在這個炎熱的夏季，全國有多少觀眾，吃罷晚飯，不出去納涼，不跳廣場舞，不看朋友圈，有的放下手中正在趕寫的文章，守著電視機，心潮隨著劇情起落或興奮或悲痛，甚至是流著眼淚觀看了電視劇《海棠依舊》。人們又重溫了周總理27年日理萬機的歲月，我們仿佛又伴著周總理重走了27年新中國的初創時期。“好評如潮”、“耳目一新”這些被人用濫了的詞語，已經反映不了人們對《海棠依舊》的喜愛。我們總講影視要給人真實感，觀眾看了《海棠依舊》所產生的感覺，何止是“真實感”鉆進了觀眾的心里。一部好的藝術作品，帶給觀眾的一定是心靈的震撼。隨著《海棠依舊》的熱播，采訪導演陳力的沖動越來越強烈。

沒想到，把陳力約出來，安靜、悠閑地坐下來聊聊這部電視劇，竟成了一件奢侈的事。陳力已連續3個月在八一電影制片廠攝制的長征題材電影《第四道封鎖線》的拍攝現場。在《海棠依舊》播出的這段時間，她兩次回京，一次參加《海棠依舊》的播出首映禮，一次是中宣部、中央電視臺舉辦的該劇研討會。研討會一結束，她迅速趕回了外景地。記者兩次與她失之交臂，但采訪不能拖到影片殺青，微信的功能優勢派上了用場。幾天前，陳力在結束了一整天的拍戲工作后，用微信語音接受了記者的采訪。

陳力執導的影視劇不是重大革命歷史題材，就是戰爭題材，像《海棠依舊》應該是重大中的重大。當記者看到陳力執導電影《第四道封鎖線》的現場照片時，她指揮“千軍萬馬”的鎮定，怎一個帥氣了得，你完全忘記了她的性別，只有回到《海棠依舊》，感受作品中溫暖、細膩、精致的鏡頭語言時，才會正視這是女性導演特有的藝術感覺。以往很少強調一位藝術家的性別，這次特意強調了《海棠依舊》導演陳力的女性性別正在于此。

這個劇名更吸引我

一般從劇名就可以判斷出一部作品是重大革命歷史題材，這部《海棠依舊》很特別，既浪漫，又有詩意，僅這個劇名就是對重大革命歷史題材的一個突破，陳力接到劇本時就是這個劇名，正是這個獨特的劇名更加吸引了她，對重大革命歷史題材一下有了新的感覺，第一反應想到的是抒情、浪漫、情懷這些詞。也是這個劇名，他們在開始的選景上著實花了一番功夫。許多觀眾可能會以為是在中南海的西花廳拍攝的，這是不可能的。陳力帶著他的團隊到處找有海棠樹的院子，先在天津看了一個1:1的西花廳，但海棠樹稀疏不茂盛，最后在陳力曾經拍過戲的河北正定榮國府找到了一個院子，不但院子的建筑、環境很像西花廳，最讓劇組興奮的是院子里生長了20多年的海棠樹非常茂盛。他們又把院里的小橋都重新修了，使其更加接近真正的西花廳。

用藝術手段拍重大題材

現在已普遍認可重大革命歷史題材“大事不虛、小事不拘”的創作原則，但真正做到歷史真實與藝術真實的統一是有難度的。在《海棠依舊》的創作中，編導恰到好處地把握了這一創作原則。陳力一路走來拍攝了《少年毛澤東》《青年毛澤東》《誰主沉浮》《湘江北去》《周恩來的四個晝夜》等多部重大題材，加之之前拍過一些藝術片，這次跳入她腦海的第一個信號就是用藝術手段拍好這個題材。陳力看過很多重大題材的影視劇，最喜歡丁一楠執導的《周恩來》、李前寬執導的《開國大典》，從中她學到了電影前輩始終從藝術角度來詮釋重大題材、塑造偉人形象。最重要的是挖掘人物，用人物的細節和情感打動觀眾。拍了這么多的重大題材，陳力把每一部重大題材都當成一部藝術片來拍，包括每一個鏡頭的用光，她考慮最多的是作品的藝術價值和美學價值。陳力說，開始是覺得難度很大，當你走進這部作品后，已經不覺得你手中的腳本是一部重大題材了，你突然超脫了，他的事跡，他的經歷，他的生活全部融進了你的藝術感覺中了。

