藝術創作不能無拘無束 商海春 繪

◎我深感當前文藝創作出現的許多弊病，遠不只是文藝家生活積累薄弱問題，不只是脫離生活拼湊編造問題，還有很重要的一點，即文藝家對生活的認知、選擇和把握，對藝術的感悟、理解和呈現問題。簡言之，也就是文藝創作中的文化品位問題。

◎王蒙曾呼吁“作家要學者化” 。陳振濂曾提出書法不僅是“書寫技術”的比拼，還要做到“書寫內容”的切己，應做到兩者水乳交融。中國藝術傳統歷來強調“詩外功”“畫外功”“書外功”“戲外功”等等。真正的文藝家只有增加自己的多方面素養，尤其是文化修養，文藝創作才能擺脫“有文藝，缺文化”“有作品，缺品位”的熱鬧而浮躁的窘境。

談這個題目是有感而發，源于近一段時期接觸文藝作品的直接感受。

前不久一家出版社給我推薦一位少兒作家的作品，說這位作家現在比較受小朋友歡迎，市場反映頗好。其實，這位作家我認識，以前翻過她的作品，覺得不過爾爾，怎么會一下成為少兒書暢銷作家呢？帶著這疑問翻看其作品，寫的都是什么呀？主要是寫小學生如何想點子跟班主任或老師斗，或戲謔調侃，或起哄惡搞，想出各種辦法對付班主任和老師，以讓班主任和老師出洋相，甚至被氣哭為樂事。作品寫這樣的東西，迎合少年兒童喜歡調皮搗蛋的心理，所以受到一部分少兒讀者的歡迎。

另一次是今年3月在北京參加全國人大會議期間，一位在京城北漂的朋友向我推薦一位畫家，說他的人物畫畫得如何如何好，尤其在部隊非常受青睞，不少將軍都向他定畫，讓我一定去看看。在朋友陪同下來到這位畫家的畫室，一進門見到其掛在墻上的作品，頓時啞口無言，幾乎就是上當受騙的感覺。他畫了諸多國家領導人及部隊將軍的油畫像，完全是依據照片用九宮格給人畫像的路子，匠氣十足，充其量只能算低端文化商品，與真正的油畫肖像藝術品毫不相干。可就是這樣一位“畫家” ，遞上來的宣傳小冊子上卻赫然標有嚇人的名頭：亞洲東方偉人藝術創作研究院院長、當代卓有成就的人物畫大師等等。

現在我們談文藝創作，多強調深入生活扎根人民，強調現實主義創作方法對表現生活的作用。接觸這兩件事，當然無法代表我們文藝創作的整體狀貌，卻能反映當下文藝創作的某些亂象。我深感當前文藝創作出現的許多弊病，遠不只是文藝家生活積累薄弱問題，不只是脫離生活拼湊編造問題，還有很重要的一點，即文藝家對生活的認知、選擇和把握，對藝術的感悟、理解和呈現問題。簡言之，也就是文藝創作中的文化品位問題。

所謂文藝創作的文化品位，是指作品的內在品質和趣味風貌所呈現出來的格調與境界。它既有內容方面的蘊涵，也有形式方面的要求，是文藝作品整體質量的一種把握和評價。

從內容方面看，我覺得文藝家首先要明確創作到底是為了什么。當然，文藝作品有娛樂的功能、認識的功能、審美的功能等，不可否認也有教育功能。這幾種功能，理論上可分開來探討，實踐中可以有所偏重，但幾者往往相互滲透包容，難以截然剝離。尤其面向青少年的作品，即便偏向娛樂功能，教育功能也不應淡化和忽視，因為青少年缺乏成年人的鑒別力，對作品表露的思想觀念和審美趣味很容易照單全收。如果我們的少兒文學熱衷宣揚小孩如何與老師周旋，以突破紀律界線、不服老師管束為榮，宣揚同學之間斗智斗勇，簡單灌輸“勝者為王，敗者為寇”的觀念，他們將來怎么能夠成為遵紀守法的合格公民？怎么能夠成為樂于助人的心地善良之人？

