一些同輩、同檔藝術家的作品價格在市場上很可能存在天差地別的不同。

這一奇怪的現象在當代書畫市場可謂由來已久。價格分化嚴重到什么程度？筆者認識一位畫家，與他當初一起進入市場的教授，已經賣到每平尺幾萬元，他的卻還停留在別人10年前的價格水平——每平尺的實際流通價格不過一兩千元，二者竟有十幾倍的價差。

盡管很多人明白，藝術商品流通和交易的商業標準，不一定是依照學術標準來制定的，還必須參考買方群體的審美習慣和價值認同。但是，面對同輩畫家作品中間出現如此懸殊的價格差異，他們還是百思不得其解——產生這種差異的根源是什么？論學術成就，論身份地位，論職位頭銜，這位畫家都不比別人差，甚至可以說，這些影響作品交易的外在因素和條件在畫商眼里早已無懈可擊。然而，一提到其作品的市場交易情況，業內人士都搖頭嘆氣。

前幾天在廣東省收藏家協會和書畫專委會以及與“微水墨”創始人滕召文兄的討論中，大家亦談到此話題。事實上，如果我們從一個較長的時間維度來留意這些畫家的作品，或許能夠發現一些蛛絲馬跡。在回應市場需求的時候，不同藝術家采取的商業法則是不一樣的。譬如，有些畫家會把自己的作品分成三六九等，上等作品用于參展和學術交流，中等作品給畫商，下等作品用于應酬;也有些畫家，不論出于何種需要，均一視同仁。這種態度的不同，也引致了不同藝術家流入市場的作品整體水平的千差萬別。

前述那位畫家的問題，正是在于，他以遠遠低于學術的標準來應對商業交易，甚至把買家的需求與一般的社會應酬等同論之。在書畫市場最繁榮的四五年前，他依然用大量流水線式機械復制出來的作品來敷衍市場，導致他的市場長期被這種不帶任何感情創作的劣質作品所主導。

搞商業的人都知道，產品質量存在系統性問題，消費者一定會給這個品牌打差評。藝術家同樣如此，你忽悠一次市場，可能不會被別人出現，忽悠兩次市場，也可能不會被注意，但如果三番五次、十次二十次還是這樣干，就無法“不被市場拉進黑名單”了。

其實，我們專欄作家也一樣，成天在媒體上“炒舊飯”或抄襲別人的陳詞濫調，讓這樣的東西署上自己的名字不斷流傳，必然會成為自己一輩子的標簽和黑色檔案。相信大多數藝術家都會像愛惜自己的羽毛一樣重視自己的名聲。回過頭來想想，只要生活在這個社會，誰都會有被迫應酬或參與一些無利益回報的社會活動的時候，偶爾在心理上有點小小抵觸也在所難免。但是，在正常市場交易過程中，收藏者是用真金白銀來購買你的勞動成果，哪怕有時候你要應付的訂單過多，精力上有點顧不過來，這也不能成為粗制濫造和偷工減料的借口。畢竟保質保量地交貨給買家，是賣家應該承擔的責任和義務。一旦這種偶爾的行為成為習慣，很可能就會改變你的人生態度和價值理念，從而貫穿到日后的所有作品的創作中去。

作品是藝術家與收藏者對話的媒介。沒有人會喜歡跟心不在焉或麻木不仁的人聊天。不要只看到別人賣得比你貴，還要看到人家付出的心血也比你多。