采訪郎朗的“由頭”是他剛剛發行了跨界音樂專輯《紐約狂想曲》，但我們開始進入的話題卻是變形金剛！在這個充滿童趣回憶和男生想象力的玩具領域里，我們暫時離開了古典音樂，離開了鋼琴。在某個瞬間，我從這位當今活躍在全球舞臺的青年鋼琴家眼中，看到了因練琴而稍有遺憾的童年時光，看到了器樂演奏藝術以外的感性釋放。

和古典以外的音樂家合作 也需要學習很長時間

北青藝評：這次新發行的《紐約狂想曲》專輯特點就是混搭，這個想法是怎么產生的？

郎朗：自從我與SONY唱片公司簽約那天開始，我們就想合作這樣一張專輯了。這些年我在古典音樂領域已經嘗試過很多跨界合作，和重金屬樂隊、影視動作明星、迪斯尼等等，包括最近還跟big bang有合作。這些合作在不斷積累經驗的同時，也逐漸留下來不少創意點子。不過再怎么多樣，專輯必須要有一條主線或者主題，最終集思廣益的結果是以紐約作為專輯的中心概念，因為紐約是一個多元化的城市，又是美國音樂的重地。《紐約狂想曲》最終出爐了，包括音頻和視頻呈現，演出已由美國NBC做現場錄制，計劃感恩節當天在全美播放。

北青藝評：為什么叫“狂想”而不叫“隨想”？

郎朗：有兩點。首先，我和赫比·漢考克合作的雙鋼琴《藍色狂想曲》毫無疑問是這張新專輯的主打曲目，雖說整張雙鋼琴合作的最初計劃有了變動，但這個合作仍然是新專輯的種子，再加上此曲的知名度和分量，以它命名專輯名稱再好不過了。此外，盡管以前我做過很多跨界合作與嘗試，但錄制一張全部都是跨界合作的專輯是第一次，而且其中所有的曲目再怎么耳熟能詳，也都是經過重新改編的，包括格什溫舉世聞名的《藍色狂想曲》，所以這種大膽的嘗試也稱得上狂想之名吧。

北青藝評：跨界合作必然存在彼此融合的問題，這是一種什么樣的體驗？

郎朗：非常具有挑戰性。現代演奏家在演奏幾百年前就存在的古典作曲家作品的時候，其實是自我詮釋并再創作的過程，彈出自己的風格很重要，這已經是演奏家最大的努力范疇了。而跨界合作完全不一樣，每一次跨界合作對我都是全新的嘗試，更是學習的過程。雖然都是音樂范疇，但像爵士、流行、重金屬等全新的領域，都需要經過很長時間的學習，錄制過程中，也需要和編曲、制作人以及跨界合作的藝術家們長時間探討、嘗試，并在排練中逐漸摸索才能最終呈現令人滿意的作品。

北青藝評：你覺得此次合作的藝術家中哪位最紐約？

郎朗：他們都不是古典音樂家，評價起來又容易又困難。容易在于他們的個人風格很突出鮮明，困難在于互相比較。不過總的說來，我還是覺得赫比·漢考克這位鼎鼎大名的爵士鋼琴家最紐約。他的資歷、他的風格、他帶給人們的氣場等等，這一切，都讓人想起紐約，他是紐約風格的代表性人物。

紐約的古典音樂仍然很牛 但已被柏林反超

北青藝評：這些藝術家都是非古典領域的，你覺得在古典音樂藝術范疇里，紐約這座城市，過去和現在都處于什么階段或時期？它對你的重要意義又在哪里？

郎朗：如果說回古典領域，其實紐約的重要性更為突出。兩次世界大戰期間，咱們知道的那些著名的音樂家幾乎都從歐洲避難到了美國，人才聚集后，使得像林肯中心、大都會歌劇院、卡內基音樂廳等等地方真正如火如荼起來。更不用說紐約愛樂樂團、馬勒和伯恩斯坦的輝煌時代了。總之，紐約是硬件和軟件大爆發的城市，如果說古典音樂之都以前是意大利，然后是維也納，再后是巴黎的話，那么在巴黎之后應該是紐約了。

