笙演奏家張夢

笙是中國民族管樂器中唯一一件可以固定音高演奏的復調樂器，也是世界上唯一能演奏開放式和聲的吹管樂器。然而，這樣一件樂器，知道的人卻不多，尤其在較為時尚化、潮流化的民族器樂組合中笙樂器的使用率更低，原因何在？很多年來筆者一直想了解真正的緣由。

“80后”的他挑起了大梁

張夢，很年輕，卻是上海音樂學院這幾年重點培養(yǎng)的“雙學歷”的演奏家、作曲家，他自小隨父親學習笙，后跟隨翁鎮(zhèn)發(fā)、翁鎮(zhèn)榮、牟楠和徐超銘等“大家”學習，現(xiàn)為中國民族管弦樂協(xié)會笙專業(yè)委員會常務理事，音樂制作人，上海馨憶民族室內樂團笙演奏家、駐團作曲家。如今已經是被中外笙演奏圈逐步認可的“繼承人” 。

就開頭的問題，他回答我：“一、了解笙樂器的人不多，甚至有些人從未聽過笙的聲音，這首先因為我們對笙的推廣力度不夠；二、有些組合形式的樂隊需要的是演奏者站著演奏，笙雖音域齊全，但通常以坐姿演奏為主，而傳統(tǒng)笙在演奏姿勢上均可，卻又由于音域有限，可能無法勝任新音樂形式多變的要求；三、由于笙樂器的音色是比較中和的，在樂隊中也有‘溶劑’作用，但有些演奏家或作曲家認為笙樂器的音色并不是那么有‘個性’ 。其實，就我本人而言，這些問題更需要我們這一代努力去解決。 ”

為了改變笙的“傳統(tǒng)、守舊”的曲目，一場“笙味”十足的“顛覆性”創(chuàng)意音樂會由張夢用即興、創(chuàng)意與想象在上海舉行。在這場音樂會上，張夢化身為“大廚” ，帶領一眾“食客” （觀眾）品嘗他自己和音樂界好友為大家精心呈現(xiàn)的八道“菜” ——湘菜、山西菜、魯菜、西式甜品、招牌菜、蒙古菜、有機菜和燴菜。在這八道菜中，張夢通過傳統(tǒng)（各流派） 、爵士、電子、世界音樂（即興）等多種元素，用自己的想象力和技巧呈現(xiàn)出笙的多元表現(xiàn)力。

音樂會上的一道“西式甜品”引發(fā)了觀眾極大興趣，這就是一首經典的爵士樂曲B l u e B o s s a，此曲雖曾被無數(shù)爵士樂手演奏過，但用笙這件樂器演奏卻很新鮮，張夢手中的笙仿佛化身薩克斯管，曲聲輕松、慵懶，與低音貝斯手一唱一和、一清亮一低沉，宛若兩個人在進行一場充滿意趣的對話，畫面感極為強烈。

當晚，被譚盾看好的“招牌菜”則是由張夢本人作曲，用簡約的素材、以循環(huán)反復的手法創(chuàng)作而成的《童年回憶》 ，樂曲融合了四種元素，首先由笙樂打頭，吹出充滿回憶的童年旋律《丟手帕》 ，此后又加入B-box等口技，用效果器疊加循環(huán)，以最簡單的節(jié)奏和元素喚起觀眾對自己單純快樂的童年的回憶。音樂會結束后，一直“潛藏”在觀眾席中的著名作曲家譚盾上臺為張夢祝賀，大贊其“音樂很有想象力，頗有新意，尤其在技巧的表現(xiàn)和音樂的感染力方面有著恰如其分的平衡” 。演出結束后，張夢在接受筆者采訪時說，進入上海音樂學院學習后，他逐漸知道中國民族樂器的“滯后”發(fā)展主要在于作品的缺少，尤其是真正的作曲家介入太少，甚至鳳毛麟角，以往許多民族樂器的作品更多的是演奏家“業(yè)余”在寫作品，這都不利于民族樂器的發(fā)展。

