海清遙古

綠黃碗

顧林的丙烯系列、鐳射系列、碗狀系列、彩墨系列等畫作當屬抽象表現派繪畫。

顧林的藝術語言直接而奔放，把直覺和情感毫不掩飾地躍然畫上，作品從內容到形式，從過程到構成，情感訴求流淌于她的每一個點線、每一塊色彩、每一次潑灑。我們似乎能夠感覺到她面對五彩繽紛、人聲鼎沸的世界時不可名狀的抗拒、矛盾、焦慮，通過極富行動感的繪畫完成內心情感的抒發。

熾熱的情緒：在她各個系列中，感受最強烈的是暖色的運用，有時用大面積紅色奠基畫面，有時又用不同紅色的階色進行點綴、切割、分離，產生莫名的亢奮、踴躍，猶如置身于巖漿噴射、翻滾的時空，令你不由自主地跟著起伏跌宕；穿越的情緒：抽象特點就是用抽象符號表現“純精神世界”，她的彩墨系列常常是滿滿的、密不透風的，其中運用各種冷色調進行流淌或配以中度色彩加以破解，似乎暗喻著生命的原子在拼力尋找再生的出口；閃光的情緒：鐳射系列是顧林繪畫篇章里的重要章節，她極其聰慧地把鐳射元素融匯在色彩里，由于鐳射材質大小、形狀的多樣，匹配不同的意念而展現出不一樣的效果，豐富的情感貫穿她創作過程和作品中，即如鄭板橋言“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”。

西方興起的抽象藝術與中國意象文化具有異曲同工之理，兩者都在思維方式上講究以直覺的感性來把握經驗的理性，不拘泥一時一地的形象再現，以“意”為“象”，以“意”造“象”，既非被動的客觀敘事，也非完全主觀臆造。介于“似與不似之間”，其美學特征表現為象征性、含蓄性和神秘性。北宋郭熙在《林泉高致》中說“畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之”。在顧林的彩墨荷塘系列中，有的作品讓人感受著月光下荷塘清靜、素雅而又柔美，仿佛作者從水中荷葉下羞澀地窺視清澈的明月，襯托著荷花無聲的高潔。有的作品則反之，使人心悸，美好的生命或環境遭遇不堪的涂抹和踐踏。還有碗狀系列，是作者意象表現的出人意料、出神入化之筆。顧林把調色碗中剩余的掛彩進行表達，完成一種以碗為畫的抽象圖景，在形式上足以標新立異。你可以把碗狀系列窮之為人類對地球的改變，也可以把碗狀系列窮之為社會、窮之為人生，不同的價值、境遇窮之不同、感悟之不同，這就是意象和抽象文化帶給人們的藝術浮橋。

顧林繪畫的意象特質與她的職業、經歷、文化、修養是不可分割的，她摯愛中國傳統文化，樂八大、徐渭、白石，又長年行走于西方現代藝術中心，是中西兩種文化滋養的體現。

視覺的平面化并不代表空間表現的缺乏，物質表現出的外延往往與人的理性認知、一般經驗大相徑庭，藝術往往就是打破這種思維定式，呈現物質不同的時間和空間，給人帶來驚訝和神奇。顧林在這種表現上尤為特殊，如在色彩運用上，她不僅通過點、線、面和幾何圖形來描摹心中的物象，還另辟蹊徑地探索色彩純度、濃淡、疊加、滲透所展露的客觀自然性，對自然的材料結構、運動結構、量化結構進行即興的趣味表現，帶給人們視覺上矛盾和夢幻的迷離。在丙烯系列作品里，她通過雞尾酒式的色彩勾兌進行總體構成后，又運用簡約的線條和色塊開展內心情緒的畫面分割，從而使作品在精神內涵和藝術的深度、廣度得到不一樣的表現。

顧林的思維和意識是擴散性的，她不拘泥、不刻板，所創作的作品可以從任意一個角度去觀賞，更能以180度旋轉來擺放，每一種存放都讓人領略不一樣的藝術形態。她在潛意識里想揭示物體在每次偶然轉換中尚未予以發覺的真相，因為世界是無限的、物質是無限的，藝術不是沉悶消極的，應該是積極無拘束的，更是活潑多元的。她的大多作品沒有題目，只有尺寸和創作年代，我想這也是顧林作品又一表現特質，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。

潘天壽在《論畫殘稿》中說：“藝術之高，終在境界。境界層上，一步一重天。”縱觀顧林繪畫作品，其精神內涵是豐富充溢的，其美學視野是廣闊無垠的，其才情是激蕩豪放的，這些都是顧林繪畫藝術的根基。