但說句實話，現在的紐約，已經不是它的鼎盛時期了，至少我年少開始去紐約留學的時候，這座城市對全球古典音樂領域的影響力比現在要大很多。現在的紐約正在被柏林反超，世界古典音樂的中心也已經移到柏林。在輾轉一圈后，古典音樂又回到歐洲，這是很有意思且耐人尋味的。

紐約是一個非常多元化、國際化的大都市，更是美國的文化中心。作為一個外國人你不會覺得自己是外來的，也沒有違和感。我從高中到美國學習，后來開始全球職業旅行演奏生涯，可是每次回到紐約都會深深感受到這座城市強大的包容性和親和力。在紐約，你既有機會著盛裝、一擲千金去林肯中心享受世界頂尖音樂家的演奏會，又能在鬧市區甚至地鐵站邂逅街頭音樂，聆聽表演者內心的傾訴。紐約的包容與多元，使它被人們視作筑夢之地，每個流連于此的紐約客都是追夢人。你是什么膚色、什么性格、從事什么職業、希望過什么樣的生活，在這里都能找到自己的生活方式，這是這座城市最吸引我的地方。音樂也是一樣的，它是一種普世的語言，不受國界、語種、貧富、膚色的隔閡，在這一點上音樂和紐約又是共通的，我決定將自己第一張跨界嘗試的專輯獻給紐約，它太重要了，毋庸置疑。

北青藝評：你怎么評價北京和紐約這兩座城市在音樂方面的表現？

郎朗：現在的北京和我小時候的北京完全兩碼事了，國家大劇院影響力太大了，大家對藝術文化越來越重視，也是咱們能夠快速發展的重要契機，畢竟國家的政策對音樂藝術是有利的。整體來說北京已經很強大，交響樂團的水平也是越來越高。像北京國際音樂節等盛事層出不窮，演出場地場館越來越多，包括流行音樂方面其實也很厲害，國外的演出團體和藝人更是頻繁來京。以前世界著名的大音樂家、大團五年十年就來那么一次，現在可以說每天都是過年的感覺。今天克利夫蘭來，明天紐約愛樂來，而且來了還不想走了，多吃幾天烤鴨再說。可以說，北京正在追趕紐約。

北青藝評：我個人認為，古典音樂自古以來就不是普羅大眾的東西，可是像你這樣的藝術家，在實現自己藝術理想的同時，又肩負著傳播和推廣的重任，這個問題你怎么看？你覺得中國古典音樂的教育和傳播未來是什么走向？

郎朗：不得不說，古典音樂在中國的情況比較特殊。因為琴童實在很多，特別是鋼琴，據說已經有五千多萬人在學鋼琴。那么問題在于，孩子一開始學鋼琴，不可能一上來就不彈古典音樂吧？不能一上來只彈流行歌和電影插曲吧？特別是在基礎學習階段，古典音樂的教學和熏陶尤其重要。事實上，真的要讓一個從來沒有聽過古典音樂的人在短時間內喜歡上古典音樂，的確非常之難。但是，如果從小熏陶，陶冶情操也好，增強修養也罷，這方面文章還是能做的，讓古典音樂普及起來，可能性還是有的。只是接下去教這些已經入門的人如何欣賞古典音樂，才是下一個難題所在，也不可回避。令人欣慰的是，近年來國內的古典音樂發展之快，還體現在觀眾群體上，很多家長帶著各個年齡段的孩子來聽音樂會，當然還有很大一部分中青年人，他們更是社會的主力消費群體，看到他們對古典音樂會的熱衷程度我很驚喜。

另外國內專業器樂學習者赴海外頂級音樂學院求學的人才數量和質量都相當驚人。所有這些現象總結在一起，未來還是很樂觀的。

保持精力旺盛的秘訣是有能力隨時瞇一覺

北青藝評：現在全球經濟都不景氣，各種不安定的情況頻出，你覺得古典音樂藝術家的角色感和存在感有什么變化？

郎朗：在如今這個情境下，其實古典音樂家的作用更加重要。比如說某人對某個國家或民族有意見甚至敵視，但主動去接觸這個國家或民族的藝術，也許就能真正感知到這個國家或民族的內涵。誤解會產生很多問題，藝術卻能讓大家最終坐在一起。當然了，不可能通過開一場音樂會，世界就突然和平了；聽一張唱片，國家間就不打仗了，但起碼大家能互相尊重。這是我覺得音樂家在世界和平方面能做的事情，也是義不容辭的責任。

