中國畫走向現(xiàn)代的先行者——陳師曾誕辰140周年

自號(hào)“朽者”，其藝“不朽”

北京風(fēng)俗圖——墻有耳 陳師曾

在中國繪畫“走向現(xiàn)代”的歷史進(jìn)程中，有這樣一位先行者——他是清末主張變法的湖南巡撫陳寶箴之孫，是學(xué)者、詩人陳三立之子，是歷史學(xué)家陳寅恪之兄——他自號(hào)“朽者” ，堅(jiān)持“畫吾自畫” ，以深厚的筆墨功力，傳承金石寫意之風(fēng)，并在直面現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作出具有人文關(guān)懷的畫作；他投身藝術(shù)教育與畫會(huì)活動(dòng)中，提攜同道，于民國初年共同開創(chuàng)畫界新局面……他正是被梁啟超評為“現(xiàn)代美術(shù)界，可稱第一人”的陳師曾。

朽與不朽

令人倍感遺憾的是，陳師曾48歲便離開了人世，海派大家吳昌碩為其題寫挽詞曰“朽者不朽” 。今年時(shí)值陳師曾誕辰140周年，以“朽者不朽”為主題，中國美術(shù)館會(huì)同故宮博物院、中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院、北京榮寶齋聚集其各類藝術(shù)作品200余件，于11月11日至12月20日在中國美術(shù)館舉辦展覽。“在全面研究展示陳師曾的畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，也希望藉此揭示其對于20世紀(jì)中國畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。也許，通過這一展覽，我們有可能真正穿越時(shí)空，走近‘朽者’ ，也才可能窺得吳昌碩先生所提‘不朽’的深意所在。 ”中國美術(shù)館館長吳為山這樣談到。

陳師曾1876年生于湖南，早年留學(xué)日本，與魯迅、李叔同等結(jié)為摯友；回國后，先后任教于南通與長沙，并全心致力于詩書畫印的深研，求教于吳昌碩； 1913年底，其赴北京任教育部編審，居京十年間，在多所高校任教，參與多個(gè)畫會(huì)活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)并推廣齊白石的藝術(shù)，勤于創(chuàng)作、著述與講演，留下數(shù)千件藝術(shù)作品和數(shù)十篇畫學(xué)精義。“陳師曾與其祖父陳寶箴、父親陳三立、六弟陳寅恪并稱‘陳門四杰’ 。陳寅恪所提出的‘獨(dú)立之精神，自由之思想’是留給現(xiàn)代學(xué)人的寶貴財(cái)富；而陳師曾所謂‘文人畫四要素’ ——人品、學(xué)問、才情、思想，同樣是將藝術(shù)之用回到創(chuàng)作主體的完善與充實(shí)。 ”吳為山介紹說，為了契合陳師曾藝術(shù)人生的意境，策展團(tuán)隊(duì)在設(shè)計(jì)上著意將“文”字與“朽”字加以突顯。展廳中，陶瓶、枯枝、花卉、木架、紫砂壺，與暖色調(diào)燈光下他的畫作相配，令觀者置身于恍若隔世的丹青碎影間。“陳師曾的繪畫飽含古代文人的哲學(xué)意境，因此我們選擇將他的作品置于經(jīng)過特別處理的毛邊紙上，呈現(xiàn)‘道法自然’ ；展廳門口，一段碩大的朽木上有開出的新芽，亦在以‘朽木生花’喻義他藝術(shù)生命的‘不朽’ 。 ”

