三問圖書“面子工程”

　　紙質書，如何真正美起來？

　　三問圖書“面子工程”

　　《坐觀》、《穿墻術》、《留園印記》……日前，20種圖書從全國124家出版單位選送的396冊參評圖書中脫穎而出，榮獲2012年度“中國最美的書”稱號。

　　“美書”這一概念，自2003年起逐步進入公眾視野。當年，上海市新聞出版局在新聞出版總署指導下開始每年舉辦“中國最美的書”評選，并將獲獎圖書送往德國萊比錫，參加次年舉行的“世界最美的書”評選。迄今，中國已有11種圖書獲得這一世界圖書裝幀設計界的最高榮譽。

　　但平心而論，在書籍設計領域，我們需要做的，還有很多……

　　一問理念：

　　紙張上的戲劇

　　書籍，是在一個紙張空間里上演的戲劇——

　　“這是全世界的共同認識，這樣一個觀念必然帶來書籍設計的脫胎換骨。”《文愛藝詩集》設計者劉曉翔說。

　　《文愛藝詩集》便是一本2011年度“中國最美的書”、2012年度“世界最美的書”。它被評價為整體設計簡潔而有個性。字體、顏色之間動靜對比強烈，富有視覺沖擊力。護封下部文字從封面延續至封底，體現了流動的美。

　　這與以往裝幀設計的概念不同。“我們以前書籍的裝幀設計，基本就是指封面設計，跟世界設計潮流完全脫節。”劉曉翔介紹，歐洲自上世紀60年代左右由傳統的裝幀、裝潢、裝飾轉為整體設計，日本則是在上世紀七八十年代完成從傳統到現代的轉變，而中國書籍設計觀念仍在轉變的過程中。

　　據介紹，“世界最美的書”評選標準就在于，圖書設計不僅要吸引人的視覺，還要使人的手感舒適。把整本書作為設計的對象，字體、材料和外觀，都要做設計，就連紙張的厚度和成本都要考慮。

　　“‘最美的書’評選多少對中國書籍設計起到了推動作用。”本屆“中國最美的書”評委之一、來自上海的資深設計家袁銀昌表示。新加入評委陣容的烏塔·史耐德女士曾連續11年擔任“世界最美的書”評選總負責人。她說，難能可貴的是，這些中國最美的書沒有一味跟風世界設計潮流，還保留了獨特的中國元素。

　　“中國的書籍設計在近十年時間里確實發展蠻快。”袁銀昌表示。不過，他同時強調，整體水平與發達國家還是有相當距離的。“我們的書店確實有好書，但大部分書就做得粗糙、灰暗。”

　　“審美在我們生活之中占據的地位可以用‘可憐’這個詞來形容，這是一種社會心態的問題。很多出版社要求你設計‘爆眼球’，這是一種急躁社會情緒的反映。”劉曉翔感慨。

　　在評選中國“美書”的過程中，有國外評委不解地問，“為什么很多書都要加一個函套或腰封？如果把它們去掉，讀者拿起來就可以讀，會是多好。”

　　屢次獲獎的書籍設計師朱贏椿分析：我們很多書都按照暢銷書的范式去做，把圖書設計當作商品設計來做，設計僅僅追求“跳”、“搶眼”。圖書設計師忘記了書的封面是與書籍相伴隨的，與內容有很深的關系，而不只是“包裝”。

　　二問發展：

　　獲獎并不代表整體水平

　　中國自2004年起參加“世界最美的書”評選，并每年獲得殊榮。

　　“這其實很不容易。每年30多個國家和地區參評，有的到現在一本都沒有拿過獎。”劉曉翔感慨。

　　但獲獎并不代表整體水平。“我們現在最大的問題在于，獲獎書和書店里普通書之間的差距非常大。” 劉曉翔說起業內人士口口相傳的例子，“德國的書能立著三年不變形，而我們現在的書籍制作由于成本的倒推，出版社生存比較艱難，各個環節都在跳水。”

　　分析2012年度“中國最美的書”獲獎書目，就會發現，本屆獲獎的20種書籍設計大部分來自北京、江浙地區，另有數本來自廣東、河南，包括上海在內的中國絕大多數出版社與得獎無緣。事實上，歷年來的“美書”評選中，總有一些設計師屢次獲獎，老面孔重復出現。

