9月8日，“翰墨傳承——中國美術館當代書法邀請展（2016）”在京開幕。展覽依據文學形式分為五個部分，即先秦文學、唐代詩歌、宋代詞賦和元曲、明代小說以及清代楹聯，展出作品百余件。中國美術館副研究館員傅強介紹：“此次展覽經過展覽學術專家組的民主推薦并以無記名投票的方式，在全國范圍內確定了50余位青年書法家，并要求他們按照相對選擇自由進行命題創作，主要以70后、80后的青年書家為主，為其提供一個成長的平臺。”

展覽以藝術沙龍系列公共教育活動之“書法與文學——中國當代青年書家四人談”取代開幕式，四位參展青年書家崔勇波、周劍初、劉建豐、白銳及公共教育部主任楊應時與熱心觀眾圍坐一堂，共同探討中國書法與中國文學之間的關系。

書法與文學的古今關系怎樣？書法就是寫字，抄古文，或者抄經典？書家如何選擇適合個人的文學材料來進行書法創作？個人書法創作中，根據不同的文學形式，是否也應有所變化？在選擇宋詞進行書寫表達時，與先秦的賦是否有所不同？……整個過程充滿無數設問，解惑亦火花不斷。

古今之變

——書法與文學的關系

周劍初：打個比方，在古代，書法和文學是夫妻關系，合二為一。現在談書法和文學的關系，是因為書法和文學分離了，而且危機四伏——有的人甚至認為寫字和讀書的關系不大。

白銳：文學和書法的關系，有一個時間劃分。古代的書寫工具主要是以毛筆為主體，文學創作和日常生活主要是以毛筆為載體來表達思想，那時文學和書法的關系非常密切。如今，毛筆淡出日常使用之需，更多是以藝術的形態進入到創作領域。

劉建豐：在古代，文本性占第一位，書法僅僅是載體。不管是寫信，還是《蘭亭序》、《祭侄稿》等創作，作者要表達的是他所說的內容及其傳達出來的情感。只是說基于其書法功力，其所呈現的書法作品具有書法美學上的杰出性。在當代則完全不同——書法為主，文學作品成為書法的載體。這種轉變一是緣自人的思維的變化，二是古代文學作品傳承性、繼承性的變化。古人寫字就是用毛筆書寫以表達情感，這是唯一的方式。我們現在的表達方式很多。

楊應時：以往的文人，一般書法寫得好的也會詩文，互為一體。現在隨著社會的發展，藝術更加細化，書法獨立成為一種專門的藝術形式，反而把文學作為載體來表達。 大家在欣賞書法家作品的時候，更多的是欣賞書法本身，文學變得相對次要。

魚和熊掌

——內容和形式哪個重要？

周劍初：形式和內容哪個更重要？假如是以文章的意思為主體，那用電腦打出來更便于閱讀。另外一種解讀是，既然是書法，則以書法為第一位，文字內容居第二位。不同的書體可以表現不同的美，書家的格調和水平決定了他如何去選擇。我認為書法是形式和內容的統一，最高級的是既會、又懂、還能。好的書法家，第一是會寫，第二會選，這還需要有很好的辨別力。我對形式的理解是“合理的與眾不同”，書法之美要在章法上體現“四性”：完整、合理、自然、獨特，后二者即自然和獨特最重要。

劉建豐：書法的選材很重要，不是所有的文學作品都適于書法表達。有些作品適用不同的書體，每個書家在選取內容時一定會有所偏好，這與個人擅長的書體、情感及創作時的情緒都有關，還包括其對這篇文學作品所理解的深度、書家的經歷和修養等。此外，文學作品會激發書家的創作欲望，讓其有創作沖動。就我而言，首先選內容。我最害怕命題作文，渴望自己選題，按照自己的感覺寫。

