矗立潮頭（畫卷之十六） 李延聲

李延聲年逾古稀，在書畫界卻只能算“正當年” 。“正當年”的李延聲經(jīng)十年醞釀，傾三載之功完成《偉大的先行者孫中山》百米長卷，匯集了他其他代表性創(chuàng)作，今番正在中國國家博物館舉辦的李延聲藝術展展現(xiàn)了他60年來藝術創(chuàng)作上的探索與成就，“天下為公”“智者之光”“家園心聲”和“魂系山河” 4個展廳展示了《偉大的先行者孫中山》百米長卷、《魂系山河》長卷、 《正氣篇》 、“智者”和國家非遺傳承人畫像以及礦工、鹿畫等300余件作品。李延聲將非遺傳承人毛筆寫真系列及中國畫佳作160余件捐獻國家，由國博收藏。

人物畫貴在傳神

“我走的路還有點意思；其實開始不要想太多，找一條和別人不一樣的路也可以。 ”李延聲回顧自己從藝60年之路時說——祖籍廣東中山、 1943年出生于延安的他13歲從藝，于廣州美院附中、浙江美院和中央美院求學，先后師從關山月、潘天壽、蔣兆和、葉淺予、李可染、黃胄等藝術大家。上世紀70年代初，他曾在山西煤礦工作過8年，對煤礦工人的生活有著較深的了解和體驗，經(jīng)常為一線礦工寫生，他畫出《開采光明》 《山中的太陽》等作品，描繪那個時代煤礦工人艱苦奮斗、不怕困難的崇高精神，“只有熟悉礦工、了解礦工，有豐富的礦山生活積累，有充沛的感情積淀，同時從傳統(tǒng)的筆法中尋覓，從現(xiàn)代藝術中汲取，探索創(chuàng)造出前無古人的筆墨語言，方能寫就礦工的神采風骨。 ”李延聲說。

上世紀90年代，他悉心研究近百年來反帝反侵略斗爭歷史，創(chuàng)作巨制《魂系山河》 ；在創(chuàng)作鴻篇巨制的同時，李延聲為中外百余名當代科技文化界領軍人物造像；近幾年里，他以古稀之年尋訪近200位國家級非遺傳承人，寫真畫像，記述其神態(tài)風貌及傳承項目技藝特色和文化內涵。“1995年我開始畫我崇敬的人，同時邀請他們在畫像上題字，組成了100多位的‘智者’系列。 ”他畫星云大師，只用了20多分鐘，“當時星云大師的眼睛已經(jīng)非常不好了，只能讓助手指給他紙的地方，他寫了‘佛道禪心’ 4個字。 ”他畫巴金，“到他家都沒怎么顧上打招呼，就忙著畫了。 ”“撿漏”的是畫冰心，“我去北京醫(yī)院拜訪曹禺和趙樸初先生，趙樸初先生說：隔壁是冰心，你要不要見見她？當時他們剛吃完午飯正在休息，我就用了幾分鐘給她畫像，畫完之后，冰心在畫上題了‘有愛就有了一切’ 。 ”他還想畫楊絳，“可惜沒趕上” 。

“智者”畫為名人，名人為畫，肖像題跋，相得益彰，傳神之筆，盡在其中。“這些名人肖像帶有即興的描繪性，既把握對象的特征，也表達理想分析的認識。 ”中央美院院長范迪安認為，“人物畫貴在傳神。李延聲輾轉于僻壤荒村之間，堅持為非物質文化遺產(chǎn)傳承人面對面畫像。他以寫意的線描將中國畫線條之美展現(xiàn)得淋漓盡致，用一幅幅神采奕奕的非遺傳承人畫像，完成了為百姓喜聞樂見、尊崇熱愛的傳統(tǒng)文化生活主角與精英的‘神工’系列。 ”

從黃賓虹作品中得到“黑但透氣”的靈感

筆墨當為時代立傳。今年是孫中山先生誕辰150周年。作為中山籍的藝術家，李延聲歷時13年完成了長逾百米的《偉大的先行者孫中山》長卷，“2003年，我開始考慮孫中山這個主題，陸續(xù)畫了一些孫中山的肖像；也開始拜訪中山堂、中山大學，以及北京的鐵獅子胡同等地，同時拜訪了中山、廣州、上海和北京的專家。 ”李延聲說。

