《視線之外》

      《推拿》主觀視角鏡頭    《合金裝備：食蛇者》右側虛邊

在視聽語言體系中，“認同”概念占據著特殊的核心位置。它在相當大的程度上意味著的問題便是：作為觀眾，我們認為誰是主角，以及我們用哪個角色的角度來看待問題，視線的認同是認同內涵中非常重要的部分。我們在影片鏡頭中看到的，如果跟某一角色所看到的內容高度一致，便更容易在情感上認同于這個角色。

然而，如果一個角色是個盲人，眼睛看不見，情況就開始變得復雜起來。首先，如何以視覺方式表現出他/她是盲人就是一件需要斟酌的事情。同時，視線的認同似乎就不可能了。至少，當角色的目光被遮蔽時，所謂“主觀視角”從一開始就是個無法成立的概念。此時，過肩鏡頭在形式上是視覺的，但所形成的認同感卻不應包括視覺——這意味著類似“正反打”等鏡頭組合的“縫合作用”在這種情況下的能力已經大大降低，更多超越常規視聽語言之外的敘事技法需要被探尋和使用。

在這方面，臺灣動畫短片《視線之外》是一個非常有用的例子。這是臺灣藝術大學2010年出品的一部畢業創作，導演虞雅婷。在影片里，除了對狗狗（她的導盲犬）的高度依賴之外，小女孩的表演重點是對事物小心翼翼的觸摸和熟悉，由此在視覺上體現出她的盲人身份。

有人搶走了小女孩的挎包，狗狗去追，剩下小女孩一個人在自己的黑暗中摸索。女孩緩緩往前走，一只腳往前一挪，地上閃現出小樹枝輕輕響了一下；鏡頭切換，女孩伸手到地上試探著摸，直到畫面中（再次）出現了樹枝，并又響了一聲；女孩撿起樹枝。對旁觀者來說，樹枝一直在地上；但對盲人女孩來說，樹枝是被偶然發現的。《視線之外》的敘事方式能讓觀眾的感知更貼近一個盲人。隨后，女孩聽到的滴水聲也是同樣道理。

樹枝在女孩手中變成了魔法棒，女孩還為自己變出一身魔法師的衣服。隨后，直至狗狗回到女孩身邊之前的諸多畫面，都是女孩利用觸覺、聽覺和嗅覺等進行的想象，它們在影片中以視覺的方式完整呈現；但那些尚未被想象的空間，就是一片空白。被視覺化的所有想象圖景，在女孩丟掉魔法棒/樹枝的那一刻，被揭示為與真實環境并不相同。但恰恰是這種差異的對比，讓觀眾似乎更貼近了女孩內心，引起了強烈的心理認同——這種認同不是通過傳統意義上的視聽語言來完成的。

除了《視線之外》，還有很多作品的角色表現需要在這方面做特殊的處理。譬如游戲《合金裝備：食蛇者》的一段過場動畫里，玩家所操縱的角色“裸蛇”斯內克昏厥后被綁在行刑室拷問。斯內克在睜開眼睛之前就已經醒來，但被蒙著黑色頭套。過場動畫所使用的表現方法非常直接有效：一大段黑場，觀眾只聞聲音，不見畫面。同一場戲中，在救女主角夏娃免于一死時，斯內克被子彈打瞎了右眼。此后玩家的游戲過程中若使用第一人稱視角，屏幕右半邊都帶有黑色的虛邊。對于《食蛇者》這種可以隨時切換第三人稱與第一人稱視角的游戲作品來說，黑色虛邊所起到的認同作用尤其顯著。

再如電影《推拿》。這部電影描寫的是一群盲人的生活，片中大量使用了淺景深、失焦或者模糊濾鏡效果等，并不厭其煩地拍攝面部特寫，用來類比盲人感知外部世界時的艱難。影片中主要角色之一小馬意外恢復了視力，表現這段情節的段落出現了小馬的主觀視角鏡頭——當然，仍是非常模糊不清的。

總之，如何在心理感受上認同于一個盲人角色或眼睛有特殊狀況的角色，這個問題同時觸及角色的“看”的行為和觀眾的觀影行為，因此能夠延伸出一系列的案例分析，這些分析往往能夠向上關聯電影美學，同時向下關聯視聽語言技法，值得進行更多的研究。