蔚國銀受過系統而多元的學院教育，他先后就學于西安美術學院、徐悲鴻畫室、解放軍藝術學院、中央美術學院第十二屆油畫研修班。這種求學方式以一種開放、多維度的向度，將不同地域、不同體系、不同文化模式熔為一爐，進而打破了單一、封閉的教育理念與教育方法，形成了多元共融的審美視野與藝術修養，為他的藝術創作打下了堅實、良好的學術根基。

蔚國銀是一位軍旅畫家，他的很多油畫都是表現軍旅生活、謳歌軍隊戰士、頌揚人民軍隊無私奉獻的題材，充滿了主旋律與正能量，這以《決進汶川》《起家——獻給西部軍墾人》等作品為代表，這些作品顯示了畫家心系西北、關愛邊疆、胸懷祖國的高風亮節，涌動著他赤誠、堅韌、真摯的家國情懷，也反映出他響應中央號召、走向西部并踐行“一帶一路”戰略的敏銳政治覺悟和藝術為人民服務的追求。

從審美風格上說，蔚國銀的總體藝術傾向是寫實主義的，他的肖像畫、人體畫、靜物畫均體現出扎實的造型、精到的色彩、卓越的筆觸。《盤頭藏女》描繪一個妙齡藏女立于遠山峻嶺之前，人物造型準確、色彩斑斕、形象清純、神態生動，給人以無盡的美感和無限的遐想；《二月雪》描繪一名藏婦身背幼子走在充滿二月白雪的路上，遠景為天空薄云，近景是磚墻、土路，藏婦安詳、慈善，充滿母愛之情；《五月的陽光》以絢麗的色彩描畫七名身穿比基尼的少女在草地漫步的情景，人物雖然美艷，但是神態、表情、動勢各具特色，顯示出畫家出色的觀察力與寫實功夫。除此之外，畫家還畫了不少女人體畫，這以《雙人體》等為代表，無論質感、光色還是結構、比例都非常精到。蔚國銀亦畫了很多人體畫與風景畫相結合的作品，《圣泉》《圣地》《圣水》就是其中的代表作。將人體置于風景之中就超越了室內人體畫的局限，使人體畫走向了大視野、大境界，這與塞尚的《大浴女》具有異曲同工之妙。蔚國銀的靜物畫也很有功力，這以《靜物》《一雙舊皮鞋》為代表，這類作品善于精雕細刻，造型嚴謹、技術超群，顯示出畫家非凡的寫生能力、寫實功夫與再現能力。

如果說蔚國銀的肖像畫、人體畫、靜物畫是屬于寫實風格，那么他的風景畫無疑屬于寫意風格。《春到隴原》以帶有表現意味的筆法刻畫西北高原大地，重點描繪隴原風光的結構感與堅實感，給人以雄強、陽剛的藝術美感；《隴原冬雪》《過年》給觀者以雄偉、蒼茫、渾厚、廣闊、無垠的意境，刀與筆的合力形成了充滿力度的大氣磅礴之勢；《老子出關》描畫老子騎牛穿行于云山霧氣之間，充滿東方意趣，此畫將中國山水畫的意境、韻味挪用到油畫創作之中，油畫的筆觸、肌理、質感與中國畫的用筆、皴法、陰陽相互融會，其用筆勁爽、奔放，其中的開合、虛實、遠近、疾緩與中國的山水畫如出一轍，凸現了藝術家打通中西、吞吐古今的藝術理念；《遷徙》是一幅160×300cm的鴻篇巨制，天空云霧彌漫，高山崇峻屹立，風雪、云氣縈繞其中，給人以險峻、崇高、壯麗的美感，其用筆渾深堅偉，意境邈遠升騰，無論在經營位置還是在骨法用筆上都借鑒了中國畫的表現方法，尤其是巍峨高聳的群山之下那一群渺小的遷徙馬隊與牛群，符合中國畫“丈山尺樹、寸馬豆人”的審美規范。

總之，蔚國銀在寫實與寫意、再現與表現、主觀與客觀、主體與客體等多維藝術風格中游走、探索，形成了立足寫實、傾力寫意的審美觀念。藝術家正處在“知天命之年”與“耳順之年”之間，正是易出成果之秋，希望他早日由“目觀于物”到“跡化于心”，由“外師造化”到“中得心源”，最終達到“心悟于至道，書契于無為”之境。