少數民族戲劇精品迭出——第三屆中國少數民族戲劇會演綜述

　　7月25日至8月8日，由國家民委文化宣傳司、文化部藝術司、中國少數民族戲劇學會、呼和浩特市人民政府共同主辦的第三屆中國少數民族戲劇會演，在內蒙古自治區呼和浩特市進行了為期15天的展演，為觀眾們捧上了一道具有少數民族獨特的民族風情、獨存的民俗文化、獨有的民族文化藝術魅力的戲劇大餐，為觀眾提供了一次真正的蕩氣回腸、觸及心靈的藝術享受。

　　7月25日晚，內蒙古人民會堂舉行了隆重的開幕式，與以往不同，今年中國少數民族戲劇會演本著節儉的理念，取消了開、閉幕式晚會。內蒙古自治區黨委常委、宣傳部部長烏蘭，自治區人大常委會副主任吳團英，自治區副主席王玉明，自治區政協副主席董恒宇，國家民委、文化部相關負責人等出席了開幕式。呼和浩特市市委常委、宣傳部部長王雪峰，中國少數民族戲劇學會會長譚志湘為開幕式致辭，參賽劇目之一的呼和浩特民族演藝集團的大型民族舞臺劇《馬可·波羅傳奇》在開幕式上精彩呈現，拉開了本屆會演的帷幕。

　　此次少數民族戲劇會演仍然以“弘揚中華民族優秀傳統文化，促進各民族共同繁榮發展”為主題，匯集了各少數民族近年來的優秀文藝作品，共演出了14臺將近30場精品劇目，可以說是精品迭出、風格迥異、異彩紛呈。此次會演參評的劇目來自內蒙古、云南、浙江、吉林、山東、湖北等地的藝術院團，分別是大型民族舞臺劇《馬可·波羅傳奇》、吉林省戲曲劇院吉劇團的吉劇《貴妃還鄉》、云南曲靖市滇劇花燈劇非物質文化遺產保護傳承展演中心的滇劇《大唐公主》、山東省聊城市山東梆子劇院的山東梆子《蕭城太后》、浙江省婺劇團的婺劇《穆桂英》、湖北恩施州咸豐南劇團的南劇《女兒寨》、浙江省京劇團的京劇《孔雀翎》、云南文山州壯劇團的壯劇《彩虹》、河北唐山市非物質文化中心皮影工作室人與影同臺的人·影童話劇《飛魚祭》、北京市曲劇團的曲劇《煙壺》、吉林延邊歌舞團的唱劇《沈清傳》、內蒙古包頭市漫瀚藝術劇院的漫瀚劇《草原·阿媽》、寧夏回族自治區吳忠市回族藝術團的歌舞劇《曼蘇兒》、云南德宏州傣劇傳承保護展演中心的傣劇《刀安仁》。

　　劇目演出期間，由國家民委、文化部、中國少數民族戲劇學會派出的評委會專家組觀看演出之后，結合劇目的創作將舉辦三次戲劇創作表演藝術座談會，就藝術創作、演出體會和市場運作進行交流和探討。

　　名家集聚  珍品薈萃

　　與前兩屆相比，本屆少數民族戲劇會演規模更大、影響力更廣、獲獎劇目更多、演員陣容更強。前兩屆各有12臺劇目參加會演，今年是14臺，少數民族題材和地方題材戲劇種類也較往年更多。京劇《孔雀翎》是浙江京劇團2004年創排的，是入圍的14臺劇目中惟一的原創京劇劇目，其舞臺樣式的新穎、演出陣容的整齊、演出技藝的高超以及所倡導的“保護動物、保護環境、保護自然”的主題深受觀眾喜愛，演出至今已經整整10周年，全國巡演共623場。山東梆子《蕭城太后》的主演——聊城市山東梆子劇院知名表演藝術家章蘭，在山東梆子粗獷質樸的美學風格上，融入了京劇的文氣、細膩，形成了自己獨特的表演藝術風格，在《蕭城太后》一劇中將契丹太后蕭燕燕這個角色刻畫得鮮活豐滿、韻味十足，讓人過目難忘。

　　本屆少數民族戲劇會演有3個少數民族劇種的劇目參賽，分別是壯劇《彩虹》、傣劇《刀安仁》和唱劇《沈清傳》。傣劇《刀安仁》是云南德宏州傣劇傳承保護展演中心醞釀10年的大型近代歷史傣劇，之前推出的傣劇《南西拉》曾在第二屆中國少數民族戲劇會演中獲中國少數民族戲劇學會“金孔雀”綜合大獎。這次的《刀安仁》在保留傳統藝術的基礎上，在舞蹈、音樂、場景等方面均有重大突破，是傣劇發展中的另一個里程碑，該劇結合傣族獨特的歌舞表演和佛經講唱，演繹了傣族民主革命先驅刀安仁，從一個封建領主毅然投身辛亥革命，最后羽化成為舍家為國的民族英雄的鮮為人知的心路歷程。壯劇《彩虹》是根據流傳在云南省文山壯族苗族自治州的壯族敘事長詩《幽騷》改編而成，講述一對壯族青年為反抗土司的壓迫，逃到遠方成為夫妻的故事。該劇演出至今已有24年，是文山州壯劇團成立以來演出場次最多、演出時間最長的一臺保留劇目。文山州壯劇團是一個來自祖國西南邊疆的基層劇團，條件十分艱苦，這次排演《彩虹》遇到很多困難：經費不足、部分人員調離、樂隊不健全、沒有劇場合成，在云南省玉溪市花燈劇團的大力支援和幫助下，僅用極少的經費支撐起了這臺民族性、劇種性突出的歌頌愛情、歌頌抗爭的劇作。

