北京的建都史已有近900年，因獨特的地域優勢，自元代起便召集了全國的能工巧匠為宮廷服務。各地手工技藝的精華由民間匯聚到北京宮廷，在不斷地融合與升華中逐漸形成了一系列極具“京作”特色的宮廷藝術品，直至清代達到了中華傳統工藝技術的高峰。其中，玉雕、牙雕、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、京繡和宮毯這八大工藝門類是清宮御作的翹楚，被后人贊譽為“燕京八絕” 。

8月9日至11月9日，由首都博物館、北京國際人才交流協會主辦，北京工藝美術博物館、北京藝術博物館、北京市文物公司協辦的“匠心筑夢古今——燕京八絕”展覽在首都博物館展出。展廳中，展出的276件（套）作品既有來自古代和民國時期的展品，也有當今大師和學生的作品。唐人張祜曾有詩云：“精華在筆端，咫尺匠心難。 ”燕京八絕亦是如此，精湛的技藝、上好的原料固然令人眼界大開，更讓觀者動容的還是古今匠師那顆追求極致、守住清寂、敬畏自然的用心。

2006年至2008年，燕京八絕先后有七絕入選《國家級非物質文化遺產名錄》 ，2009年京繡入選《北京市非物質文化遺產名錄》 。為了保護、傳承和發揚北京的手工藝精髓，讓人們重拾對傳統文化的熱愛，此次展覽中，不僅詳盡展示了燕京八絕工藝來源的歷史文物、近現代工藝美術大師的作品以及傳承和發展過程中學生創作的新派作品，還配合現場展示、多媒體播放等多種互動形式，在解析其歷史傳承、工藝技法及其背后故事的過程中向人們講述燕京八絕的前世今生。

隨著時代的更迭和商業化生產的普及，精工細作的手工藝品離我們的生活似乎漸趨遠去。而一物一世界，通過燕京八絕華麗的表象，可以感受到千百年來心手相傳的造物真諦，和一位位匠師平凡卻豐滿的生命。“絕技”與“技絕”的轉變只在彈指一揮間——傳統與時尚、手工與機器、昂貴與平價、古法與科技，面對這些看似矛盾的命題，人們或許會有更加深入的探索與思考。

盤金繡云龍紋戲衣（民國） 首都博物館藏

西周時期，我國先民就已經將刺繡運用到絲織品上，北京地區在漢代大葆臺漢墓、老山漢墓出土了多件刺繡殘片。京繡真正成為宮廷刺繡，則是因遼代在南京設立繡院而確立的。隨后，元代起宮廷服飾開始用金銀線進行刺繡。明清兩代，全國各地的刺繡高手匯聚于宮廷，使得京繡有條件取眾家之長，融會貫通，為自身的發展奠定堅實的基礎。

嵌螺鈿廣寒宮圖漆器殘片（元） 首都博物館藏

金漆鑲嵌是以木胎成形、髹漆，再在漆底上運用鑲嵌、描金、貼金、戧金、雕填、描繪等手法進行裝飾的華美漆器。從元代起，達官顯貴就十分喜好螺鈿鑲嵌。這一時期的螺鈿由厚變薄，開創了“軟螺鈿”的新工藝，呈現出奇幻、絢麗的藝術效果。明代遷都北京后，在皇城內建立了專門為皇家服務的漆器作坊——果園廠。這里主要生產戧金漆、描金漆、雕填、螺鈿漆、雕漆等作品，產量不高但件件精品，因此格外珍貴。

五龍圖盤金毯（現代） 曹艷紅設計 王國英制作

宮毯以羊毛、蠶絲、金線、棉線為主要原料，經緯線交錯為毯身結構的傳統手工織毯，堪稱“經緯線上的格律詩” 。元代北京的青塔寺就是專門織造宮廷用毯的地方。明清兩朝沿襲元代的織做工藝，并向精細多樣化方向發展。1903年，清廷在北京設立地毯傳習所，由宮廷技師傳授技藝。宮廷的織造技藝和圖案，才得以與民間地毯織造技術相融合。