在北京的十年，是陳師曾藝術(shù)創(chuàng)作的盛期。其傳世作品屬花鳥畫數(shù)量最多，而在中國國家博物館研究館員朱萬章看來，最能體現(xiàn)陳師曾藝術(shù)創(chuàng)造力的則是數(shù)量最少的人物畫。“我們在《北京風(fēng)俗圖》系列中可以看到，他的創(chuàng)作涉及普通勞動(dòng)者的生活百態(tài)，舊時(shí)北京的婚喪嫁娶、民間娛樂，還有像《墻有耳》這樣諷刺時(shí)局的漫畫。畫者運(yùn)用真實(shí)的筆調(diào)描繪了清末民國初年的老北京，是其美術(shù)創(chuàng)新及文人畫思想最全面、最徹底的詮釋。他將拾荒人、車夫、賣花小販等底層人帶入畫中，拓展了文人畫中人物畫題材的邊界。從線條和著色上，有西洋畫形體、光線的痕跡，體現(xiàn)了其一貫主張的‘宜以本國之畫為主體，舍我之短采人之長’ 。 ”朱萬章在與展覽同期舉辦的講座“陳師曾和他的時(shí)代”中談到：“他曾如此對‘文人畫’進(jìn)行總結(jié)—— ‘畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想’ ——這句話被后來的很多人誤讀了，實(shí)際我們從他的創(chuàng)作反觀這句話，陳師曾一方面秉持‘以精神相應(yīng)’的理念，著眼于從文化比較的視野中堅(jiān)守寫意性筆墨，一方面又在堅(jiān)實(shí)的基本造型能力之上，不斷拓展藝術(shù)題材與語言方式，從自然與現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)表‘文人之感想’ 。例如他在《讀畫圖》中，描繪當(dāng)時(shí)人們在展覽上欣賞畫作的情景。盡管這一題材古已有之，但以往畫家將人物的著裝都畫得很虛，而陳師曾以寫實(shí)的方式將人們不同的穿戴逐一畫了出來，這是首創(chuàng)。從畫法來看，有明顯的西方繪畫的影子，如人物的比例、畫面的透視關(guān)系等，為傳統(tǒng)文人畫注入了生機(jī)。 ”

穿越回陳師曾的“朋友圈”

《讀畫圖》畫于1917年，它呈現(xiàn)在近百年后的展覽中，被觀眾以當(dāng)下的視角繼續(xù)“讀” ，是一件頗有意思的事情。而在中國美術(shù)館六層展廳中，以畫作、書信、照片等文圖資料鉤沉陳師曾與魯迅、李叔同、蔡元培、吳昌碩、金城、姚茫父、王夢白、徐悲鴻、梅蘭芳等人的交往，更仿佛帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，一探陳師曾的“朋友圈” 。

在《 〈北平箋譜〉序》中，魯迅曾寫下：“義寧陳君師曾入北京，初為鐫銅者作墨盒、鎮(zhèn)紙畫稿，俾其雕鏤；既成拓墨，雅趣盎然。不久復(fù)廓其技于箋紙，才華蓬勃，筆簡意饒，且又顧及刻工，省其奏刀之困，而詩箋乃開一新境。蓋至是而畫師梓人，神志暗會(huì)，同力合作，遂越前修矣。 ”陳師曾與魯迅，不僅是留日同學(xué)、歸國共事，也在藝術(shù)方面有很多交流；在魯迅的日記中，就多次記錄他與陳師曾在北京一同逛琉璃廠、互贈(zèng)各種拓片等往來細(xì)節(jié)。

逛琉璃廠，還讓陳師曾“偶遇”齊白石所刻的印章，之后他特意去法源寺找到齊白石，兩人一見如故。“如果沒有陳師曾，也許就沒有‘繪畫大家齊白石’ 。 ”朱萬章說，“初來北京時(shí)，齊白石不被畫界接受，窮困潦倒，到與陳師曾相識(shí)后，才逐漸走出困境。他曾題詩齊白石‘畫吾自畫自合古，何必低首求同群’ ，給了齊白石很大的啟發(fā)。應(yīng)該說，他是齊白石‘衰年變法’的引路人，也是將其藝術(shù)帶到日本的推廣者。 ”朱萬章還提到，陳師曾在篆刻風(fēng)格上受齊白石影響很深，兩人在藝術(shù)上的相知與相互扶持，恰如齊白石在詩中所寫“君無我不進(jìn)，我無君則退” 。

作為刻銅藝術(shù)最有影響力的倡導(dǎo)者，陳師曾和姚茫父亦是至交，經(jīng)常書畫唱和。1923年9月17日，陳師曾離世；姚茫父不僅寫下七言律詩《哭師曾》予以悼念，還把《北京風(fēng)俗圖》和自己所題的34首詞合在一起，題為《菉猗室京俗詞題朽道人畫》 ，作為二人友誼的紀(jì)念。