民族視覺：少數民族電影的魅力所在（趙晏彪）

　　中國的少數民族電影，曾取得過豐碩的成果，有幾部電影一度引領中國少數民族電影風騷，如《冰山上的來客》《阿詩瑪》《五朵金花》《山間鈴響馬幫來》《劉三姐》《農奴》等，被觀眾一致推為中國電影的經典。然而，從“文革”始，到改革開放前，少數民族題材的電影幾乎走進絕境。進入改革開放時代后，少數民族電影有了起色，但還沒有等到興起，便被國外大片和國內娛樂片沖得七零八落。這一切有惟市場的原因，但更主要的是我們的導演、編劇大多用“漢族視覺”看待少數民族電影，生硬、老套、獵奇、公式化，對少數民族了解膚淺，對少數民族的生活習慣、語言、性情、血性及至他們的宗教信仰知之甚少，而缺少“民族視覺”是導致少數民族題材的電影越來越萎縮的原因之一。

　　少數民族題材電影的市場尷尬

　　進入新世紀，少數民族電影逐漸從體制變革的陣痛中恢復活力，開始適應市場化、產業化、國際化、專業化的新形勢。少數民族題材電影創作不斷有優秀的作品涌現出來，成為中國電影創作中一道獨特的風景線。已經在少數民族題材創作上有所建樹的廣春蘭、馮小寧、塞夫和麥麗絲幾位導演在本世紀初陸續推出了像《真心》《嘎達梅林》《天上草原》等品質精良的影片，但這一階段最可喜的是看到大量青年導演的涌現，如哈斯朝魯的《珠拉的故事》《長調》，張建亞的《極地營救》、陸川的《可可西里》、寧浩的數字電影《綠草地》、萬瑪才旦的《靜靜的嘛呢石》《尋找智美更登》、章家瑞的《婼瑪的十七歲》《花腰新娘》《紅河》等。

　　與大片共舞的時代使絕大多數少數民族題材電影創作只能走向“藝術電影”，或者想走“商業路線”，但最終由于資金原因而“藝術化”，對少數民族題材電影創作者來說，經濟壓力、市場壓力不斷增大。少數民族題材電影在國際國內電影節上大放異彩的同時，卻是市場的冷毖乃至殘酷——要么票房成績不盡如人意，要么根本進入不了主流院線市場。在引進大片、商業大片的輪番轟炸下，少數民族題材電影陷入了有人喝彩但無人觀看的尷尬境地。盡管如此，也應看到，新生代導演業已崛起，他們從少數民族文化資源中不斷汲取營養，傳承和發揚少數民族文化，少數民族題材的“原生態”電影有一種正在興起的趨勢，從長遠發展來看，這些作品必將為我們留下一個民族鮮活的文化和歷史記憶。

　　缺少真正的民族視覺

　　在一次電影研討會上，談及少數民族電影創作的現狀，內蒙古電影制片廠廠長寧才說：“中國少數民族題材電影確實取得了一些成績，但是至今還沒有一部中國少數民族題材電影能夠享譽世界。”他認為，中國少數民族電影特別是蒙古族題材電影當前存在的最大問題是電影單一、簡單化。要想拍攝出色的少數民族題材電影，就得深層次了解什么是真、善、美。另外，現在少數民族題材電影的劇本和編劇思維過于傳統，沒有跟上世界電影的前沿。少數民族在文化和思想上同漢族有很大的差異，比如漢族的文化精粹京劇，如果到錫林郭勒大草原上演，牧民由于文化隔閡，是不會看的。所以，這也就造成一些優秀的少數民族題材電影沖不進中國電影市場甚至走不進國內院線，導致影片的社會效益和經濟效益差。

