整整謝幕了五分鐘，圍在舞臺周圍的熱情觀眾才漸漸散去。“搞快點咯”，素衣粉面的女主角“陳白露”招呼著演員們到后臺卸妝。

僅僅五分鐘，“陳白露”卸掉了演出前花三個小時上的妝，在會議室里與戲曲專家們侃侃而談。她就是重慶三峽川劇團團長譚繼瓊。

日前，重慶市三峽川劇團創作排演的《白露為霜》作為“全國基層院團戲曲會演”劇目，在北京上演。在隨后的座談會上，中國戲曲現代戲研究會原會長姚欣感慨：“地級劇團的演出能達到這樣的水平，讓我感到驚訝、敬佩。”

驚訝和敬佩的背后，寫滿了基層劇團長達60年的坎坷與榮耀，也滿含著譚繼瓊“痛并快樂”的川劇人生。

由話劇《日出》改編而來的川劇《白露為霜》，是著名劇作家隆學義改編曹禺話劇的三部曲之一。講述了民國時期的交際花陳白露沉淪掙扎在紙醉金迷的生活中，最終為追求光明與自由服毒自殺的悲劇故事。

舞臺上，“陳白露”唱道“清霜如女郎，女郎綠水旁”。在婉轉清麗的唱腔之中，在如水流轉的眉眼之間，一個在舊時代里命如浮萍的女性形象躍然于舞臺燈光之下。懦弱與猶豫，苦痛與掙扎，陳白露的種種人物性格被川劇的程式表演雕琢得細膩又富有余味。

舞臺之下的譚繼瓊，卻有著與陳白露截然相反的性格，“倔強”——她常常這樣形容自己，這更像她主演的川劇《鳴鳳》中善良、堅毅的鳴鳳。

譚繼瓊14歲進入重慶三峽川劇團學習川劇。2003年，年僅30歲的譚繼瓊接任團長。當時全國的戲劇團都面臨萎縮，三峽川劇團幾乎很多年沒有創作，一度瀕臨解散。2009年，在重慶市文化廣電局領導的推薦下，譚繼瓊得到了隆學義的劇本《鳴鳳》。然而，劇團里的演員們卻都猶豫了，基層劇團缺人才少資金，如何撐起這樣的大劇目？如果演出失敗，小劇團的命運是否會更加風雨飄搖？種種“不自信”由基層院團幾十年的歷史造成，卻考驗著有夢想的今人。

“不管三七二十一，先排了再說。”接下劇本譚繼瓊全憑“膽子大”。她開始四處奔波，借演員，甚至自己墊付演員工資。隨后，就是不分晝夜辛苦排練，譚繼瓊甚至告訴身邊的人“我就是鳴鳳！”

鳴鳳銜得梅花來。2009年7月，《鳴鳳》在重慶首演成功，榮耀紛至沓來：譚繼瓊獲得第二十五屆中國戲劇梅花獎；《鳴鳳》獲批成為國家舞臺藝術精品工程資助劇目。

一入梨園三十年，在譚繼瓊的回憶里，她的川劇人生中更多的是“苦味”。

苦味來自從藝多年累積下的身體傷痛。很少有人知道臺上身段婀娜的花旦，臺下承受著頸椎病、腰椎間盤突出等苦楚。

苦味來自一邊日夜苦練技藝、一邊操心劇團建設。譚繼瓊說，基層劇團的演員們都身兼數職。演老生的可能是管理人員，演青衣的有可能兼任著財務工作。三峽劇團是重慶僅存的兩個國有川劇院團之一，“基層的院團就要真正為基層的老百姓做文藝，到最邊遠的地方演出，把戲送到最渴望看的百姓面前。”到巴山蜀水中去，無論寒暑——這是譚繼瓊和劇團演員們辛苦堅持的“藝術良心”。

苦味來自對川劇藝術的憂思與責任。“川劇的創作要接地氣，要與現實接軌，與市場接軌。還要定時定點演出，培養群眾的文化消費習慣。此外，培養青年川劇人才也十分重要。”在輾轉難眠的夜里，她一次次思考川劇藝術的發展。

如果說梨園歲月給這位“花旦團長”帶來了哪些快樂，就是當她聽到人們說“沒想到萬州還有這樣好的川劇團”。