　　“得不得獎說明不了太多問題。”一位出版界資深人士分析，“請知名設計師做肯定比本社貴，也肯定會好一點，這本書想往好里做，給設計的時間也會更多。有的大社美編很多，有的小社就一兩個美編，實力不一樣。關鍵還是看這本書的內容需不需要做好點。”

　　事實上，我國大部分出版社因為觀念上相對保守，不大重視書籍設計。學油畫的劉曉翔曾無心于美編。“出版社對美編的態度，讓我們感覺可有可無。有的編輯還說，沒有你們教材一樣賣，放個白皮寫倆字嘛。直到現在有的出版社恐怕還是這個態度。”

　　直到一次偶然的機會，劉曉翔將一套書收拾得像大家閨秀，才在自己的小環境中“改變了大家對美編的看法，也讓我逐步認識到美編的成就感。美編是在運用書籍設計語言讓紙張有生命力，設計一本書的難度和完成一本書一樣大。”

　　但出版社的既有制度仍不利于書籍設計。“設計師在出版社里的不平衡來自于在上世紀50年代形成的出版模式，將一本書的生產流程分成若干段，一本活生生的有生命體征的書籍像被斬斷的龍一樣，各自缺少實際聯系。”劉曉翔介紹，文字編輯很多只管簽一個封面設計單，美編做完后由設計科負責內容版式、材料科管材料、印制歸印制科。

　　“每個段管一部分，這個部分對上一段下一段都缺少了解。有的出版社編輯室主任都沒去過印刷廠，有的美編從來沒見過印刷機。”劉曉翔說。

　　三問未來：

　　紙質書的未來也在設計

　　業內人士透露，圖書設計者整體稿酬一直偏低，有的出版社付的設計費只有幾百元，大部分設計師設計費是千元左右。“很多人會覺得，書暢不暢銷和設計沒關系。這部分是屬于可壓縮成本。但書如果不暢銷，就會說是設計不好。”

　　但事實上，書籍設計絕不輕松。著名的設計作品《錦繡文章》一書，便是由袁銀昌捉刀設計，“花了將近三年的時間。”也不得不承認，現在很多書屬于快銷品，無需所謂的圖書設計，更注重功利性、實用性。“我蠻反對趕書，我看有的書設計時間只有半個月。”

　　袁銀昌開了自己的工作室，“90%以上業務都是書籍設計，能維持，我很自豪。”他說，很希望上海能多有幾家書籍設計工作室，但好多同行都在轉行，“都說不能做，要做窮了。”

　　在本屆“中國最美的書”評委之一、來自北京的資深設計家呂敬人看來，出版社想要出暢銷書，讀者則想便宜買到好書。這些都是書籍設計者需要面對和綜合考量的因素。

　　書籍設計和紙質書相伴隨。出好每一本書，不僅僅在書籍設計，也在于紙質書自身的質量。“對一本書而言，始終還是內容最重要。”上海世紀出版集團出版業務部副主任溫澤遠強調，“最好的設計是‘合適’，內容和形式匹配。”

　　袁銀昌看好書籍設計的未來。“由于能源問題，紙質書數量會減少，會越來越重視紙質書的品質。”他說， 電子書還會繼續擴展，但再怎么發展，也替代不了紙質書獨特的閱讀體驗與收藏價值。“一本書放在案頭跟電子書完全不一樣，那種翻開的微妙氣氛與聲響，書的味道……”

　　“電子出版會淘汰一大批粗制濫造的書籍，我們走得太快了，正好停下來思考一下。”朱贏椿相信，將來的書籍，一定是藝術品，因為人總是渴望有質感的生活，而質感是不可能虛擬的。

　　各方都在努力。據介紹，本年度“中國最美的書”評選的同時還舉辦了書籍設計講壇，邀請評委專家與來自全國各地的書籍設計者進行交流和研討。還首次與復旦視覺藝術學院合作，邀請評委前去學院為學生講課。不僅影響設計的業界，也要影響設計的未來。

　　“電子載體會提供一個參照系，讓我們更加認清書籍究竟是怎樣的。”劉曉翔說。