　　中國少數民族電影在2000年之后進入主流院線的影片少之又少。少數民族電影難成民族文化精品的原因如導演鄭洞天的擔憂：“目前的少數民族電影流于表面化，太膚淺，仍然缺少真正的民族視覺。”他認為，中國少數民族電影經歷了上個世紀五六十年代的高潮之后，現在仍缺少能與之抗衡的大批力作，重要原因就是太缺少少數民族的劇作家、導演和電影工作者，仍然沒有從該民族自身對其生存境遇進行審視，不少電影仍然是“漢族視覺”，并流露出某種先天的審美偏見。這樣發展下去，少數民族電影必然被越來越多的各種大片邊緣化。

　　少數民族電影創作大有可為

　　循著新中國少數民族電影60多年的歷史之河前行，我們會漸漸尋覓到一些可喜的變化。與我國社會經濟的發展與文化藝術的變遷相伴，當下的少數民族電影在不斷提升自身藝術質量的同時，也在拓展著自我的創作范式。自上世紀90年代以來，越來越多的元素融入到了少數民族電影當中，表現“民族大團結”不再是少數民族電影惟一的主題——《紅河谷》中的反法西斯戰爭與凄美動人的愛情、《可可西里》所表現出的對生態環境的關注以及對人與自然關系的思索、《馬背上的法庭》對基層司法現狀的真實描繪、《剃頭匠》對即將失傳的手藝和即將逝去的老手藝人的緬懷與熱愛、《圖雅的婚事》里糾結而又感人的人物情感關系，都極大地拓寬了少數民族電影的視野，將越來越多的少數民族同胞和越來越豐富的故事題材納入進了電影藝術的表現之中。可以說，這些具有突破性的影片不僅拓展了中國電影的地理版圖，更延伸了中國電影的文化版圖。

　　令人欣慰的是，近年來，一大批專注于拍攝少數民族電影的導演走上了創作第一線。他們中有的本身就是少數民族，善于通過真實而又親切的視角來找尋屬于自己民族的故事與傳奇，《靜靜的嘛呢石》(導演萬馬才旦，藏族)、《長調》(導演哈斯朝魯，蒙古族)、《買買提的2008》(導演西爾扎提·牙合甫，維吾爾族)、《永生羊》(導演高峰，回族)等影片就是這些導演獻給觀眾的心血之作；有的導演雖然身為漢族，卻對少數民族同胞充滿了熱愛之情，創作出來的少數民族電影非但沒有半點虛假造作之感，反而更具創新激情，他們融入到少數民族當中，以心靈和心靈的溝通，以真誠面對少數民族的淳樸，以良知體味少數民族的內心世界與豐富多彩的感情，《婼瑪的十七歲》《可可西里》《圖雅的婚事》《碧羅雪山》就是其中的代表作品。

　　通過電影來展示中國豐富的文化蘊藏，展現人性、人情的絢麗多姿，展示人文關懷的溫暖與深切，正是中國少數民族電影的神奇魅力所在。近些年來，一批優秀的民族題材電影相繼問世，也由此迎來了少數民族題材電影創作興旺的景象。影片《騎士風云》《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》《天上草原》獲得了金雞獎、華表獎等國內外大獎66項。北京國際電影節民族電影展主席牛頌說，“少數民族電影是少數但不是小數，在國產電影中有著舉足輕重的地位。中國電影史說明，不管風云如何變幻，少數民族電影往往是最堅定的民族文化的守望者，是電影視角民族化和人性化的忠實代表。過了半個世紀回頭看新中國初期的電影，很多經典電影都是少數民族題材，成為了中國電影的驕傲。”

　　經過歲月的磨礪和現代文明的洗禮，中國少數民族文化有的豐富了，有的卻在不斷地流失。而作為非物質文化遺產，它所具有的原創性和不可再生性將進一步顯現。我國少數民族文化傳統中蘊涵著奇珍異寶，這是文學工作者、電影工作者采之不盡的富礦。人類特殊的文化遺產具有特殊的內在規定，如傳承性、社會性、無形性、多元性、活態性等，都根植于人所在的時空、周邊環境和社會活動中。對于這些文化遺產的記錄、宣傳、保護與傳承，文學工作者是大有可為的。