女子3米板跳水，英國倫敦，2012年8月（攝影） 大衛·伯耐特

古典式摔跤，美國洛杉磯，1984年8月（攝影） 大衛·伯耐特

棒球，中國北京，2008年8月（攝影） 大衛·伯耐特

大衛·伯耐特，新聞攝影師，1946年生于美國，曾獲得荷賽年度最佳新聞照片等獎項。從1988年開始，大衛·伯耐特拍攝了八屆夏季奧運會和兩屆冬季奧運會。在他的照片中，你看不出誰是冠軍和勝利者，所能看到的只是單純的運動之美、純粹的攝影之美。 日前，“失重的人”大衛·伯耐特攝影展在北京舉辦，本報記者對攝影家進行了專訪。

記者：這次展覽的照片是基于什么原則選擇出來的？

大衛·伯耐特：主要有兩點。第一，我想要展現作為攝影師站在體育場時看到的內容、感受到的氣氛。基于這種原則，這些照片大部分視角更廣，保留了大部分環境，使觀者更有現場感。第二，我關注運動員的力量、強度和柔韌感。在照片中，我希望讓運動員通過自身形象來講故事，讓觀者直接與他們對話，直接體會他們的感受。

記者：您常常舍棄長焦鏡頭和特寫畫面，而是選擇中焦甚至廣角鏡頭以獲得更多的畫面，這些一同框取下來的環境與背景對您來說意味著什么？

大衛·伯耐特：我希望和觀者分享我那個時刻的感受，它不僅僅關于運動員的面部表情，還關乎當時的現場環境，以及運動場其他地方的樣貌。我意識到攝影師有時候必須要站得稍微遠一點，這樣更能讓人看清現場實際發生的事件。

有一次，我在翻看二十世紀二三十年代的體育照片，這些照片已經拍了將近100年了，它們保留了大部分現場環境。當我看這些照片時，我發現它們是如此美妙。要知道在這屆里約奧運會上有超過1000名攝影師，而且他們使用的都是像機關槍一樣的照相機，但是在100年前，可能只有兩三個攝影師，而且他們按下一次快門只能拍一幅照片。這實際上是一種非常簡單的拍照片的方法，也就是說每一個瞬間都只有一幅照片。我想嘗試在今天拍攝一張看似是100年前的照片，同時也希望讓大家知道，并不是所有場景都適合使用機關槍式的拍攝方法。

記者：您現在常用的器材有哪些？如何選擇在某一時刻使用哪個呢？

大衛·伯耐特：這是一個很好的問題。我選擇相機并沒有一定之規，很多時候是憑直覺。在報道里約奧運會時，我會隨身帶著數碼相機和各種鏡頭，這樣無論拍攝什么我都能應付，與此同時我也攜帶大畫幅相機。我在使用大畫幅相機拍攝體育時，只是想嘗試一些不同的方法，這有時候就像賭博，因為你只能拍一次，所以我試著預測拍攝時刻。它不會永遠奏效，但我依然試著這么拍，因為如果我使用數碼相機的話，拍的照片可能和別人沒什么不同。它會是好的照片，但并不是與眾不同的。

記者：拍攝了這么多年體育照片，您有什么特別的感受？

大衛·伯耐特：今年的里約奧運會有超過1000名攝影師，他們大部分是世界上最棒的攝影師。在這樣一群人中工作，實際上有很大的競爭壓力。奧運會并不僅僅是運動員的，同時也是攝影師的，我們都需要看到自己的內心，就像運動員一樣，在那兩周之內嘗試做到最好的自己。

記者：從今年的里約奧運會來看，您覺得多年來體育攝影有什么變化嗎？

大衛·伯耐特：現在這個時代，數碼相機和手機技術高速更新，人們拍的照片不僅畫質好，而且更精確、快速、易于傳播。但是，所有這些都是攝影工具上的改進，對攝影師技能的長進并沒有多少幫助。手機使新聞事件傳播得很快，這導致報道攝影重點的變化——以至于現在很多人認為誰是攝影師并不重要，重要的是當事件發生時誰在現場。

我想沒有發生變化的就是攝影師，他們仍然希望用自己獨特的視角來觀察事件，并用自己的方式來闡述故事。從某種意義上來說可以這么說：沒有攝影師的存在，就沒有真正意義上的事件發生。當人們拍了一張照片，但背后并沒有事件作為支撐的時候，這就變成了一種藝術攝影。我從來不把自己看成是一個藝術家，我僅僅是一個記錄世界的攝影師。

記者：您在采訪中強調過照片中的“詩意”很重要，怎樣理解這個詞？

大衛·伯耐特：照片中的“詩意”是說，在一張好照片中總有一些比表面內容更高層次的東西。它可能是一種文學化的視覺表達，而不僅僅是對現實的記錄。好的照片會拉近觀者的距離，讓其產生情緒變化，他們會想要了解更多，而這就是攝影的力量。好的照片會像有萬有引力一樣把觀眾吸引過來，讓其駐足觀看。這樣的一幅好照片，觀眾可能會盯著它看上幾個小時。

記者：您對中國攝影或攝影師有什么了解？

大衛·伯耐特：我唯一知道的就是，有成百上千的優秀的中國攝影師，我還不認識他們。我并沒有在中國停留過很長時間，但我知道中國日新月異的變化，無論對于紀實攝影師還是藝術攝影師，這里都有非常多、非常好的拍攝題材。