北青藝評：一名成功的鋼琴家，除了需要藝術天賦和刻苦練習外，還需要強大的心臟和超人的體力，您有什么自己的辦法嗎？分享一下吧。

郎朗：30多歲對于音樂家來說是一個比較好的年齡。但是路還是很長，這就是為什么彈到老，學到老。狀態還是會更好。保持體力就一定要保證睡眠，好好倒時差，心理要保持健康的狀態。除了有一定的鍛煉計劃以外，其實也沒啥秘籍和偏方，我的招數就是——隨時能睡覺。哪怕抽空瞇一會兒只有五分鐘也行。這個問題其實以前我曾經問過巴倫博伊姆，要知道他也是個精力和體力永遠充沛的藝術家。當時他和我說，方法就是隨時瞇上一覺。這久而久之已經轉化為一種能力，隨時休息，隨時上陣。

北青藝評：關于鋼琴家如何保持狀態，民間有許多傳說，比如天天要練琴至少多少多少時間。真實的情況是什么樣的呢？現在您的演出檔期排得滿嗎？日復一日的演出與對音樂進行抽象深入思考是否會有一些矛盾？

郎朗：音樂會跟練琴并不矛盾，相反音樂會本身對練琴也是一個監督，有音樂會你就更得好好練琴。難做到的就是，每天都來回飛行，在比較累的情況下，每天還是保持2個小時的練琴時間。

日復一日的演出對思考音樂是有促進的。每天演出都會找出一些新的問題，一定要拿出時間來聽自己的錄音，學習新的彈法。只要產生腦袋有空的感覺，就證明缺東西了，就要學。這跟演出沒有矛盾，跟自律有一定的關系。

音樂會都是讓你進步，它不是在某個派對上彈奏一個小曲，而是大部頭作品，是與名團合作新的協奏曲，是獨奏會上要彈新曲子，這對我來講是一個必須進步的過程。如果總彈一樣的曲子，動力就沒有那么大了。你自己一定要給自己定一個指標，今年要彈一個什么新的協奏曲、新的獨奏曲、要彈什么不一樣風格的作品、要跟誰合作，推出新的專輯，找一些新的合作點……這些計劃制訂了后，要推著自己往前進步。如果自己不給自己制定這些的話，練琴的態度和積極性就會變低。

在音樂里，不進則退。如果不練琴，觀眾以及合作樂團的音樂家們這些行家一下就能聽出來。一句話，舞臺是最透明的地方，如果沒有進步的話，大家都能聽出來。

演奏時的表情是真情流露 不介意被做成動圖

北青藝評：現在中國的古典音樂藝術家也在做一些對接當代口味的探索，比如個人的著裝風格，個人的演出風格，這種技術和藝術之外的魅力值或者辨識度，似乎也是一種風潮，你怎么看待這種現象？

郎朗：首先彈琴著裝要舒服一些，在臺上要能伸展開。我小時候很喜歡燕尾服，長大后喜歡穿在臺上既能發揮自己，又有時尚性的衣服。每季也和不同的設計師研究研究，我比較喜歡穿V領的衣服彈琴，這能讓我覺得身體更加自由。

其次，個人演出風格要看你天生適合什么。有時候5、6歲的孩子一登臺就能看出是什么風格，當然隨著年齡增長也會發展。我現在看自己6歲時的視頻，和現在比核心方面并沒有什么太大的區別。不是說你非要造出一個演出風格，要和別人不一樣，但是有辨別度還是好，世界上不需要一個完全一樣的鋼琴家。

北青藝評：好多人都覺得你演奏的時候表情豐富，還有人截出一些動圖在網上流傳，對此你自己會不會不開心？

郎朗：我覺得動圖很有趣，每首曲子本身也是活靈活現的展示。我是希望把不同的人物、背景、感受傳達出來。表情也是演奏的一部分，雖然不是重要的一部分。我不太介意啦，我是真情流露嘛。攝影/Robert Ascroft