8月份，福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍帶著新編梨園戲《御碑亭》來到北京，參與2016 “北京故事”優秀小劇場劇目展演，在劇空間劇場上演兩場。曾靜萍是這部戲的主演兼導演，在簡潔的舞臺背景上，演繹了一個賢淑、情感豐富又勇敢決絕的女性孟月華。對于北京的戲劇觀眾來說，這是一次難得的觀看泉州梨園戲的機會，這個古老的劇種已有800多年的歷史，被稱為“古南戲活化石” 。多年來，曾靜萍出演了多部梨園戲代表作品，包括《陳三五娘》 《高文舉》 《朱文》 《朱買臣》 《節婦吟》 《董生與李氏》 《蔡文姬》等，并兩次榮獲中國戲劇梅花獎。 《御碑亭》開演前，本報記者在后臺化妝間里專訪了曾靜萍。

“我很少看到一場戲寫得這么大膽”

記者： 《御碑亭》這個戲的故事之前被京劇等其他戲曲劇種演繹過，梨園戲版的《御碑亭》的創作緣起是什么？

曾靜萍：這要從這部戲的編劇張婧婧講起。6年前她在北京看了梨園戲《董生與李氏》的一個片段后，喜歡上了梨園戲，就辭掉了在南京的工作，到了我們團，一待就是6年。這期間，她幫我們做梨園戲“請進來，走出去”的工作，也在團里看了6年的梨園戲。后來，上海辦了一個編劇高研班，她就去報名，開始學寫戲曲劇本。她寫的第一個劇本，就是從女性視角寫梨園戲的《御碑亭》 ，寫出來兩年后才拿給我們看，我覺得這個版本有獨特性，特別是孟月華和柳春生夜里避雨的那場戲，從一更寫到五更。這個劇本很新穎，符合我所追求的傳統劇種尋求創新的理念。

記者：它的新穎體現在哪些方面？

曾靜萍：它從女性視角闡釋了對這個故事的理解，還有那場雨夜的戲，我很少看到一場戲曲的戲這么大膽，從一更到五更，沒有任何的戲劇沖突，兩個人雖然沒有任何交流，但心理活動極其復雜。中國戲曲舞臺上，詳細講述一整個晚上發生的故事的戲，比較少。一對陌生的男女，在御碑亭避雨，什么都沒有發生，這個很有意思，很有創作的空間，而且我最喜歡的就是，那種兩人之間純粹和干凈的情感。我看完劇本一年后，正是泉州的三四月份，當時還很冷，那天下著雨，我跟編劇聊天時提出來，要不我們把它搬上舞臺試試，我自己來演和導。

記者：這部戲是有現代視角的，原作里女性很被動，丈夫知道孟月華御碑亭避雨的事情后，就休了她。但在這個版本里，女性掌握了一定的主動權，當發現被丈夫誤會而且辯解無用后，她主動寫了休書。關于這個改編，你怎么看？

曾靜萍：自寫休書這一點，很能彰顯作者寫這部戲的初衷。關于戲曲創作，關于傳統戲的改編，是不是只有一個套路？她有這種思考，肯定會有不一樣的東西出來。有些觀眾覺得，這部戲里有女性主義，其實我們沒想那么多，只是編劇認為這個社會有些方面對女性不公平，她想說一些心里話。

在創作過程中，我們三個演員在劇本的基礎上也做了很大修改，比如方言的問題。還有最后一場戲，編劇原來寫的是開放式結局，演到三人見面的時候，就停住了，關于他們的故事走向，我們原來心里也沒有底，希望留給觀眾自己去想象。因為我們三個都是比較有舞臺經驗的演員，后來我們就站在各自的角度，設身處地，想象在那樣的情景下，我們自己會怎么辦？故事發生到這里，三個人內心是怎樣的？會說什么？大概有了內容后，編劇最后把它完成了。結局就是這么產生的。

“演員本身的職責，就是要生活在角色里”

記者：梨園戲在塑造人物上有哪些特點？在《御碑亭》中具體是怎么體現的？

曾靜萍：梨園戲有一個非常好的基礎，有很多手段、很多程式，哪個動作、哪種音樂代表哪個情緒，都有很完整的一套底子，這有利于我們在表演上得心應手。我們做這部戲，三個演員都特別自信，充分利用了梨園戲的各種手段，舞臺上的道具、場景，都能給演員無限的空間，肢體、眼神等人體能夠表達的方法，我們都可以信手拈來。舞臺上的那個長凳，可以是長凳，也可以是床，還可以是碑，這也是特別符合戲曲藝術特點的。