當下的文藝創作，確實嚴重感染了簡單追逐市場追逐金錢的頑癥。一些創作者為提高發行量、收視率和票房收入，將人類精神食糧應有的寶貴品質，如崇高、正義、敬業、勤勞、堅韌、友善、樂觀、寬容等等拋到腦后，為了吸引眼球贏得市場，一味在逗樂、調侃、刺激、色情、獵奇、懸疑、好看上花工夫，哪怕陷入低俗、媚俗、庸俗的泥沼也在所不惜。不可否認，文藝作品一方面是精神產品，另一方面也具有商品屬性。它可以創造票房收入、銷售碼洋、收視率、點擊率等等，可以給文藝家帶來版稅、片酬、出場費等不菲的報酬。但是，文藝作品絕不能等同于一般商品，因為兩者的使用功能迥然不同：人們消費使用一般商品時，滿足的主要是物質的或生理的需求，而消費使用文藝產品時，滿足的主要是精神的和情感的需求。

由這種差異所決定，文藝作品是給人真善美的滋養，還是假丑惡的危害，或是低俗媚俗的麻醉，就不得不成為文藝創作者必須面對和考慮的問題。正是在這一點上，不同文藝作品呈現出不同的文化品位和格調，有的洋溢向上向善的正能量，有的充溢低級庸俗的負能量，有的傾向高雅高尚的積極意義，有的偏向戲謔頹唐的消極意義；當然，還有不少正面價值并不突出，但也無明顯害處的作品。不管怎樣，肯定和推崇文藝創作中弘揚正面精神價值，強調文藝創作內容的文化品位和格調，對于醫治當下文藝領域理想信念滑坡，精神價值缺失等病癥，無疑具有消炎扶正的作用。

從形式方面看，我們的文藝創作要提升文化品位，關鍵要充分挖掘和發揮各藝術門類表現手段的傳統底蘊和呈現魅力。上面提到的那位少兒文學作家，不僅內容意趣的著眼點出現偏差，作品語言也過于淺露直白，像白開水一樣清淡寡味，缺乏文學作品應有的語言意蘊和美感。文學作為運用語言來表現生活和塑造形象的藝術，在中國已有近三千年的悠久歷史，許多經典名著至今熠熠生輝。我國古典文學的語言之美，每個掌握和應用漢語的人都會由衷贊嘆。 “大漠孤煙直，長河落日圓”“星垂平野闊，月涌大江流” ，這兩句詩，每句寥寥十字，就以鮮明的形象描繪出壯闊的場景，意境深遠，膾炙人口。 “漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝” “碧云天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚” ，如此佳句，不僅聲律諧和，富有節奏，而且飽含色彩和聲音，讀來朗朗上口，韻味無窮。我們用漢語進行文學創作，是否講究文字之美，是區分作家與一般寫作者、創作與一般寫日記或便條的重要分水嶺，也是判斷作品是否具有文化品位的重要標桿。我國古典文學語言簡潔凝練，含蓄雋永，注重“言有盡而意無窮” ，積累了異彩紛呈的成語典故和名句佳話，更創造了豐富多樣的修辭和表現手法，值得每個創作者認真學習，仔細體味。

正如文學家要不斷提高文字語言的表達水準一樣，畫家應注重對繪畫語言（造型和色彩）的追求，書法家應注重對書寫語言（結構與線條）的錘煉，戲劇家應注重戲劇語言（戲劇性和唱詞）的魅力，音樂家應注重音樂語言（旋律和節奏）的美感等等。文藝家應透辟認識自己所從事藝術門類的特點和奧妙，稔熟掌握其基本功并不斷探索開拓，而絕不能為了迎合讀者低俗口味或追逐市場效益，降低作品的藝術質量和文化品位。當然，粗制濫造，摹仿剽竊，以及前面提到的“偉人藝術創作”等用“偽藝術”手段混跡于藝術市場，以藝術垃圾欺世盜名者，更是等而下之，不足掛齒了。

王蒙曾呼吁“作家要學者化” 。陳振濂曾提出書法不僅是“書寫技術”的比拼，還要做到“書寫內容”的切己，應做到兩者水乳交融。中國藝術傳統歷來強調“詩外功” “畫外功”“書外功”“戲外功”等等。這些都意在表明：真正的文藝家一方面要對藝術技巧勤學苦練，精益求精；另一方面也要拓寬眼界，博覽群書，增強自己的多方面素養，尤其是文化修養。只有這樣，我們的文藝創作才能擺脫“有文藝，缺文化”“有作品，缺品位”的熱鬧而浮躁的窘境，更多推出扎根中華文化沃土、吸收西方雨露滋養，吐納時代風云、熔鑄社會良心、彰顯文化品位的精品力作。