9月17日晚，在上海大劇院大劇場，上海歌劇院版《法爾斯塔夫》連演三場，完美收官。這是歌劇《法爾斯塔夫》在中國完整版的首秀，同時也作為上海歌劇院慶祝建院60周年的獻禮演出，拉開了該院2016—2017演出季的序幕。這部號稱史上最難的歌劇，對于中國的歌唱家來說恐怕尤其不易。大段的急口令有時會讓舌頭都轉不過彎，加上音樂變化多端，因此對演員背譜的要求極高；同時，因為是喜劇，對演員的表演也提出了近乎苛刻的要求，如果表演不到位，喜劇效果就出不來；而且這部歌劇因為要表現復雜的場景和心理活動，重唱奇多，從二重唱到十重唱，這樣重唱比例的歌劇除了《法爾斯塔夫》還未發現第二例，觀眾聽得過癮，演員卻要竭盡全力，每段重唱需要速度、音準、情緒相互之間的配合一個都不能少。稍有差池，效果便會大打折扣。

本次制作中，A組法爾斯塔夫和艾麗斯由上海歌劇院男中音歌唱家張峰、意大利女高音歌唱家丹妮拉·斯基拉琪擔任，B組則由西班牙男中音歌唱家的彼得羅·斯帕尼奧利、上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英擔任。另外意大利男中音歌唱家皮耶羅·特拉諾瓦飾演福德，美國籍女中音歌唱家妮可·皮科洛米尼飾演奎克利夫人，其余角色則由上海歌劇院歌唱家們擔綱。突破中外演員分組的常規，是一種發展眼光的體現，上海歌劇院就是要通過這種混搭，達到藝術的交流和業務的提升，同時也為這部歌劇制作能夠在將來作為劇院積累的保留劇目，常演常新進行軟實力的儲備。

我觀看了15、16日兩場，分別由意大利指揮家安東尼亞·皮羅利和上海歌劇院指揮家林友聲執棒。指揮不同，主演不同，表現各有千秋，卻同樣精彩。對于這部高難度的歌劇作品，上海歌劇院交響樂團的表現非常出色，在兩位指揮的掌控下，樂隊不僅音量控制有分寸，在速度與情緒的把握上也很到位，安東尼亞·皮羅利的輕巧靈動與林友聲的穩健厚重各自成蹊，但音樂的質感都無一例外地體現出來，威爾第美妙的音樂仿佛從劇場各個角落流出，極富立體感，現場聆聽極為享受。

法爾斯塔夫這個角色對于張峰來說是一大挑戰。前期的準備、排練異常辛苦。張峰的音域寬厚，塑造的法爾斯塔夫雖也不乏無賴，但更多的是憨態笨拙，因此被捉弄的時候總感覺于心不忍；而彼得羅·斯帕尼奧利則是另一種風格，他塑造的法爾斯塔夫機敏狡黠，有時還有一絲調皮，而舉手投足之間的自如和自信也能表明他因多次塑造這一角色已對戲劇爛熟于心。

丹妮拉·斯基拉琪聲音條件非常好，音色明麗，聲線流暢，高音自如，加上她美麗的容貌，嬌俏的身形，讓人絲毫不會質疑法爾斯塔夫為何會對她窮追不舍了。徐曉英塑造的艾麗斯更多的是貴婦的大氣和穩重，與她寬闊的音域、豐滿的聲線相吻合，自有一番迷得住法爾斯塔夫的氣韻。

雖然法爾斯塔夫和艾麗斯是這部歌劇的主角，但是戲劇的發展卻是靠所有的角色共同完成，缺一不可。因此，這部歌劇當中每一個角色不僅僅是唱，更要有戲劇的表現。任何一個角色的出場，哪怕一言不發，都會有肢體語言來進行戲劇的推進。皮耶羅·特拉諾瓦是一位德才兼具的歌唱家。他曾經飾演過很多次法爾斯塔夫，而這次飾演福德也同樣得心應手。他在舞臺上將風度翩翩又有點小肚雞腸，總擔心妻子有外遇緊張兮兮的福德表現得惟妙惟肖。飾演奎克利夫人的妮可·皮科洛米尼一張口，渾厚洪亮的音色和超大的音量便將觀眾鎮住了，在表演上，她又將奎克利夫人表面率直、內心細膩、處事機靈的個性充分展現出來。

這次的舞美設計令所有觀看了演出的人贊不絕口。整部劇的舞美設計簡潔、明快，寫實但不繁縟，更無堆砌，且攏聲效果佳，完全適合歌劇演出的需求。云和月是這部戲惟一用到多媒體投影的地方，但是卻自然貼切，完全沒有喧賓奪主的感覺，全部都在戲里。

本劇的導演哈里·費爾是個年輕的小伙子，他以純熟的戲劇手法和理念，賦予這部歌劇制作一種耳目一新的嫻雅氣質，在傳統中處處流露出精巧和新意。而看到他的履歷才發現他畢業于諾丁漢大學哲學系，難怪在這部制作中處處有一種思辨的味道。

而歌劇《法爾斯塔夫》又何嘗不是一部充滿思辨的偉大作品。雖然法爾斯塔夫被大多數人認為是無賴又可惡的老光棍，但是在我看來，他其實是一個盲目自信、對自己缺乏客觀評價的人，他想要勾引艾麗斯和梅格，不是因為他的道德品質差，而是因為他真心覺得自己的人格魅力已經打動了兩位美麗的夫人。所以，因為這種天真，才會輕信，也因為這種天真，才會引發威爾第的理解和同情，讓他唱出“老約翰，照你的方式過日子”。事實上，這部戲中，威爾第不僅沒有嘲笑法爾斯塔夫，相反賦予了法爾斯塔夫一種豁達的人生態度，用一句“人人都是別人的笑柄”來坦然接受自己所遭受的玩弄，而不是對人生的不如意一味地抱怨。

從那些時輕時重、時急時緩的如流水般的音樂中，我們可以想象出威爾第——一個八旬老人是怎樣寫就這不朽的作品：隨意而為，不再拘泥于有沒有詠嘆，也不再考慮別人的評價，一切都信手拈來，仿佛天賜，所謂“從心所欲不逾矩”應當就是威爾第當年的創作狀態，當他完成落筆的時候，穿越時空的阻隔，我分明看到了他嘴角揚起的微笑。