特殊的藝術經歷和家庭環(huán)境，使張夢深知“傳統(tǒng)”的深刻含義，他淳樸的演奏風格、扎實的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成正是根源于對傳統(tǒng)曲目千百次的研習。

兩代人“夢”求上海

張夢的父親曾在專業(yè)的文藝團體擔任笙演奏員，后來為了更好地提高自己的笙演奏水平，于是“冒昧”地給上海的37簧笙發(fā)明者之一的著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)寫信求教，由此，遠在河南的張夢父親就經常前來上海求學。后來，他從事了與音樂無關的工作，但還是一如既往地熱愛笙這門樂器，也讓兒子從很小的時候就開始學習笙樂器。

張夢回憶： “從我認識并接觸笙這件樂器起，我就一直十分喜歡它，并未產生過‘抵觸’的情緒，或是感覺其單調。因為父親愛笙，他將自己對笙樂器的感情言傳身教于我，使我也對笙樂器萌生了熱愛之情，自然就不會覺得單調了。那個時候，我經常聽父親在家或是演出時演奏的作品有：翁鎮(zhèn)發(fā)先生的《暢飲一杯勝利酒》及改編的《達姆達姆》 《沂蒙山歌》等。 ”尤其令張夢難忘的還是那首《達姆達姆》 ，“因為這首樂曲讓我踏上了義無反顧的音樂之路” 。至今，張夢還經常演奏這首樂曲。

“在古代道教的音樂里，笙師都是要擅長十多種樂器的，我從小也想變成多才多藝的人” 。張夢說，“以我學習長號為例，當年正好小學里要組建軍樂團，老師看我具有一定的音樂基礎，就建議我參加。經過考慮，我選擇了長號這件銅管樂器。原因很有意思，我覺得這件樂器與其他管樂器不同，其他管樂器都要按鍵來吹，而長號則是‘拉’的，好奇心讓我選擇了它。其實后來對許多樂器的學習，我都是興趣愛好所至。或許是因為早期習笙的緣故，而后自學種種樂器，無論中西管樂，還是西洋彈撥樂，我都可以算得上‘無師自通’ 。我覺得，音樂是相通的，樂器亦是如此，在演奏技法、對作品的處理、音樂的感悟方面，會有著或多或少的相通之處，所以接觸其他樂器便更容易‘上手’ ，演奏起來更加容易了。 ”

張夢覺得不同的民族管樂器一定有著一脈相承的地方，這就是“氣” ，他認為“氣”不僅是指氣息的運用，即一位演奏者在演奏過程中要注重把握好氣息，用不同的氣息演奏出有區(qū)別的聲音，更是指一種精神，一種氣魄。民樂是有“魂”的，同樣，一位優(yōu)秀的演奏者要將這種氣場，這種民樂的靈魂演繹出來，不單單讓聽眾聽到純粹的音樂，更要讓聽眾感受到民樂所能帶給他們的震撼。在他看來，“作為年輕的演奏者，我們在繼承老一輩的演奏方法的同時，還需要開發(fā)出一些新的演奏技巧、新的手法、新的舞臺表現(xiàn)、新的音樂概念等等。 ”

“是好勝心讓我學會了作曲”

好勝心其實是一個孩子的“補藥” ，用得好，會促進孩子的學習。張夢小學三年級時寫了一首笛子曲，興致勃勃地把樂譜拿給老師看，結果卻被潑了冷水。他現(xiàn)在還忘不了老師對他說的：“你這么小，連書都沒念好，就想著作曲，老老實實演奏樂器吧！ ”張夢當時備受打擊，曾一度不再考慮作曲的事情。隨著年齡的增長，上了中學之后，流行、搖滾等音樂風靡，于是張夢就開始自己創(chuàng)作一些流行歌曲之類的作品，完全是為了玩兒，然后就拿著吉他在班里與同學們一起充實業(yè)余生活，度過課外時光。

