象》劇照

楊麗萍

楊麗萍在黃山編導了一臺節目，《黃山映象之天仙配》。為黃山之夜增添了亮麗的一道風景。適逢她到合肥，演出《孔雀之冬》，便約請她吃飯。

她一襲少數民族的花衣花帽，黃紅黑三色搭配靚麗而清爽。沒有舞臺上奪目的炫麗，沒有居高臨下的冷傲，從從容容，如云出岫，更多的倒有勞作后的那種疲憊松懈感，還有一份于世間俗套的了然于心與會意。我們說拍張照如何，她說好啊，便上前站好，還在快門一閃的瞬間，兩臂一叉擺了個POSE，我說安徽白酒是最好的旅游產品，相比云貴川的酒更綿和，她說是嗎那我先喝一杯吧。一口見底。卻是率性本色。

她嬌俏的側影看去瘦削，但并不讓人感到單薄。讓人想起南國的竹子，堅韌，挺拔，綠意盎然，婷婷地、靜靜地，卻自然流出蓬勃的生命力。對，生命力。似乎只能用這個詞。

在知名景區做一臺常態化的演藝節目，我是極力推崇的。一天旅行勞累，看臺文藝節目調節，是旅游者的所需，同時從經濟上考慮，對景區留人，延伸消費鏈有助益。《黃山映象之天仙配》，楊麗萍用她的語言闡釋了經典的愛情故事。主創人員很多是德國和澳大利亞人，傳統的旋律和唱詞與現代的聲光電，喧鬧繁復的雜技與經典情節的演繹，全新的整合重構，極盡華麗炫耀。荷花舞、黃山猴舞、槐樹舞，炫彩迷目，極視聽之娛。腳上的跳、踢、躍、跺，手上的蘭花式、射箭式、十字式、前后甩手式，身體的扭、顫、開、擺、旋，或緩或急的步履，或聚或合的指法，或崛或伸的脊背，看到的是肢體的美，訓練有素的美，努力地展示出人的肢體所能達到的極致。然而舞臺的靈魂，貫穿全場的還是楊麗萍作品里那不可復制的生命韻律。代表著生死循環的賽爾輪始終在若隱若現轉動著。真正讓人感到氣血沖擊的震撼，最吸引人的無疑就是這種獨有的氛圍，是那孕育在南國，在濕郁草木森林間躥動的幽幽精魄。神秘，唯美、超然，展現出一種極致的追求，想參透自然與生命的渴望，展現出體悟的交融與掙扎。與經典《天仙配》中那種委屈的、凄美的、弱者的審美觀感相比，具有顛覆性。

生命止于指尖。人的生命寄托于自己的肢體，似乎也止于自己的肢體。依靠這個肢體，卻又想掙脫它。這就是人生的無奈，與生俱來的悲劇。楊麗萍的舞蹈表現了這種掙扎的悲劇之美。“手會無限地延伸，甚至可以握到神的手，然后，你就會覺得，你的魂魄是飄蕩的，飄開來的，離開你的身體”。變型夸張的造型，發揮了人身體的極致可能，也賦予了作品無限的張力。極富表現力的手臂，如曲折攀緣而上的藤蘿，樹死藤生的驚現。修長白皙的手指，似乎延續著精神，指甲卻似一個個精靈在跳動，在渴望著一縷陽光。骨骼清奇玲瓏扭曲的身體，如一縷清香，自然地裊裊地上升，不可阻擋地融入青天。平展的前額映著蒼天，顯出圣潔。纖纖的下頜前傾，透著期盼。靜如冬日向天而立的枯枝，是經歷了春華秋實后的平靜，銀瓶乍破，則如早春時節，孕育了一冬的精血噴射而出。那種想把內心的種種渴望通過四肢表達出來的極致感覺，在人心的某個角落自然綻放。人的心永遠在軀體內，更在軀體外，總是渴望著飛躍。但總是一次一次地回歸。在循環往復中，解釋著遺憾，解釋著圓滿，解釋著殘缺，解釋著融合，解釋著掙扎，解釋著平靜，解釋著執著，解釋著開悟。楊麗萍的舞蹈直觀地解說人是萬物靈長的真諦。

繁華時代，人們早已被俗世紅塵席卷。旅游可以說是人世間，人可以接受的一種精神出走方式，或者說是另一種生存方式。借助外物，延伸著人的身體與壽命，也是人類不死的夢想。如《黃山映象之天仙配》中紅綢，也是臂膀和手指的延伸。七仙女難香點燃，神仙姐妹集體下凡，一夜之間織出紅錦十匹。大幅大幅的紅綢，漫天飛舞，富有想像力也極富表現力。漫天飛舞的紅綢最后壓死了傅員外。

楊麗萍伸出她的手，每片指甲都象一個個珍珠。說我應該有40歲了吧。大家都笑，都認可她比我們年輕。她說在她的另一部作品《十面埋伏》中，她設計了兩萬把剪刀的場景，虞姬不是被剪刀、被劍刺死，不是自刎也不是被殺，而是被嘔瀝出的心血化為紅綢鎖喉而死。仿佛有秘密的生命基因。《孔雀之冬》里的彩旗象賽爾輪一樣置于后臺之側，一直在不停地轉動著，隱喻著時間在流轉，生命也如水，一直在流動。是她的自喻嗎？

（作者系安徽省旅游局局長）