近兩年，國內(nèi)掀起了一股西方大師展的熱潮。看大師展，為的是一睹大師原作的風(fēng)貌原味。然而藝術(shù)大師的原作珍貴、稀有，越洋展出牽涉借展、運(yùn)輸、保險、布展等復(fù)雜流程，成本較高。所以，近年的大師展并不完全是原作展出，新興的用數(shù)字技術(shù)手段展示大師作品的數(shù)字虛擬展占了很高的比例。比如北京去年的“不朽的梵高”展和今年的“印象莫奈”展、“邂逅梵高”展。

數(shù)字展覽以更便捷的方式讓更多觀眾接觸到藝術(shù)、喜歡上藝術(shù)，對藝術(shù)普及大有裨益；而有效使用高科技手段，還可以調(diào)動人們的多重感官，提供互動式、沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)，幫助我們多層次理解大師杰作。上述幾個數(shù)字大師展都引起了不小反響。

然而，目前國內(nèi)的大師展對于數(shù)字技術(shù)的理解和應(yīng)用還比較淺層次，很多時候?qū)⒐庥坝^感刺激等同于對藝術(shù)原作的欣賞，有本末倒置之嫌。以“不朽的梵高”展為例，數(shù)十個投射有梵高畫作的巨幅屏幕依次圍排，從技術(shù)上說，拼接的電子屏幕使圖像支零破碎，放大的屏幕導(dǎo)致圖像失真，所謂的高清電子屏其實(shí)經(jīng)不起細(xì)看；從內(nèi)容上看，盡管交響樂環(huán)繞切換，但作品的基礎(chǔ)信息缺失，觀眾只能被動地觀看一張張“配樂圖文PPT演示”。在這樣的數(shù)字技術(shù)面前，梵高們何以“不朽”？

數(shù)字展覽流于皮相，絕不僅是數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)上的硬件問題，更是“軟件”上的態(tài)度問題。一方面是國內(nèi)公眾與日俱增的藝術(shù)欣賞的需求，一方面是大師的效應(yīng)、多媒體的噱頭，加之展覽成本較低，容易迅速獲取品牌效應(yīng)和資本回報，大師展作為一種商業(yè)模式一時間被趨之若鶩。在民間“熱錢”的刺激作用下，跟風(fēng)運(yùn)作、題材雷同、專業(yè)策展缺位、生硬的廣告植入、夸大虛假的宣傳推廣，這背后隱藏的是長長的利益鏈條。不只是數(shù)字大師展，在一些號稱有重量級原作的大師展中，也存在這種弊病。先是“畢加索走進(jìn)中國”展被披露主辦方宣稱的“83件真跡、價值10億歐元”有嚴(yán)重注水的嫌疑；后有“安迪·沃霍爾：接觸”展中，藝術(shù)家著名的絲網(wǎng)版畫被壁紙頂替；“遇見橄欖樹下的雷諾阿”展中，宣傳中的油畫到現(xiàn)場變成了版畫……以次充好，以假亂真，打著大師和藝術(shù)旗號的展覽最終損傷的是公眾對大師的期待、對藝術(shù)的信賴。良莠不齊、虛火過旺的大師展，應(yīng)該去偽存真、降降溫了。