野性與野趣

極目楚天舒

　　牧竹子山水畫的獨特之處，是成功地運用了油畫技法畫國畫。遮天蔽日的原始森林，炫人眼目的翠竹亮節，瞬息萬變的高山白云，飛流直下的瀑布，清冽甘甜的溪水，水汽蒸騰的松林，時而云遮霧障、時而碧藍如鏡，無不讓他心醉神迷，流連忘返。牧竹子的畫風可謂怪異而狂放，他的“怪”不在表層，而在氣韻之間。不在于有形，而在于它的無形之處。其畫作個性鮮明，風格雋永高雅，體現出藝術家深厚的文化底蘊。其創作注重傳統精神與現代觀念的融會。如牧竹子的《山之魂》充分發揮西洋繪畫厚重飽滿的特色，結合中國畫用筆簡練，格調高邁、意蘊雋永的神韻氣象，力求意境新奇。從他的梅花、牡丹、人物、山川等系列作品中可以看到畫家繪畫的造型之奇，也可謂造型之怪。在畫內更在畫外，他用筆墨實踐著“得意忘形”的怪人理論，給平常形象賦予了霸道之氣，自然不可拘于形體，而是取之象外。

　　幾十年來，牧竹子的足跡幾乎跑遍了大江南北的山山水水。游人很少到的地方，他也會去尋勝探幽，用畫筆和相機記錄下所捕捉到的一處處絕佳美景。運用水墨畫手段勾勒的線條把符號化的山水畫筆墨程式和筆墨生發推向了極致，是對現代水墨與畫理精湛解析后詮釋的立體山水，表達了對自然的深刻體悟和獨立的審美理念。帶給欣賞者更多的是一種浩瀚蒼茫、震撼靈魂的自然之氣。

　　欣賞牧竹子的繪畫作品有“橫看成嶺側成峰”之感，那疊嶂的群嶺流云給他帶來高度和廣度。他筆意飽滿，那是日出而作、日落而息的真實感動。正是因為藝術家汲取于那份營養，浸泡于那份深層寂寞的存在之思。也是在這樣的此思中，畫家的山水語言才第一次成為詩化后進入自己本質審美的山水。從此也道出了藝術之道存在真理把握的大美情懷。他總是以潑辣銳意的線條溝通與自然的感應關系，形成了牧竹子獨有的畫風，他的山水風情之水墨情韻在具有一般山水畫的共性之外，最突出的一點就是把洞庭湖風光的野趣延展成一種嫵媚和娟秀中含帶的澄懷自然。乍一看野氣十足，不論是巖石峭壁、野樹枯木，無不張牙舞爪，氣勢張揚，但仔細品味，卻都有將水墨運用到“運墨而五色俱，謂之得意”的玄妙；嫻熟地表達了古先賢所說的“墨具五彩，水墨為上”的寫意功夫、以及大寫意的渾厚筆勢。再如畫家的《湖韻》《水秀外慧》等作品元氣淋漓，氣韻生動、古樸、灑脫，把文人的情懷與志趣，詮釋在濕潤的潑墨，無論是抽象山水還是內心的夢幻影射，都有一種對永恒琢磨不透的探求熱望。這些內在的情緒在畫家心中只有充滿激情的繪畫過程，畫家才得到了一種釋放解脫的快感。然后把溶開的墨點組成片片倒影或大塊的潑墨重彩委婉向你襲來，這就使得他的畫耐看，使人百看不厭。

　　美術評論家杜月濤曾撰文寫道：“山水畫家牧竹子宏闊博大的構圖，以概括其波瀾壯闊的情思，風格獨出心裁，值得學界關注。”2012年，美國《紐約時報》視覺總監布萊恩·菲德爾曼在一篇專訪中談到，牧竹子的山水畫特色與厚實的文化內涵，把我們帶入寧靜、悠遠的山水間，其意境的盈造達到“神韻天然、不可湊泊”的藝術境界。