　　這次少數民族戲劇會演還上演了一批難得一見的藝術珍品，如人·影童話劇《飛魚祭》、南劇《女兒寨》，特別是失傳50余年的吉林省朝鮮族唱劇《沈清傳》，是本屆會演的一大看點。唱劇《沈清傳》根據朝鮮族家喻戶曉的古老民間故事改編，講述一個叫沈清的女子出生7天喪母，與盲父二人相依為命，乞討度日，后被夢云寺僧人欺騙，沈清為了讓父親復明，賣身商賈充當投海供品跳入水中，龍王被她的孝心感動，以蓮花為船送她回人間并獻入王宮成為王后，最后至誠感天，讓所有盲人得以復明。這個感天動地的孝女傳奇故事曾在19世紀被改編成唱劇。唱劇是朝鮮族戲曲劇種，原是一種具有民族特色的說唱形式，起初由一人多角、長篇獨演，發展為多人多角，后又加入民族管弦樂伴奏，逐漸形成以說唱為主，與音樂、舞蹈、舞美相結合的綜合性舞臺藝術。為了參加第三屆中國少數民族戲劇會演，自去年12月開始，延邊歌舞團就著手策劃、排演，讓差點失傳的唱劇《沈清傳》得以重新登上舞臺，不僅填補了延邊歌舞團排演唱劇的空白，還讓這一古老劇種煥發出新的魅力。人·影童話劇《飛魚祭》采用的是一個比較新穎的舞臺表現形式——“人偶同臺”的綜合表現形式，它以傳統皮影藝術表現為主，現代皮影和歌舞表現手段為輔。《飛魚祭》的故事來源于臺灣省東南海域的一個以盛產蘭花而得名的小島——蘭嶼島，這個島上住著一個很小的少數民族達悟族，其中流傳著在其海域中生長的長著翅膀的飛魚的美麗傳說。2010年，唐山市皮影傳承基地河北聯合大學大學生皮影團和臺灣屏東科技大學大學生文藝社團在進行文化交流活動時，排練了臺灣屏東光鹽民俗藝術團團長劉道訓編寫的一個7分鐘的小戲《飛魚祭》。后來根據這個題材重新編寫，成就了今天的人·影童話劇《飛魚祭》，用童話的方式，講述了一個有著達悟族風情的故事。

　　從“求生存”到“求發展”

　　少數民族戲劇蘊藏了中華民族豐富燦爛的文化、保存著許多原生態的寶貴藝術，但是由于少數民族地區比較偏遠，地方戲曲更是生存艱難，少數民族戲劇面臨著數量和品種逐漸消失的難題，“缺乏市場”是少數民族戲劇發展路上的絆腳石�！白叱鋈ァ笔墙�年來文化戰略中最突出的主題，“走出去”就是要走進市場、走向世界，市場化、現代化、國際化是走市場的必然要求。中國的文化產業要打進國際市場、站穩腳跟，熟悉國際文化市場的運作規則是非常重要的。

　　呼和浩特民族演藝集團精心打造的新劇目——大型原創舞臺劇《馬可·波羅傳奇》是本次會演的一大亮點，這是一個將民族題材成功打入國際市場的成功例子。該劇是為紀念元大都建都860周年而作，以700年前馬可·波羅由內蒙古西部草原入境抵達元大都(今北京)為背景，透過馬可·波羅這位意大利旅行家的視野來展現當時元朝的興盛和繁華。整臺舞劇以內蒙古民族文化的元素為基調，融合了雜技、魔術等藝術，其飄逸勁特的舞蹈設計、雄渾悠遠的地域音樂風格、華麗精美的民族服飾，以及多媒體技術與舞臺的完美糅合、民族與異域風情的相互滲透，給觀眾帶來強烈的視覺和聽覺的震撼和沖擊。這是近年來少數民族戲劇創作中罕有的大制作，由國內高水平的藝術家和國際知名專家組成的團隊精心打造，不僅打開了國內市場，還開拓了海外市場。8月1日，《馬可·波羅傳奇》將赴美國中部白宮劇院演出100場，從草原走向美國，讓全世界的觀眾了解中國民族藝術的魅力。《馬可·波羅傳奇》的成功充分證明，想要開拓中國文化的海外市場，關鍵就在于我們對民族文化的挖掘。因此，中國少數民族戲劇事業的發展必須開啟新的思路、新的視角和新的辦法。

　　少數民族戲劇是少數民族歷史與現實生活的“活化石”，一個劇種往往承載著一個地區、一個民族的傳統習俗和情感，中國少數民族戲劇會演為少數民族的優秀劇種和題材搭建了一個平臺，通過這個平臺向觀眾展示了少數民族的歷史和現實生活。中國少數民族戲劇會演每3年舉辦一次，已成功舉辦兩屆，是一項國家級的少數民族戲劇盛會。本屆會演秉承上屆會演提出的“在民族的生活原型和藝術樣式上進行創作，突出少數民族的風格特征，允許形式的多樣化，允許與漢族戲曲劇種的差異，允許融合其他藝術元素為己所用，保持和發揚少數民族的藝術風格，構建和諧、穩定、民族團結的盛會”的宗旨，意在弘揚中華民族的優秀文化傳統、繁榮少數民族戲劇事業的發展、有力地延續少數民族戲劇的藝術生命力，唱響民族團結的頌歌，同時也充分體現國家對少數民族文化建設的關注和重視。

　　8月13日晚，第三屆少數民族戲劇會演將在烏蘭恰特大劇院隆重落幕，并舉行頒獎儀式，同時西北民族大學的大型歌劇《文成公主》作為閉幕式獻演，將為此次會演畫上一個完美的句號。