◎ 我在說(shuō)《哈姆雷特》中‘生存還是毀滅’這句臺(tái)詞的時(shí)候，我想到了我的青春。我們的青春其實(shí)在這種猶豫不決的處境中，捱過(guò)了十幾歲到二十幾歲的艱難生活。就像張楚那句歌詞“把理想埋在土里” ，我們多少次把理想埋在土里，把熱情、愛(ài)、信念都自己掩殺。當(dāng)你念到這句臺(tái)詞的時(shí)候，你懂得這個(gè)道理就可以了，不要把他演成一個(gè)英雄，他只是一個(gè)抒情的王子。任何一個(gè)人要是讀懂了莎士比亞的哈姆雷特，就會(huì)把他和自己連在一起，我們?cè)谂_(tái)上也釋放著自己青春的感懷。

濮存昕

2016年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)進(jìn)入后半程，由揚(yáng)·克拉塔導(dǎo)演、波蘭克拉科夫老劇院制作演出的《人民公敵》和由馬丁·杜連尼艾斯導(dǎo)演、共和劇團(tuán)制作演出的《哈姆雷特》兩部“挑大梁”的國(guó)際經(jīng)典大戲成為關(guān)注焦點(diǎn)。10月19日，在欣賞完《人民公敵》的演出之后，中國(guó)劇協(xié)主席、北京人藝副院長(zhǎng)濮存昕與觀眾分享了對(duì)這部戲的體會(huì)和多年“親密接觸”莎士比亞的感悟。

《人民公敵》的解構(gòu)和《哈姆雷特》的感懷

近年來(lái)，著名導(dǎo)演林兆華排過(guò)兩個(gè)版本的《人民公敵》 ，讓這部和社會(huì)生活話題緊密聯(lián)系的作品進(jìn)入中國(guó)觀眾的視野。濮存昕認(rèn)為，對(duì)于這樣的大戲，一定要整部戲從頭到尾完整看完才能知道水準(zhǔn)。他指出，這部戲最主要的情節(jié)就是演講辯論，而真正要說(shuō)的話都變成了解構(gòu)，和觀眾去互動(dòng)，去討論——我愛(ài)我的家鄉(xiāng)，但是如果它有問(wèn)題的話就該滅亡，如果不滅亡則會(huì)牽連到整個(gè)國(guó)家，讓那些既得利益者和所有的在混亂中的受益者一起死掉。“比如戲中解構(gòu)岳父——財(cái)富的魔鬼，把他強(qiáng)化成很大一個(gè)符號(hào)，這個(gè)角色在寫實(shí)的戲里不過(guò)是配角罷了，但這部戲可以強(qiáng)化這個(gè)形象，導(dǎo)演把它作為后景，做成一個(gè)鬼怪的形象，就像中國(guó)的臉譜一樣，跟所有角色的形態(tài)完全不一樣，是一個(gè)似人非人的角色，從中讓觀眾體會(huì)到真正的對(duì)手、始作俑者不是市長(zhǎng)，是財(cái)富的既得利益者。 ”濮存昕說(shuō)。

同時(shí)，濮存昕也坦承這部戲在演出過(guò)程中與觀眾的互動(dòng)效果不是特別好。他說(shuō)：“因?yàn)橹袊?guó)大部分觀眾，包括我自己，就像魯迅先生說(shuō)的，只想當(dāng)一個(gè)看客，整體參與的狀態(tài)接近于麻木，我們的心態(tài)就是旁觀。 ”他表示，觀眾應(yīng)該嘗試改變，通過(guò)良好的狀態(tài)來(lái)克服大劇場(chǎng)舞臺(tái)與觀眾席之間的距離，達(dá)到良好的互動(dòng)效果。

濮存昕與莎士比亞的作品很早就結(jié)下了不解之緣，把自己最好的時(shí)光都奉獻(xiàn)給了劇中的角色。他表示，既然有各種各樣的莎士比亞作品一直到今天都在全世界不斷上演，證明莎士比亞屬于所有人。濮存昕說(shuō)：“我在說(shuō)《哈姆雷特》中‘生存還是毀滅’這句臺(tái)詞的時(shí)候，我想到了我的青春。我們的青春其實(shí)在這種猶豫不決的處境中，捱過(guò)了十幾歲到二十幾歲的艱難生活。就像張楚那句歌詞“把理想埋在土里” ，我們多少次把理想埋在土里，將熱情、愛(ài)、信念都自己掩殺。當(dāng)你念到這句臺(tái)詞的時(shí)候，你懂得這個(gè)道理就可以了，不要把他演成一個(gè)英雄，他只是一個(gè)抒情的王子。任何一個(gè)人要是讀懂了莎士比亞的哈姆雷特，就會(huì)把他和自己連在一起，我們?cè)谂_(tái)上也釋放著自己青春的感懷。 ”

青年演員要在“吃虧上當(dāng)”中練就和觀眾交流的能力

來(lái)烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的幾天時(shí)間里，濮存昕在古鎮(zhèn)老街上看到一些年輕的演員們參加烏鎮(zhèn)嘉年華的表演，而戲劇節(jié)的青年競(jìng)演環(huán)節(jié)每年報(bào)名都很踴躍，自己好多學(xué)生都報(bào)不上，他認(rèn)為年輕人就該這樣無(wú)拘無(wú)束。濮存昕說(shuō)：“他們可以上不了舞臺(tái)，就在街邊上、在門前，但他們眼睛里面的神和光我好像沒(méi)有，因?yàn)槲乙呀?jīng)職業(yè)化了。我們當(dāng)代文化形態(tài)中有這樣一些人愿意在街頭無(wú)償?shù)靥宦蹲约海笔闱閼眩敢馊ケ磉_(dá)自己的簡(jiǎn)單、幼稚，他們不見(jiàn)得都是專業(yè)系統(tǒng)的，但任何一個(gè)專業(yè)演員要是被拉上去跟這些孩子們一起表演、競(jìng)賽，他不見(jiàn)得不心慌啊！ ”