記者：你怎么塑造這部劇中的孟月華？

曾靜萍：對于戲曲演員來說，不是因為某一部戲才思考怎么樣去塑造和表達。戲曲演員怎么通過掌握的程式去表達人物的內心，其實是一種習慣。真正好的戲曲演員，塑造角色是一個循序漸進的過程，他/她進入戲的那段時間里，靈魂有一部分是屬于這個角色的，當站在舞臺上表達時，觀眾自然就覺得可信。很多人都會問我，你怎么塑造這個角色？其實演員本身的職責，就是要生活在角色里。比如我塑造孟月華，從我一開始排這個戲到現在，一直在生活中想著她，一直不斷地補充她，這是一個演員完成一個角色負責任的態度。

“外地觀眾來看梨園戲，成為泉州的一道風景”

記者：作為發祥于泉州的古老劇種，現在國內的觀眾對梨園戲的認知如何？這些年梨園戲經歷了怎么樣的傳播過程？

曾靜萍：梨園戲傳播上的障礙在于，它用的是閩南方言，導致這個劇種不能傳播得很廣泛。但從2003年的《董生與李氏》到全國各地巡演開始，觀眾進劇場看梨園戲，基本上沒有不喜歡的。正是因為這部戲的兩次全國巡演，把梨園戲帶出來了，大大提高了它在全國的認知度。

7年前，我們團有了新劇場后，每年堅持公益演出。每年的元宵節，我們都會舉辦一周的梨園戲戲曲展演活動。這個展演活動把看過《董生與李氏》的外地觀眾吸引到了泉州，一些北京上海乃至國外的觀眾，會特意去泉州看梨園戲。元宵節前后，這成為泉州的一道風景線，他們通過看梨園戲、吃泉州小吃、走宋元時期的老巷子來了解泉州，完成一次泉州文化旅游。大部分來看戲的粉絲都是年輕白領，這說明梨園戲有很好的劇種根基，能夠吸引年輕觀眾。

記者：梨園戲在泉州當地的演出情況如何？

曾靜萍：泉州這個地方的觀眾，從新中國成立以來，是很少買票看演出的。我們2008年搬到新劇場演出，第一場臺下只有19個觀眾，舞臺上的演員比觀眾還多。2009年元宵節開始演出時，臺下有四五十個觀眾是自己買票。發展到現在，我們有六七百個會員了。

“這種自信有一個前提，就是你得有戲”

記者：你們團在梨園戲劇目的傳承上做了哪些工作？

曾靜萍：梨園戲有個非常好的優勢，就是保留了很多傳統折子戲。從1953年建團一直到現在，我們恢復了多少戲，沒有準確的計算，但一定有100多個折子戲。我對梨園戲的發展蠻自信的，這種自信不知道從哪里來，但是我一直不怕沒人看它，我相信這只是時間的問題。但這種自信必須有一個前提，就是你得有戲。

我有一幫唱梨園戲的同學，是1977年剛恢復高考那年入學的，我們一共30個人。近年來，這幫人在經濟大潮的沖擊下，已經流失了很多，但是真正的好演員都留在了我們劇團里，成為劇團的主要力量。這些人在舞臺上留下了很多傳統的折子戲，新創作的戲也帶來了表演上的突破，使劇團有了一批在舞臺上能夠活下來的老劇和新劇。

記者：現在劇團里年輕一代演員能夠很好地傳承這個劇種嗎？

曾靜萍：我們比較擔憂。“90后”演員基本條件都很好，非常漂亮，非常高，也蠻聰明，但網絡文化對他們的影響很大。因為戲曲藝術需要很長的積累過程，不是像如今的網絡時代這樣，點一個外賣馬上就送到，它不是這種模式。這些年輕演員們也在演戲，在舞臺上也看得過去，但距離這個劇種的厚度還差很遠，他們需要更多的東西，例如綜合素質、文化涵養、靜心、內秀和矜持。我有時特別無奈，這些孩子對提高自己一點不急。

我最近給一個越劇團排戲，發現那些“90后”的孩子比我們團的年輕演員狀態好很多。我推測，可能是因為他們有競爭，但我們這個劇種沒競爭，梨園戲就只有我們一個劇團。而且梨園戲有很多手段，你做一個動作，就能表達它的意思，老師傳授之后，他們不用想就可以照著做。這也影響了他們創作的熱情，導致惰性很強。

記者：在你看來，梨園戲這個劇種自身的魅力有哪些？跟其他的戲曲劇種相比，它的獨特性何在？

曾靜萍：安靜、豐富、細膩。它沒有一處不在韻里，唱、做、念，劇本、舞臺，都是在一個韻里。這種韻，不是很多人能夠駕馭的。我理解的梨園戲，它的韻無處不在，這是我覺得它最獨特的地方——它的韻在唱腔里、肢體中，在臺上它是不會靜止的，包括韻腔、臺詞、動作，哪怕是再細微的調度，都是有呼吸的，特別柔軟，但內在又是很剛勁的，這也是這個劇種最得意之處。沒有合適的語言能夠準確描繪這個劇種。