隨著對筆法韻律探究的深化，柴祖舜探索的目光由有界跨入意象，由真境的追求跨入幻景的抒發。意象畫尤其是心象畫，是柴祖舜晚年為向世界現代藝術學習而研創的新畫種。圖為柴祖舜心象繪畫作品。(展方供圖)

近日于德國柏林中國文化中心舉辦的“融合的力量———當代中國心象藝術展”上，八旬上海畫家柴祖舜的18幅心象繪畫令人大開眼界。跨越一個甲子的藝術創作生涯，從具象到抽象，進而通達心象，這位老藝術家的藝術軌跡意味深長———所有對藝術的追求最終都是為了返回自己的內心。

有評論家認為，這些有著心性的自在表達、無拘抒發的作品，其實不是簡單的情緒宣泄，而是帶著哲學思辨。在作品的線條和色彩之間，我們能發現藝術家立足于對本土當代藝術語言的多角度探索。

畫風數度變化的背后，有著孜孜不倦的藝術探尋

從1952年步入上海美專正式學畫算起，柴祖舜從事藝術創作已逾一個甲子。這些年，他的畫風數度發生著變化，有時甚至是180度的轉彎。

今天人們看到的畫著抽象畫的柴祖舜，其實有著扎實的寫實、造型底子。在專業類美術院校的現代教育環境中學畫，他曾師從劉海粟、謝海燕、陳大羽、關良、顏文樑、潘思同、蘇天賜、李劍晨等一大批名家，中國畫、西洋畫皆通。1956年畢業后，柴祖舜在上海戲劇學院舞美系教授繪畫直至退休。

早年成名，柴祖舜憑借的是一系列現實主義主題性繪畫創作。他不斷投身于寫生錘煉，到革命圣地、工廠農村體驗生活，用畫筆刻畫紅軍戰士的英雄氣慨，也用畫筆記錄工人、農民在祖國建設事業中奮發有為的精神面貌，顯現出不同凡響的人物刻畫功力。

為多角度探索藝術表達方式，柴祖舜開始畫起了走獸，尤擅虎。通過這類題材，他想表達的是一種從逆境中奮起、不屈不饒的進取精神。為了把虎畫好，他不僅臨摹馬劍父、高奇峰、劉奎齡、張善孖、朱文侯、熊松泉、劉繼鹵等諸多畫虎名家的真跡，還會深夜去動物園，看小虎誕生，與幼虎整整呆了一個晚上。這些仔細觀察，使得他筆下的虎不僅有著威武正氣，也時常傳遞出一種舐犢情深的溫情。在畫虎的過程中，恩師劉海粟提點的“不妨在用線上下功夫”似讓柴祖舜醍醐灌頂，他自此注重起對書法的研習，將畫虎筆勢融入書法之中。柴祖舜將虎畫得爐火純青，光是 《百虎圖》，就畫了3個長卷，其中最長的達50米。

隨著對筆法韻律探究的深化，柴祖舜探索的目光由有界跨入意象，由真境的追求跨入幻景的抒發。意象畫尤其是心象畫，是柴祖舜晚年為向世界現代藝術學習而研創的新畫種。這些畫作從張大千的金璧潑墨紅荷中得到啟發，爾后又從現代裝飾繪畫、抽象繪畫中學其所長，進而用水油結合等技法組合而成。

線與墨的隨心游走，涌動激情，閃爍睿智

《日照千峰》 中，層巒疊嶂的山水氣象里涌動著金碧輝煌的大國氣象；《山魂》 中，模糊朦朧的詩意色彩，交融了人與自然的物我兩忘；《云崖暖》 中，虛實之相間、黑白之映襯，景色之寒與人心之暖讓人渾然心醉……柴祖舜坦言：“畫抽象山水是先有心象才能妙得。”他說的這心象，既來自于對大自然的體悟，也來自于內在的心境。

柴祖舜在心象畫上的探索，一晃也已十多年，其風格日漸成熟。觀《語》 《春瞬》 等柴祖舜早期的心象畫，人們還能辨出隱藏在畫中的觀音像、老虎頭等圖像。這是一種抽象與具像相融合的表現形式。評論認為，這些畫中可以看出：藝術家將自己過去用于寄托思想情感的傳統題材圖像加以分解，將局部的形象巧妙地融合在抽象的圖形之中。在線條、墨暈、色彩、皴染自由從容的游走中，涌動的是激情和睿智。這些作品試圖為觀眾打開一個天馬行空的想象空間，任人憑借自己的知識、經驗去解讀。

在評論界看來，柴祖舜的“心象藝術”是在學習、消化、融合東西方文明的基礎上，探索出中國繪畫的創新。藝術家找尋的是其中的和諧點，拓展出人與人、人與自然、人與社會“和諧相生”的思維，凸顯出相融、相合、相生的生態空間。

晚年創作心象畫的柴祖舜，其實疾病纏身、行動不便。但在畫中，人們卻分明能感受到一種快樂，那是藝術家浪漫、率真的心靈境界。