上海音樂學院一場現(xiàn)代派的音樂會點燃了張夢再次作曲的導火線。音樂會上的作品抒情、奔放、純凈、熱烈的音樂風格喚醒了張夢作曲的夢想，從那時開始，他自學所有作曲知識，并開始創(chuàng)作作品，后來又考取了作曲專業(yè)研究生，也是希望自己能夠更為系統(tǒng)化、規(guī)范化地學習，進而從“半職業(yè)”轉變成為職業(yè)的作曲者。

張夢自從第一首三十七簧笙獨奏曲《玄煙》獲獎后，一發(fā)不可收拾，創(chuàng)作靈感迸發(fā)出來，接著又創(chuàng)作了民族室內樂作品《荒寂》 ，并依靠這首作品參加了“民音杯”民族室內樂比賽，獲得了優(yōu)秀獎。除此之外，他還陸續(xù)為各種形式的編制或獨奏樂器創(chuàng)作作品，如2010年為二胡與打擊樂寫的《雙聲子》 ，榮獲了2010全國高等藝術院校二胡作品比賽銀獎。

除了給笙樂器等民族音樂作曲，他還涉及不同領域的音樂風格，嘗試創(chuàng)作“自己沒有聽到過的音樂” 。至今他已創(chuàng)作了幾十首音樂作品，涵蓋古典、現(xiàn)代、爵士、搖滾、電子、世界音樂、實驗先鋒等。從小學習了眾多樂器且積累了豐富的實踐演奏經驗，在一定程度上為張夢未來的創(chuàng)作之路提供了很多方便，也奠定了一定的基礎。

張夢介紹，在上海他曾組建多個樂隊，在里面加入三十七簧笙的演奏，有的則是要求笙樂器作為主奏，在這個過程中他發(fā)現(xiàn)了一個現(xiàn)象，跟他一同做樂隊的且喜歡笙樂器的大部分是外國人。時下也有一些民樂團體，但是在這些團隊的演奏樂器中很少看到笙。“這些組合、團隊會棄用笙樂器，可能是我們的某些主觀因素所致吧！ ”張夢說。

作為一名專業(yè)演奏家和作曲家，他時常仰望笙的光輝、堅守笙的傳統(tǒng)、保持了“民間”的音樂底色。但他又是一位“不安分”的青年人，這份“不安分” ，使他獲得了傳統(tǒng)與現(xiàn)代——兩種觀察笙音樂及中國民族音樂的視角，建構起了屬于自己的笙音樂世界。他希望自己和父輩愛了多年的笙表演，能在當下呈現(xiàn)出生機勃勃的新語匯，并獲得更大的生存空間。因此，他在尊重傳統(tǒng)的基礎上，又不斷在笙的演奏形式、笙曲的題材和風格等方面，探索許多新的可能。

從張夢身上筆者看到年輕的音樂家正在勇于探索、勇于實踐。近年來也不斷有作曲家開始逐漸關注笙樂器的演奏問題，并有大量的笙曲問世，有的是笙獨奏，大小民樂隊伴奏的；有的則是笙樂器與西洋室內樂或混合室內樂的；有的是笙協(xié)奏曲與民族或西洋管弦樂的，林林總總的笙演奏形式也在不斷拓展著笙樂器的發(fā)展，也慢慢展露出笙樂器自身的演奏特點及其特有的魅力。

張夢說，“笙藝術的發(fā)展需要好的作品，我自己身體力行，也希望更多的年輕作曲家能為笙創(chuàng)作既能體現(xiàn)笙優(yōu)秀的傳統(tǒng)特色、又能體現(xiàn)傳統(tǒng)樂器的現(xiàn)代話語的好作品，那么，笙藝術的復興和傳承就會如虎添翼。 ”