你的真誠觀眾是看得見的

新中國成立后的周恩來是人們最熟悉的當了27年的總理。總理是一個大國的總管家，三百六十行，行行都要總理操心，再加上戰友、同事、親人、朋友、屬下……幾乎每個人心中都有一個與眾人相同又與眾人不盡相同的總理，當問到如何讓觀眾接受你拍的這個總理時，陳力對記者反復強調的一個詞就是“真誠”。因為總理的偉大，因為總理在人們的印象中太深刻了，你只要做到真誠地表達，觀眾就會接受，你把總理裝進心里了，而且能真誠地傳達給觀眾，讓總理再回到人們心中，把觀眾對總理的那份感情再牽動起來，觀眾認為你跟他是在同一個思念偉人的情感層面講故事，你的表達也就喚起了人們對總理的思念，他自然就和你有了共鳴，就會接受你的鏡頭中的這個總理。只要你把情感投入進去了，你的真誠觀眾是看得見的。是否尊重觀眾的情感，能否喚起觀眾對總理的懷念，是拍攝的關鍵。

“圍繞總理要表現的大事太多了，同時還要抓住劇名所蘊含的溫暖和情懷的主線，開始覺得壓力很大”。陳力每天考慮最多的不是每一場戲怎么拍，而是如何結構這部戲，觀眾不能有斷篇的感覺。陳力說，這是一部和以往重大題材不一樣的作品，但當你做到真誠地表達后，把自己的情感全部融入大事不虛、小事不拘既是重大的又是溫情的作品中，就不覺得難了，就有了自如感和一分從容。包括服化道、攝影、美術都下了功夫，演員孫維民雖然多次演過總理，這次的表演是全新的演繹，我們是一個多年合作的團隊，配合的較好。

該劇的鏡頭語言一看就是電影導演拍的。其實電影中慣用的運動鏡頭很少，陳力還是要表達出重大題材的凝重和厚重，讓觀眾靜下心來觀看。

藝術家的初心就是深入生活

習近平總書記在今年“七一”講話中講了“不忘初心”這四個字。中國共產黨剛成立時，除了手握一本《共產黨宣言》外，幾乎一無所有。初心就是推翻壓在中國人民頭上的三座大山，讓人民當家做主。1949年10日1日，中華人民共和國成立了，中國共產黨的初心初步實現了。毛澤東叮囑全黨這才是萬里長征走完了第一步，提出了“兩個務必”，預見到了有人會被糖衣炮彈打倒。周恩來在處理家事、國事、天下事時始終不忘初心，仍然像建黨初期那樣謙虛謹慎，吃苦耐勞，勤儉節約，全心全意為人民服務，一直把“人民”兩個字寫在鮮紅的旗幟上。電視劇《海棠依舊》沒有用更多的道理，而是用點點滴滴的為人處事體現了總理的“不忘初心”，這是《海棠依舊》塑造領袖人物的一個重要突破。

點點滴滴的細節源于主創的深入生活。陳力回憶當年拍《周恩來的四個晝夜》時是如何理解深入生活的。她采訪親歷過那段歷史還健在的老人時，老人們一提起總理就哭。開始陳力不太理解，這樣的場景點醒了陳力，采訪不僅僅是了解總理四天四夜的經過，要了解總理的內心世界，要把握住人物的魂必須了解總理的一生，有了這樣的深入，才能有創作《周恩來的四個晝夜》的支撐，回過頭來才理解了老百姓對總理的愛。陳力說，深入生活、扎根人民是創作硬件，閉門造車不可能了解你的觀眾，如果不了解觀眾的情感，你的作品是沒有溫度的，給誰看誰不買賬。深入生活是搞創作最重要的一課。深入生活才會使你在創作中找到存在價值和存在意義。雖然我們離偉人很遠，但能找到其生命的價值。

陳力通過創作這部作品覺得更有奔頭了，她深感藝術家更要不忘初心，藝術家的初心就是深入生活，扎根人民。有人說，陳導你是拍重大題材、拍主旋律的。陳力回答說，重大怎么了，重大很難拍啊，比藝術片要求更高；弘揚主旋律怎么了，這個社會太需要弘揚主旋律了，我絕不會敷衍這類題材，我會堅守弘揚主旋律題材的審美表達，對得起藝術良知。真要有人找我拍一部不著邊際的商業片，我是不會接拍的，我要堅持我的藝術主張，多拍有思想價值、有藝術價值的作品。堅守就是我的價值，拍一部能留得下來的好作品比給我留下多少錢更有價值。什么是商業片，我認為觀眾喜歡的影視作品，就是具備了商業價值，觀眾不買賬的作品，你就是融入了再多的商業元素，也不具有商業價值。

當問到對這部作品有什么遺憾時，陳力說因為時長的限制只能選幾個典型的故事，該劇只表現了總理的冰山一角，還有大量的感人故事不能一一展現，意猶未盡。