在外國(guó)進(jìn)行文化交流的時(shí)候，濮存昕也看過(guò)很多互動(dòng)性很強(qiáng)的街頭藝術(shù)，他覺(jué)得現(xiàn)在這些還在怯怯生生地關(guān)著門演戲的小演員們，以后慢慢成熟起來(lái)就真正會(huì)跟觀眾交流了。而在大城市沒(méi)有空間讓他們這樣表演，在人藝的停車場(chǎng)不可能有這樣的表演，應(yīng)該鼓勵(lì)這樣的現(xiàn)象：“我們這些人不應(yīng)該有高高在上的俯視狀態(tài)，所有從事表演工作的人都要面對(duì)真假這個(gè)課題，都要有由衷地表達(dá)既定內(nèi)容的能力。 ”

如今，一些影視劇演員在走紅的同時(shí)演技也飽受爭(zhēng)議，經(jīng)常有人指出影視劇演員應(yīng)該多向話劇演員學(xué)習(xí)表演，對(duì)于這種現(xiàn)象，濮存昕表示，現(xiàn)在很多商業(yè)公司去運(yùn)作缺乏演技的藝人，包裝出來(lái)都是大明星、大身價(jià)，這是有點(diǎn)畸形的，真正的好演員不是那些人，是真正跟觀眾互動(dòng)的人。濮存昕說(shuō)：“舞臺(tái)、戲劇演員，或者說(shuō)與觀眾面對(duì)面的演員們，他們的狀態(tài)在攝影機(jī)面前反而要受束縛，因?yàn)闆](méi)有了距離感。舞臺(tái)的演員因?yàn)橛芯嚯x感，他們特別有表達(dá)欲，特別有強(qiáng)烈的交流的欲望，而鏡頭不需要。所以影視劇拍多了，回到舞臺(tái)上要適應(yīng)，表演的尺度，出了嘴，詞就落地了，要迸發(fā)出去傳遞到十幾排、二十排，要傳遞到一百個(gè)人的空間，這種能力是影視演員做不到的。所以影視和戲劇的差別就是空間的差別，影視不需要空間，以自然、松弛為最高追求；而舞臺(tái)需要傳遞，要讓人感覺(jué)到，要把生命脫光了、敞開(kāi)心扉，全部呈現(xiàn)給觀眾。要有真正和觀眾交流的能力，不要遮遮掩掩的，不要修飾，不要覺(jué)得只要靠自己的本事、小小魅力就可以當(dāng)演員。 ”同時(shí)，濮存昕告誡青年演員，表演沒(méi)有捷徑，只能通過(guò)不斷實(shí)踐，讓表演呈現(xiàn)出來(lái)的技術(shù)、狀態(tài)都是活的，是生命本身的沖動(dòng)所表現(xiàn)出來(lái)的。“不管是專業(yè)的還是業(yè)余的演員，你能不能吸引觀眾，是否真正跟觀眾在一起了，這個(gè)才是檢驗(yàn)藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)。所以年輕人一定要在外面的天地中去滾、去爬、去吃虧、去上當(dāng)、去檢驗(yàn)、去反省。 ”濮存昕說(shuō)。

“座兒”的品質(zhì)應(yīng)該由藝術(shù)質(zhì)量去保證

在市場(chǎng)化的大潮中，院團(tuán)改制已經(jīng)勢(shì)不可擋，但如果不做任何準(zhǔn)備地把院團(tuán)的“包袱”甩給市場(chǎng)、甩給企業(yè)，很多很多的劇種、專業(yè)演員、成名成家的演員就要“死掉”了，因?yàn)樗麄儧](méi)有觀眾；可要如果不市場(chǎng)化，也無(wú)法練就一個(gè)成熟的院團(tuán)。濮存昕說(shuō)：“要放下架子，怎么能從機(jī)制上讓國(guó)有院團(tuán)的演員們能經(jīng)常地在觀眾中間檢驗(yàn)自己的票房和個(gè)人影響力。但是這個(gè)東西得負(fù)責(zé)任，不能插個(gè)草標(biāo)就賣了，賣完沒(méi)人理，我們通過(guò)百年、幾代人努力創(chuàng)造的藝術(shù)樣式和生態(tài)品種，就像瀕臨滅絕的動(dòng)植物一樣消失了，那是有罪過(guò)的。但是把它們放到花棚里去種植、栽培，也不行。我們?cè)趺慈フ业揭粋€(gè)平衡點(diǎn)，這是要負(fù)責(zé)任地去探討的。 ”濮存昕借用電影《梅蘭芳》里的一句話：“誰(shuí)說(shuō)了算？座兒說(shuō)了算！ ”他指出，名和利也是座兒說(shuō)了算。但是座兒的品質(zhì)不能只讓商業(yè)去操作，應(yīng)該由藝術(shù)質(zhì)量去保證，才能值名、值利。