李延聲認為，歷史畫不能完全拘泥于事實，但關鍵點要符合事實。在描繪1912年1月1日晚孫中山宣誓就任大總統(tǒng)的《開創(chuàng)共和》中，李延聲改變了以前畫家或畫右手宣誓、或學華盛頓手放胸前的姿勢，而是通過史料考證，畫他以左手宣誓，“因為中國以左為大” 。他在整幅長卷中加了一張《苦難中國》 ，以1894年的《時局圖》和苦難中國人的形象為主體，描繪孫中山誕生時的中國時局。“我用‘振興中華’的大印章層層疊疊蓋在畫面上，遠看好似斑斑血跡。 ”他介紹。

長卷的最后一張《矗立潮頭——世界潮流浩浩蕩蕩》描繪巋然站立在驚濤駭浪邊的孫中山，展翅于海面上的五只海鷗與涌動的海潮使畫面生發(fā)出蓬勃的生命感與運動感，既與主體人物形成疏密對比，又使作品格調借由人物形象的探索與歷史思想的鉤沉熔鑄于筆端。

長卷中，李延聲在形式感上也有新探索：“主要以墨和宣紙來創(chuàng)作，但我在和非遺傳承人接觸的過程中，發(fā)現(xiàn)皮紙吸水量大；所以為了加強空間感和層次，畫幅的背景部分采用了皮紙，以期營造多層空間。 ”他說。在藝術語言上，他從山水畫的筆墨中汲取渾厚感，又從黃賓虹的作品中得到“黑但透氣”的靈感。

四十方知學傳統(tǒng)

李延聲有一幅閑章：“四十方知學傳統(tǒng)” ，“從西法起步，復歸傳統(tǒng)，融西為中，打通南北，推陳出新，于造化中錘煉，在創(chuàng)作中提高，我學畫60年就是這樣走過來的。 ”他說。

“人是屬于社會的，是那么復雜多樣，那么精細微妙，那么變化無常，那么豐富多彩。 ” ——李延聲畫了多年人物畫的感慨。他回憶起1956年他剛學畫時，關山月就告誡他一定要多做毛筆寫生，可當時他并不理解：“上世紀六七十年代上山下鄉(xiāng)寫生，帶毛筆也不方便；上世紀80年代，黃胄先生曾感慨地說，如果我早用毛筆速寫，畫風一定有新面貌。 ”

這一下點醒了李延聲。他開始發(fā)現(xiàn)，中國人物肖像畫要有新的發(fā)展，一定要與油畫、素描、攝影拉開距離，充分發(fā)揮毛筆線描的表現(xiàn)力，“藝術實踐中我堅持毛筆畫速寫，放筆直取，力求簡潔傳神——這樣的放筆直取，不是畫，不是造，而是‘寫’ 。 ”他認為，上世紀60年代蔡若虹先生提出臨寫、速寫、慢寫和默寫“四寫”為學習中國畫的基礎；可以在此基礎上加“書寫”與“意寫” ，提高中國畫的表現(xiàn)力，加強創(chuàng)作者對生活的理解。這“六寫”是人物畫家一生的基本功；而“六寫”中最重要的是毛筆速寫。

在李延聲看來，毛筆速寫是“骨法用筆”和“以書入畫”的最佳體現(xiàn)，是“筆墨思維”的最佳練習手段，因此毛筆速寫可以成為一門獨立的藝術；以毛筆速寫為核心，可以建立東方美學觀下的意象素描體系，作為中國人物畫的造型基礎。“其中的‘寫’可以進入一個境界，將筆法中的情、意、法、趣與對象形神特點融為一體。這實質上就是‘筆墨思維’ ，建立起‘筆墨自信’ ，經(jīng)過長期藝術實踐形成自己的‘筆墨風格’ 。 ” ——有了“筆墨思維”的李延聲年逾七旬還在多個領域探索——他的瓷板畫和《魂系山河》大型交響音畫音樂會也在業(yè)界頗有口碑，但他卻沒有“手機思維” ，給記者展示作品，卻搞不定手機圖片，“手機也方便，就是不太會用” 。他笑著說。