幾乎所有頂級小說搬上銀幕，都是一次西西弗之旅——這是如此不同的兩個領域，如果小說已臻化境，那么在文字的王國里已然找到完美安身之所的一切，便難以在聲與影中改頭換面再度登頂。

2013年版電影《了不起的蓋茨比》也難逃此劫。影片用炫目的3D視效烘托爵士時代紐約的繁華與喧囂，保留了整個敘事架構，還原了八成以上的情節，大段照搬臺詞和獨白，但仍與原著貌合神離，滿得快要溢出來的配樂和華麗場景，把片子襯得像沒有唱段的音樂劇。

于鮮花著錦處聽盛世悲音

蓋茨比的故事很簡單，幾句話就能講完。一位神秘的年輕大亨在豪宅里舉辦似乎向所有人開放的派對，但他夜夜笙歌不是為了享樂，而是希望已嫁做人婦 的情人黛西有一天像其他所有人一樣走進他敞開的大門。他得償所愿，與黛西鴛夢重溫，但是好景不長，黛西對他的愛并不堅定，一連串貌似巧合但存在內在邏輯關 系的事件讓他搭上了性命，而送他一程的正是黛西及其丈夫湯姆的冷漠與自私。他的死伴著丑聞與詆毀，曾經高朋滿座的宅邸在葬禮時空空落落。

這本小說的命運一度和蓋茨比一樣凄涼，銷量不及菲茨杰拉德前兩本小說《人間天堂》和《美與丑》的一半。在他生前只印了不到2萬冊。最后，他似乎 相信蓋茨比將被遺忘。1940年，他在給友人的信中寫到：“即便是現在，問世的美國小說里很少有我的印記；低調地說，我還是獨一無二的。”沒多久，他就因 心臟病離世。

從“大蕭條”到“二戰”，這本小說沉寂了20年，直到上世紀50年代再版才被重新發現，T.S。艾略特稱其為“自亨利·詹姆斯以來美國小說邁出的第一步”。

是什么讓這部中篇小說享有這樣的地位？今天，我們都會后知后覺地說，是菲氏先知先覺地表現了爵士時代浮華背后的虛幻。顯然作者不是用理性和算式推演出“大蕭條”的必然到來，而是有如神明附體一般的天才寫作。那再多問一句，為什么是菲茨杰拉德得到了“神諭”？

1934年，蘭登書屋將這本小說收進“現代叢書”，作者撰寫的前言或可為一種答案：“在寫這本書的10個月中，作者做出了前所未有的努力，以保持自己藝術良心的純潔”，“在我看來，就真實或者近乎真實而言，作者是問心無愧的，因為他已經盡力使他的想象力誠實可信”。

對比電影版本，1974年版玩的是小清新，2013年版人們則看到了一個大秀鮮花著錦、烈火烹油之盛世美色的好舞臺，而盛世之下的隱隱悲音和一 個時代的真相，只有以一顆赤子之心追求藝術真實的人，比如1924年的菲茨杰拉德，才有機會窺見。而絕大部分名著改編難以望原著項背的一個重要原因是，塵 世亂花迷人眼目，在名著美麗的文字下能企及那份真實并有心追隨的人太少了。

蓋茨比的虛幻與真實

這本小說的一大怪事是：合上書，我們不知道蓋茨比長什么樣子。第一人稱敘事者尼克初遇他的時候，他只是一個“年紀跟我差不多的男士”，“風度翩翩的壯年男子”。外貌描述被完全摒棄。他在故事里走了一遭，最后還是第一章末尾那個月光下遠遠的影子。

定義蓋茨比的，是他的笑容。“這種微笑是極為罕見的微笑，帶有一種令人無比放心的感覺，也許你一輩子只可能碰上四五次。一瞬間這種微笑面對著 ——或者似乎面對著整個永恒的世界，然而又一瞬間，它凝聚到你身上，對你表現出一種不可抗拒的偏愛。”正如定義黛西的是聲音，“她聲音中蘊含著一種歌唱般 的渴求，一聲輕聲柔語的‘聽著’，一種深深的承諾”。

他的笑容與她的嗓音，都是難以名狀又直抵真相——人心與藝術的雙重真相。黛西的嗓音固然讓人不由得沉醉，但尼克第一次拜訪她的宅邸時就看穿了 她，他“感到她說的話并非出自真心”，“這使我很不自在，仿佛整個晚上是一個圈套，想從我這里撈取對她有用的情感”。這正是黛西對所有人的策略。她的嗓音 里“叮叮當當響的都是錢”，她承諾了一切，誘人將所有的夢想付諸其上，這難道不是象征了那個外表浮華但內在空虛、終將辜負所有人的時代嗎？蓋茨比曾長望對 岸黛西家碼頭上那盞綠燈，它是黛西在他視線范圍內的一個憑證。小說結尾點題：“蓋茨比相信那盞綠色的燈，它是一年一年在我們眼前漸漸遠去的那個美好未來的 象征。”主人公傾其所有追求的，也是一代人共同沉醉過的舊夢，在這重意義上，菲茨杰拉德得到了“神諭”。

