禮樂圖（綜合材料）

桃園三結(jié)義（銅）                   最喜小兒無賴（樹脂）

世界那么大，我們?nèi)タ纯矗ù桑?           兒時記憶（綜合材料）    

10月29日至11月16日，由中國美術(shù)家協(xié)會和中國國家畫院主辦的“王藝2016研究展”在北京時代美術(shù)館亮相。展覽通過雕塑、壁畫、裝置、紙本等不同形式的作品，多角度地呈現(xiàn)了藝術(shù)家近年來在藝術(shù)領(lǐng)域思考和探索的最新成果，展示了傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)的有機融合。此次展覽同時也是北京時代美術(shù)館五棵松新館開幕展。

王藝現(xiàn)為中國國家畫院研究員、北京時代美術(shù)館館長，形式語言的多重轉(zhuǎn)化對他而言恰好是一個調(diào)動復(fù)雜生命體驗和文化經(jīng)驗的挑戰(zhàn)。多年來深厚的傳統(tǒng)文化積累和日常經(jīng)驗并沒有成為他藝術(shù)語言的斷裂點，而是給予他更加多元的視角和思考角度，使其不斷探索更為廣闊的精神維度。此次展覽分為“象”、“惑”、“簡”、“構(gòu)”、“歸”5個部分，這些部分共同構(gòu)成了王藝思考的核心線索，體現(xiàn)了他對自我精神向度的不斷拓展。這些參展作品透過不同的材料和藝術(shù)形式，傳遞出傳統(tǒng)文化借助當(dāng)代藝術(shù)形式煥發(fā)出的新生力量，具有較強的表現(xiàn)力和感染力。從社會的、歷史的、個人的表象介入到三者之間矛盾沖突的邏輯思辨，再到回歸自我的一種自在和逍遙，這種精神源頭不僅根植于藝術(shù)家個體的生命歷程之中，也根植于其文化擔(dān)當(dāng)和責(zé)任之中。

王藝的壁畫巧妙結(jié)合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素。中國國家畫院“絲綢之路”藝術(shù)考察的所見所聞，中國傳統(tǒng)繪畫中的“沒骨”筆法，無不給予其豐富的創(chuàng)作靈感。如《游春圖》色彩濃麗明快、豐富而和諧，用線和造型頗具寫意人物畫特有的諧趣。繪畫語言上整合了民間繪畫的勾線平涂法和敦煌壁畫中的勾勒形式，以連續(xù)的圖案交疊拼排。純色之間的相互映照、補色對比形成的張力，使得畫面生發(fā)出繁茂古樸、新鮮活潑的趣味。《禮樂圖》畫面中人物紛雜、長袖善舞，雖無面部表情，但身體的姿態(tài)呈現(xiàn)出和諧與放松，極具裝飾效果。這一系列作品有著濃厚的哲學(xué)思辨意味，既有對東方平面化審美傳統(tǒng)的含蓄因循，又有作者一貫的詩意化放縱，在其藝術(shù)創(chuàng)作中保持著一種語言層面的遞進關(guān)系。

此次參展的雕塑作品包括古代人物和現(xiàn)代人物兩類。其中古代人物主要以“點絳唇”、“念奴嬌”等詞牌命名，此外還有“酬酒花間”、“桃園三結(jié)義”等。這些姿態(tài)各異的人物神情富于傳統(tǒng)之美，但也偶有小狡黠、小趣味。現(xiàn)代人物則大多呈現(xiàn)了王藝對當(dāng)下人性和社會的內(nèi)在體驗。無論中國文人情懷的表達(dá)，還是現(xiàn)實人物的日常情境，都體現(xiàn)出藝術(shù)家多形態(tài)的雕塑語言嘗試。

在某種意義上，“王藝2016研究展”已經(jīng)超越了作品的物質(zhì)性和感官性，而是將展館變成一個抽象、模糊而虛擬的場域，充斥著無限詮釋的可能。此次展覽的策展人、中國國家畫院副院長張曉凌表示，從王藝的繪畫和雕塑中可以感受到人們超越現(xiàn)實的心靈渴求，也可以感受到藝術(shù)家面對世界、面對人生、面對當(dāng)下的一種態(tài)度。從創(chuàng)作方法上看，王藝全方位的綜合呈現(xiàn)，為中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界提供了一個很好的方向。

北京時代美術(shù)館由華熙國際投資集團創(chuàng)辦于2008年，長期以來始終密切關(guān)注和積極參與建構(gòu)當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展實踐。此次開幕的五棵松新館建筑面積約6000平方米，流動展線約672米，展館主體結(jié)構(gòu)由多個不規(guī)則空間構(gòu)成，既呈現(xiàn)出現(xiàn)代與未來的自由形態(tài)，又彰顯了凝聚與開放的視覺張力和豐富的想象力。有關(guān)負(fù)責(zé)人表示，今后時代美術(shù)館將通過更加廣泛而有活力的展覽與公共項目，持續(xù)推動和支持人文藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展。