由倫敦巴比肯藝術中心制作的 《冬之旅》，于上周末在上海大劇院落幕。這部由舒伯特同名聲樂套曲改編的男高音與小管弦樂團版本，用體量龐大的藝術歌曲徐徐展開 “愛與痛的詩篇”。男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇攜手指揮蒂姆·默里和上海歌劇院交響樂團，共同演出了這部作品。

“我來時是孤單一人。我走時，還是孑然一身。”這是德國詩人威廉·穆勒于19世紀20年代創作 《冬之旅》24首詩作中的經典詩句。穆勒在詩作中塑造了一位冬夜的旅人在一片肅殺與寒冷中，勇敢踏上尋找光明與溫暖的旅程。隨后舒伯特受此感染，將其改編為聲樂套曲，成為德國藝術歌曲歷史上里程碑式的作品。這部套曲原為男高音和鋼琴而作，德國作曲家漢斯·贊德將其大膽改編成男高音與小編制管弦樂團版本。對于這個改編版本，英國媒體都給予四、五星的推薦，稱其為 “一次對舒伯特天才的致敬，幽暗神秘而扣人心弦”。

身為此次作品的唯一演唱者，博斯特里奇早在青少年時期，便接觸到了德國藝術歌曲。他通過醇美的嗓音和精雕細琢的演唱技巧，把這種具有濃郁文學氣息和深邃思想內涵的音樂樣式演繹得富有變化和戲劇性。也正因如此，他被視為21世紀德奧藝術歌曲的 “代言人”。在他看來，和舒伯特早年的《美麗的磨坊女》那樣明媚的作品不同， 《冬之旅》的故事有關 “愛與失落”，具有更深刻的主題內涵。迄今為止，他演繹《冬之旅》已有30年的時間，而且越了解越演唱，越覺得其內涵豐富。他說： “連續唱五個晚上，仍能從中感受到不同。”

不過，博斯特里奇并非科班出身。在成為一名歌唱家之前，他是一位歷史學博士。基于他的學術背景和30年的演唱經歷，他提筆寫了一本有關 《冬之旅》的研究專著。在上海音樂學院副院長楊燕迪看來，這本書有著特殊的體例與視角，同樣以24個章節呼應 《冬之旅》的結構，呈現出一種文化聯想的豐富性。博斯特里奇表示： “我想要把作品誕生當時的社會背景呈現給當代讀者，探尋這部作品與當下人的關聯，最終也把我自己的人生體驗表達在作品中，傳遞給聽眾。”

此次演出的舞臺以黑白影像營造蕭瑟冬景，斜面舞臺及多面投影等手法呈現蒼茫大地的旅程，更凸顯主人公的寂寥與悲傷。多媒體投影還將博斯特里奇以往的演出片段融于其中，如同一面 “暗鏡”，令當下與過往相互映照。