舞臺不妨摘摘影視的果實

　　最近有一部國產電視劇特別火，它在與《武媚娘傳奇》、《神雕俠侶》等的激烈競爭中脫穎而出：1月19日網絡播放量2.82億，隨后突破單日3億，創下電視劇網絡單日播放量最高紀錄。這部劇就是《何以笙簫默》。

　　《何以笙簫默》為何火？其原因網上已有各種精彩剖析，公認的是，該劇有深厚的原著“群眾基礎”。《何以笙簫默》的原著小說因以細膩的筆觸講述了當代年輕人的情感困惑，成為第一批在網絡走紅的言情經典，擁有龐大的讀者群和粉絲群。

　　相比近期國內熱播影視作品不斷掀起觀劇熱潮，舞臺藝術的門庭就要冷清許多。舞臺藝術作品是否也能像影視作品這般惹人關注呢？國內大部分人認為，由于傳播渠道問題，舞臺藝術的票房不可能像影視作品那么高，更甭提超越了。可是，遙望國外舞臺藝術市場，卻不乏成功案例。

　　比如，據外媒報道，美國百老匯音樂劇《獅子王》在2013年吸引觀眾人數近75萬，就連許多風靡全球的好萊塢大片都不是它的對手。

　　其實，對于“獅子王”這個品牌來說，音樂劇是電影的延伸。1994年，電影《獅子王》一上映，便以其生動的故事和不凡的品質吸引了美國各年齡層觀眾的追捧。作為該電影的出品方，迪士尼公司用一貫的產業鏈思路，圍繞“獅子王”開發出書籍、玩偶、家居用品等系列衍生產品。這些產品從各個層面廣泛融入人們的日常生活，持續加強“獅子王”給觀眾帶來的印象與好感，也為更多周邊產品的開發打下了堅實的“群眾基礎”。因而，當音樂劇《獅子王》登上舞臺時，人們毫不猶豫地釋放出他們的觀劇熱情。自1997年在百老匯上演后，經久不衰，其票房收入更是超越電影版《獅子王》和該主題的各種消費品的收入。

　　可以說，舞臺作品如果契合觀眾期待，擁有像“獅子王”一樣廣泛的“群眾基礎”，想不火都難。但是，當下的現實是，絕大部分國內舞臺作品并不具備這樣的實力。一些作品別說“群眾基礎”了，連看懂都不易，與大眾的日常生活一點兒關系都沒有。另一些作品，確實來源于生活，但停留在摹寫生活場景的原始層面，而沒有從滿足大眾文化需求的角度出發，從貼近人們的文化關注與精神生活的更高層面來挖掘、提煉藝術主題，也沒能真正做到讓百姓喜聞樂見。

　　那么如何才能像《獅子王》一樣呢？稍作思考就會發現，因傳播渠道的便捷，如今普通百姓的大部分文化關注投射到電影與電視這兩種藝術當中。下班路上、茶余飯后，大多數人看的是電視劇《武媚娘傳奇》、《何以笙簫默》，或是電影《心花路放》、《一步之遙》。試問，既然這些影視作品已經成為當下文化關注熱點，何不趁熱打鐵，將其搬上舞臺呢？

　　當然，并不是說舞臺藝術今后都要成為影視藝術的衍生品，而是希望舞臺藝術與影視藝術之間形成良性互動。其實，在國外根據舞臺作品改編的影視作品早就比比皆是，如音樂劇《悲慘世界》、話劇《戰馬》都曾被搬上銀幕，效果、票房均佳。不同藝術形式之間的相互改編不僅可以讓觀眾領略影視作品的風采，同時也可以讓更多的觀眾產生了解舞臺作品的興趣，將“喜聞樂見”落到實處。在國內，舞臺作品與影視作品的相互轉換有著很大的空間，前景可期。