日出而作 日入而息（水彩粉畫） 詹 勇

一葉知秋（雕塑） 董緒興

歡樂的家園（版畫） 陳為云

收獲之二（中國畫） 方 正

    藍天之下，郁郁蔥蔥的遠景中，新民居錯落分布，相隔金黃色的稻浪，前景聚焦于中國社會最本色的農村收獲場景，將一年中最重要的時段濃縮在喜悅的瞬間，反映了作者濃郁的鄉土情感和人文關懷。作者營造的世界有著電影鏡頭般的形式構成和形體塑造，表現出了繪畫的當代性。

化象成境——藍（油畫） 李江峰

依據風景寫生進行的創作，訴說著作者對大地的熱愛與敬畏以及對美好生活的體驗。色彩的象征性和用筆的書寫性，使油畫作品具有了中國畫寫意的味道。畫面充滿陽剛之氣，厚重大方且色彩凝重深沉，線條老道，視角與畫風自成一格。

織情敘意（漆畫） 張玉惠

    作者通過對惠安女織網的勞作場面的描繪，表現出惠安女的獨特美感和精神品質，體現出對本土文化堅守的情感。在創作中，作者拋棄了惠安女服飾本身的艷麗顏色，在單純的色調環境中尋找微妙變化，在層次空間的表現上更為生動自由，也使畫面意境深遠。

我把春天帶回家（中國畫） 曾春平

作品構思獨特，生動刻畫了農民趕集回家的一幕。自行車上滿載的籮筐插上了兩株桃花，帶著濃濃的廣東生活韻味，傳遞出勞動者對美好生活的向往。

回眸歷史，王希孟繪《千里江山圖》、拉斐爾畫《圣母》、梵高畫《向日葵》，他們都是在其天才的、青春的年華成就了藝術創作的高峰。現代中國歷史上，“新興木刻”版畫運動中的青年藝術家，以刀刻魂，為喚醒民眾、為民族獨立解放寫下了不朽的一頁。20世紀上半葉，以徐悲鴻、林風眠、劉海粟等為代表的一批青年藝術家，負笈西洋，開拓了中西合璧的現代美術之路。新中國成立以來，青年美術家們投入到火熱的生活中，春風普沐使得他們通過學院教育學習東西方藝術傳統，在振興中華的時代強音中，對歷史和現實反思，在創作觀念和表現形式上表現出新的精神風貌。今天，在這個追夢的時代進程中，青年美術家更是扎根生活，扎根人民，在情感溫度、精神高度和創新力度的多重交匯中尋找靈感，用青春和藝術、用勤奮和智慧建構出美的圖式。

青年美術家的特征就是擁有未來，而擁有未來就擁有了一切。縱觀各個時代的青年美術家們的藝術作品，我們不難發現，這些作品很難具備老藝術家作品中那些滄桑、糅雜的意念，整體情感相對比較單純、直接，但善于突破、勇于創新。而青年時期對于一個美術家的繪畫生涯的重要性更是取決于這個年齡階段所具有的特點。除去青年時期是每個藝術家體力、眼力和想象力最鼎盛時期這樣的外因條件，“時代性”的特點首當其沖。任何時期的美術家在其青年時期都能最快接觸到所屬時代最前沿、最顛覆的思想。如現今的青年美術家們在具有傳統的寫實功底之后，又能接受西方的藝術創作思想，因此其作品也最具時代性。其次，青年時期是藝術家對未來滿懷希望又充滿迷茫的矛盾時期，他們渴望突破枷鎖去追求自身精神的自由。這樣的不確定性造就了大量敢于打破現有的繪畫精神枷鎖、對繪畫表現語言進行重建的作品。

青年美術家們的作品風格各異、面貌多樣、內容豐富，但是如果將時間與空間推遠來看，他們的所思所想、所感所為，藝術表現、價值取向具有許多共同點，他們的藝術創作體現了一代代藝術家整體的藝術風貌，不僅反映了所處時代的年輕人的文化情感、生活感受，也珍藏了所在歷史時段的時代精神。

隨著時光的流逝、時代的變遷和藝術的發展，許多出自當時的青年藝術家之手的作品愈來愈顯示出其價值。有的已成為家喻戶曉的名作，有的已成為美術史上的經典。司徒喬38歲時創作出《放下你的鞭子》，蔣兆和在39歲創作出《流民圖》，方增先在24歲創作了《粒粒皆辛苦》，劉文西在29歲創作出《祖孫四代》，而羅中立在32歲創作了《父親》……這些閃耀的作品從不同的方向匯聚到美術的歷史長河中，引領著時代的審美，生生不息。

來自不同院校、不同創作群體、不同流派的青年美術家，帶著他們風格各異的作品展現著青春蓬勃的朝氣。有些作品表現出他們對本土語言的尋求與探索，有些則表現為對傳統語言的轉化，而其中更多的作品則體現了當代青年美術家們豐富的想象力與創造力。他們對歷史、社會、人生認識的藝術表現，形成了“各美其美、美美與共”的藝術氣場。青年美術家們立足本土，扎根社會現實，面向人民群眾，創作出反映所處時代社會發展新貌和人民精神風貌的作品，這是時代精神的彰顯，也是中國現實主義美術創作道路的當代表現，更是青年美術家們積極實踐自身文化職責與文化使命的體現。青年美術家們一路走來，弘揚傳統精神，沿著中華文化的悠久歷史發展出了當代中國美術的語言特色。

不負青春，不忘初心，青年美術家們在歷史的長河中奔騰，是最為活躍的浪花與激流。他們在生活和理想中尋求的藝術形式直抵精神的表達，構成多元的藝術格局。回望成為經典，展望便成為未來。