難得的是，這種在虛幻與模糊中直抵真實的寫法，不僅僅體現在人物刻畫中，連最容易大筆白描的場景描寫，小說都著力將其虛化。最讓人稱奇的是長島 和紐約之間的灰沙谷。“這里，灰沙像麥子一樣狂長，長成山脊、山丘和形成奇形怪狀的園子”，“最后，這里還鬼使神差般堆造出一群土灰色的人。他們似乎在隱 隱約約地走動，但塵土飛揚的空氣快把他們肢解了。”灰沙會生長，還能長成人，再被塵土肢解，這些當然都不是真的，我們甚至不知道這些“灰沙人”什么樣貌、 從事什么工作，但這些也并不重要，一個被工業化和城市化蠶食、毀壞的城市邊緣地帶已經躍然紙上。

電影的作者對浮華沒有反思

要表現笑容和嗓音，聲影再美，也永遠比不上文字留下的空白引人遐想。可小說還是留了一些可以把握的具象。至少有那盞綠燈，任何一個導演都不會放過。

影片的尾聲尚有些許亮點。尼克最后一次重訪蓋茨比的別墅，影像幻化出后者第一次認出對岸那盞燈時的情境，配上尼克的內心獨白：“他走過了漫長的 道路才來到這片藍色的草坪上，他的夢似乎近在咫尺，唾手可得，幾乎不可能抓不住的。他不知道那個夢已經遠他而去”，那盞綠燈“從我們面前溜走，不過那沒關 系——明天我們將跑得更快，手臂伸得更遠……總有一個明朗的早晨”，“于是我們奮力搏擊，逆水行舟，卻注定不停地被沖回過去”。

原著這段不朽的獨白，凝練出的不僅僅是一個人，或者是一個爵士時代的況味了。作為藝術而存在的文字、聲音和影像是對現實的模仿，這些仿品留下對 現實的記錄、制造令人愉悅或悲傷的美感都不難，最難的是觸及人真正的追求與恐懼、愛與冷漠。有些門類，比如商業電影甚至是刻意回避這一點的，因為那會讓受 眾感到不安。而菲茨杰拉德為蓋茨比點的那盞通向希望與死亡的綠燈，在萬千讀者心里可以變幻為萬千他們求而不得，或得到即失去的心結。

盡管照搬了這個尾聲，盡管對白和旁白反復點出黛西之于蓋茨比是夢想，以及夢想之純潔與現實之污濁的對照，但整部影片時代錯亂的嘻哈風配樂、男主 角一向用力過度的表演、女主角與角色不匹配的氣質，都顯示導演旗幟鮮明地表達他和菲茨杰拉德不是一路人，也不想當一路人。電影的作者對浮華沒有自己的反 思。

原著與電影對浮華的不同態度在尼克身上表現得最明顯。改編劇本最見功力的是細節改編上的去與留，雖然保有了大部分主線情節，但魯赫曼的版本有不少細節漏了不該漏的，添了不該添的。

全書以尼克父親對他的教誨開頭：“每逢你想要對別人品頭論足時”，“要記住，世上并非所有的人，都有你那樣的優越條件”。電影里把這句話替換成 了“永遠嘗試去看人們最好的一面”。這兩句話固有相通之處，但新臺詞除了好理解外沒什么優點，父親原來的話一是對應了后來蓋茨比出身低微的情節，二是強調 了尼克的出身和教養。這兩句話是開宗明義的，這個改動也給尼克定了不同調子。原著中尼克確實處處保留看法，就連為什么離開女友貝克小姐，也沒有將理由剖開 來講明白；在蓋茨比的大型派對上也好，在湯姆及其情婦的小型聚會上也罷，他都是一個冷靜的外人，稱不上樂在其中。而電影中他和導演一樣對派對和紐約城的種 種影像奇觀嘖嘖稱奇，為其捕獲。

替換的臺詞核心是與人為善，電影中尼克在蓋茨比身邊扮演的更多是好友，而非旁觀者。小說中蓋茨比在等黛西電話時被人槍殺，尼克打電話一直找不到 他，電影中改成了蓋茨比聽到電話鈴響時被槍殺，而事實上電話是尼克打來的。還有尼克會在給蓋茨比料理后事的過程中沖著不懷好意的人群大喊，這都是原來沒有 的。小說中，尼克作為旁觀者，在蓋茨比死后墻倒眾人推的狀況下“發現自己是站在蓋茨比一邊，而且只有我一人”，這種認同和支持，與好友的善意是兩種東西。

因為尼克是敘事者，是作者觀點的表述者，原著和電影實際上在第一句臺詞時就開始有了裂隙。這一版《了不起的蓋茨比》，對導演而言，就像對《羅密歐與朱麗葉》的改編一樣，只不過是換個舞臺演《紅磨坊》，誰讓蓋茨比辦了那么多派對呢？