提升文化內涵和藝術水準應是未來中國電影的重心

　　2015電影理論評論年會強調——

　　提升文化內涵和藝術水準

　　應是未來中國電影的重心

　

　　由中國影協主辦，中國文聯電影藝術中心、中國影協理論評論委員會共同承辦的2015電影理論評論年會暨《2015中國電影藝術報告》的發布儀式日前在京舉行。“文化多樣性”成為2014年度中國電影留給電影學者、評論家們的最深印象。這一年，國內電影票房保持著30%的增長，國產電影的創作內容變得更加豐富，進一步滿足了當下觀眾對電影的不同消費需求。此次年會上，來自業內的數十位專家學者著重圍繞文化多樣性背景下，中國電影所面臨的口碑與票房倒掛、國產電影的網絡氣質、電影創作中的“游戲主義”等現象，進行了深入的探討。

　　中國電影應拓展文化寬度

　　中國電影似乎正在開啟互聯網時代的新紀元。2014年，互聯網用戶、互聯網IP(知識產權)、互聯網營銷、互聯網“草根”化、碎片化、網狀粘合的特點，為中國電影創作帶來了深刻的影響，使得中國電影越來越體現出“互聯網”氣質，以至于電影人直呼“看不懂”當下中國電影觀眾的審美趣味和電影創作走向。報告認為，互聯網帶給電影品質和電影文化以下影響：第一，電影敘事轉向非線性、非縫合的敘事串聯或敘事拼盤，大多數電影受到網絡敘事的影響變的更加片段化。第二，電影界面更具親和力，成長于電視文化中的“網生代”觀眾對電影敘事的完整性和制作的精致性方面的要求相對不高，“網生代”影片的親民性和草根性使得電影與互聯網培養起來的觀眾達成共鳴。第三，電影的娛樂性得到高度強化。針對這種趨勢，與會者普遍感到，中國電影過于浮華的市場繁榮，在一定程度上稀釋了中國電影加速提升電影工業化水平、電影藝術和文化內涵的動力。中國電影產業亟待提升到現代文化高度上。

　　缺乏文化內涵的原因之一，是當下中國電影創作盲目依賴“互聯網+”的思維模式，缺少富有高端美學和價值內涵的文本設計。互聯網平臺本身不生產內容，生產內容要靠藝術家的智慧。北京電影學院教授黃式憲認為，“互聯網+”的風潮正在促使中國電影人走向“閉關自守、盲目稱大”的局面，“我們現在最大的問題就是盲目以‘互聯網+’代替一切，缺少高端設計。”而隨著大數據、粉絲、社交網絡對電影的影響逐漸深入，電影如何防止過度迎合所帶來的娛樂無度、倫理無度的偏向，使電影堅守基本的文化底線，這可以說是中國電影未來發展的新考驗。不少與會專家表示，不管面對什么樣的市場環境和互聯網侵襲，提升文化內涵和藝術水準仍是未來中國電影發展的重心。

　　中國電影遭遇資本的綁架

　　一部《速度與激情7》鯨吞24億票房，而《闖入者》等優秀國產影片的低票房又暗示了在好萊塢大片攻占下，國內文藝片生存空間逐漸缺失的現象。這一現象引發了與會者對在好萊塢語境下中國電影市場發展空間的探討。中國傳媒大學教授趙寧宇談到，以前國產影片被好萊塢優秀影片打敗，而今天是被好萊塢爛片打敗。中國傳媒大學教授梁明認為，國產電影市場品質問題與票房倒掛的現象嚴重，好萊塢大片《速度與激情7》與《復仇者聯盟2：奧創紀元》因此取得了壓倒性的勝利。在梁明看來，“我們覺得《速7》是一個奇觀化的東西，但它其實拍得很扯”。

　　“電影創作話語權被土豪們所掌握了，土豪們主要靠自己的司機跟保姆上微信看帖在投資影片，每一個話語背后都有經費做支持，經費支持的目的就是掙錢，是錢在攻打我們電影藝術的陣地。”趙寧宇認為，在當下中國，資本與文本之間不對等的交流，是阻礙綠色票房形成的最大問題。面對這樣的困局，與會者表示，電影不僅是藝術作品，同時也是消費和娛樂產品，因此中國電影更應被視作市場和娛樂化結合的產物。清華大學教授尹鴻認為，市場與美學并非必然天敵，如果我們能夠鼓勵、支持和善于管理，市場化反而可能為電影的多樣性提供更肥沃的土壤。中國文聯電影藝術中心副主任劉浩東認為，相比純粹的消費娛樂產業，電影更應該堅持人文藝術。有眾多高票房的電影“產品”，卻缺少有文化價值和美學內涵的電影“作品”，是我們從電影大國走向電影強國的瓶頸。

　　針對國產藝術片發行難、低票房的問題，青年電影評論者彭侃認為，國產電影在發行放映領域的提升同樣十分重要。他認為，在國外一些成熟的電影市場環境中，大制作影片、中等成本劇情片和小成本文藝片的發行模式是迥然不同的，制片方會針對影片的特性制定切合實際且行之有效的發行策略。例如很多文藝片都通過長線發行的方式，借助口碑力量的積累獲得生存空間。這些非常值得我們借鑒。

　　中國電影中的“游戲主義”

　　與會者認為，2014年，互聯網上流行的游戲、網絡文學、微電影等元素紛紛進入電影，宏大題材、尖銳主題、甚至硬派動作類型的電影被喜劇、輕喜劇、浪漫故事等電影取代。國產電影中平民化的價值觀表現了主人公對精英文化的疏遠，也引發了互聯網培養的觀眾的情感共鳴。對此，北京大學教授王一川認為，電影市場的種種現象，其實是國民心態的一個縮影。當代生活中的“游戲主義”趨勢，使得中國當代電影存在隱患和致命的危險。這種游戲主義精神通過電影傳播，導致現在輕喜劇取代嚴肅主義，平面化的娛樂代替了深度且嚴肅的反思。在他看來，游戲主義具有以下幾個特征：第一，注重輕喜劇，并試圖用輕喜劇的表達方式取代電影中的嚴肅主義。第二，平面化的故事內容取代深度反思。互聯網對當代人的生存產生著影響，對電影的影響同樣不容小視。從市場需求角度考慮，電影作品要結合網民和公眾的審美趨向進行創作，這就使得很多迎合市場的元素進入到電影的創作中，尤其是游戲主義精神。王一川認為，電影和當今的其他藝術產品遭受了多種危機，其中很重要的原因來自人們內心的游戲主義精神，不愿意思考和反思。

　　尹鴻認為，近年來，電影市場規模快速擴大之后，部分電影特別是部分高票房電影，追求票房至上，娛樂至死，這種把票房作為電影價值評判惟一標準的趨勢，值得認真反思。此外，對于近年來一些電影中出現的低俗化、低賤化、丑陋化的現象，業內人也應該引起足夠重視。

　　中國影協理論評論委員會自成立以來，就推出電影十佳評選，由理論評論委員會委員進行投票，在本年度公映的國產影片中，選出自己心目中的優秀影片推薦給觀眾。該評選倡導以專業的眼光、公正的立場、審視的態度，為中國電影觀眾推薦出你們心目中的年度優秀影片。今年此項評選更名為“批評家選擇”，且首次增設現場投票環節，目的在于更好地凸顯和強調電影批評的作用，彰顯電影批評的價值，堅持電影批評的立場。年會上，經現場投票，最終，《白日焰火》《親愛的》《推拿》《歸來》《智取威虎山》從259部2014年上映的國產片中脫穎而出，成為5部“批評家選擇”的優質國產影片。