談到詩歌與大眾的關系，很多詩人會說，我不在意詩歌讀者的多寡，我的詩歌是寫給“無限的少數人”的。這種說法的確精妙，而且有點天衣無縫的感覺。但從實際來看，如果一個人的詩歌受到極大歡迎，他內心的喜悅也是無以言表的。創作詩歌，目的就是為了交流，能與更多的讀者朋友交心，何樂而不為呢？

因此，詩歌如何走進大眾也成為常談常新的話題。我們會很自然地想到新媒體對詩歌傳播的影響。比如，余秀華的作品通過微信、微博的分享，抵達億萬讀者的面前。但在這么大的點擊量面前，我想到，有多少人是真正點進去，一首一首地把她的作品讀下去呢？在新媒體環境中，我們習慣快速地瀏覽，聚焦于信息、話題，對作品可能缺乏耐心閱讀。因此，對于很多人來說，微信、微博成了獲取信息的途徑，但深入的閱讀還得回到書本之中。

這一點，也是我們在網絡時代堅信書籍不會消亡的理由之一。哲學家邁克爾·海姆說過一個非常有意思的觀點：“書籍會給人帶來一種與眾不同的出神狀態，在這種狀態下，注意力高度集中，內在的暗示感受性也得以提升。由于書本，我們可以通過沉思冥想中的全神貫注和穩定符號的持續暗示抵達心靈深處。”這是一種進入“神與物游”狀態的閱讀，會讓我們進入遐想、沉思之中。然而，這種審美的閱讀，需要讀者具有極高的自覺性，因為它是完全由讀者掌控的接受行為。

其實，詩歌走進大眾的途徑很多，比如詩歌借助電影走紅、詩歌變成各類廣告標語得以傳播等。但在這些實踐中，詩歌失去了主體的地位，成為了某些“目的”的工具。我們更樂意看到這樣的一種傳播方式：它以詩歌為主體，能夠把讀者拉進一個“閱讀場”之中，耐心地去閱讀每一行詩句。比如深圳“第一朗讀者”活動所進行的嘗試。

“第一朗讀者”是由深圳市戲劇家協會主席、詩人從容倡導的一項公益詩歌活動，它將詩歌、戲劇、音樂等多種藝術元素集合于開放式沙龍，以朗讀的聽覺和立體的視覺等形式，讓詩歌走向公眾，讓廣大市民聽見詩歌、看見詩歌、熱愛詩歌。從2012年至今，它以每月兩期的密度推出，每期設定一個主題，讓兩位詩人圍繞主題選取作品參與沙龍。在活動中，有主題詩人原汁原味的朗誦，有音樂家將詩人的作品改編為音樂作品，以恢復“唱詩”和“歌詩”的傳統，還有實驗劇團對于所選詩歌作品的詮釋性主題演出……詩、樂、舞在這里融合為一。此外，還有詩人的創作自述、學術主持的專業點評、觀眾的積極提問等，主辦方還為主題詩人頒獎，以鼓勵他們在創作上所取得的成就。在活動中，詩人詩作成為了焦點，得到了極大的尊重。而讀者一旦進入這樣的氛圍之中，會被迫去“細讀”每一句從朗誦者口中傳出同時在背板上顯示出來的詩句。沙龍也因此構成了一個特殊的閱讀場，它把詩歌從靜止的文字變為手舞足蹈的生靈。

有人將詩歌分為“適合廣場朗誦的詩”和“適合室內朗誦的詩”，并認為后者與書店、咖啡館、酒吧等場所有著“氣質上的一致性”。詩人于堅就認為，書店、咖啡館、酒吧是朗誦現代詩歌的很好場所，它可以在空間上將新詩“被遮蔽著的場”釋放出來。“這些場所里可以懸掛電子屏幕，詩歌的文字不會損失，音響則使聲音得到保證，詩人可以和樂隊合作，詩人像布魯斯的歌手那樣成為念詩儀式中的主角，而每首詩都可以創造一次性的演繹方式。”

因此，詩歌的這一傳播方式得到了詩人們的積極參與。目前，除了“第一朗讀者”，類似的活動還有上海的“詩歌來到美術館”、杭州的“舒羽咖啡館系列詩歌活動”等。期盼更多城市舉辦這樣系列性的活動，拓展新詩傳播的空間，豐富城市的文化內涵。