白銳：沈鵬先生在2009年發表了《書法在比較中索解》一文，其核心是談書法的內容及形式。他認為，唐詩宋詞應該稱為書法的素材，書法的內容則是它的形式，是筆墨的表現力。如果我們了解書法的演變史，從甲骨文、金文，到隸書、草書、楷書、行書，就不難理解書體和內容的關系。以我個人為例，如果我打算用“二王”的行書創作，可能會選擇魏晉時期的文學文本。如果一定要用后來的書體來表現之前的文學作品，比如用“二王”寫《尚書》、《詩經》，不是說不能表達，但從難易度來說，還是要用相對統一時期的書法和文學相結合更好。晚清康有為提到“書為形學”，把形式提到很高的認識；林語堂在《蘇東坡傳》中提到，書法可以全然不顧其文字含義，并把書法本體的地位強調得很突出。但是，反過來，是不是隨便寫一句意思不好的話也可以？當然不能這樣。即便突出形式的重要性，并不是說素材不重要，只不過是在當下對書法這個傳統藝術給予本體的地位。此外，書法和文學不是一一對應的關系。書法受到某首詩的啟發，章法該怎么安排？所有的藝術都有通用的法則和規律——比如在強調制造矛盾、解決矛盾、對比、組合上，文學上創作詩文強調起承轉合，小說、古代戲曲注重突出矛盾，書法也是如此——在創作的章法中也要有矛盾的重點，怎么用墨色體現輕重的變化，怎么制造矛盾。前面都是用重墨，把矛盾制造到一定程度，下面如何去化解。從文學創作中感受到的規律，同樣可以提升、遷移到書法創作中。文學與書法之間的藝術規律在此種意義上的相通體現在這里。

展廳時代

——書法的當代性體現在這里？

崔勇波：近二三十年以來，有些書家不看作品的內容，只重形式，更有一部分創作，既看不到內容，也看不到形式，不知道他寫的是什么。書法藝術發展到今天，無論是什么樣的流派和風格，最終還是要回歸到百姓之中，內容非常重要。我不建議將書法看作純藝術，當然，也不能千篇一律地羅列一些文字從而減弱了書法作品的藝術水平。

劉建豐：現在很多書法家在創作時滿腦子都是美學觀念。其實古人的書法創作還是以文本性為基礎。有些人說書法就是純粹的藝術，而有些人則說書法不能作為藝術來看。這幾年，書法已經開始回歸了，尤其是新世紀以來，人們對傳統的認識不斷加深。雖然西方的觀念有一部分已經融進來了，但也有一部分慢慢地被我們拋棄掉。其中有些已經深入骨髓，表現在展覽中就是講究形式，講究形式制作、形式感，這都是西方的美學元素架構的影響。形式和內容是不可分離的。在當代，尤其是有了展廳效果之后，上述這些東西變得非常重要，這是任何一個書家舍棄不了的，這可能就是所謂的當代性。

書家何為

——文人和藝術家的綜合體

周劍初：有人說，既然強調形式，是不是文學就可以淡化？這是一個偽命題。書法還是要以形式為主體，內容為載體。如果沒有載體的豐富性和高尚性，形式就是軀殼。如今書法的功能發生了變化，這就導致觀念的變化。但是，萬變不離其宗。書法家和藝人是有區別的，書法家應該是文人。否則，再華麗的外表，也是走不長遠的。此外，還要有豐富的文化底蘊，有意境，有人品，書法之難就在這里。我覺得“文”在書法里是看得見的、能傳承的東西。學習在什么時候都不算晚，我們常說，20歲、30歲看才氣，40歲看功力，50歲看學問，60歲以上看做人。

崔勇波：有些書法家不讀書、不看報、不寫文章、不深入思考、不琢磨技法，而是琢磨市場、琢磨宣傳，作品一千張幾乎一個樣，是不可取的。我的感受，書法家一定是文人，而且是優秀分子。這也是在座各位共同的方向。我同時認為文學是一切藝術的基礎，書法永遠都是安靜地傳播古代文學的方式。

白銳：一直抄錄古人經典的算不算書法家？我覺得關鍵在是否有文心。是不是每個書法家都要有文學的造詣、能夠寫古詩詞？最好是有這樣的要求。不管文學還是書法，最重要的是體現創作主體的思想感情。只有激發真情實感的作品才是最好的作品。如果達不到的話，也得是個讀書人。技近乎道，如果想從技的層面跨越到道，就一定需要強大的知識儲備和文學修養。

劉建豐：現在媒介越來越發達，學習文學作品的形式也越來越多樣。用書法的形式傳播古代文學經典有一定的難度。不客氣地講，首先是受眾面很小。因為懂書法的人不多，懂繁體字的人也越來越少。基于這些原因，要傳播古代傳統文學作品，具有一定阻力。同時恰恰因為有阻力，反而更需要這種形式。這些文學遺產如果再不發揚，懂的人會更少。這是現實的問題。它不是唯一的，也不是最好的，但是，它必須存在！