陳潔：黑白鍵里的答案

演奏中的陳潔 資料圖片

　　“作為一名西方樂器的演奏者，為何對中國音樂如此迷戀？我想，我是在用音樂找到自己。”2011年，新西蘭國家交響樂團與NAXOS唱片公司推出鋼琴協奏曲《梁祝·黃河》專輯。在專輯自述里，時年26歲的陳潔寫下這樣的話。

　　2010年5月27日，陳潔回到闊別已久的北京。在國家大劇院音樂廳，舉行了她改編的鋼琴協奏曲《梁祝》的世界首演，裊裊琴韻隨著黑白琴鍵的跳躍流淌而出，講述著一個動人的中國故事。

　　那一年，陳潔早已完成在美國費城柯蒂斯音樂學院的學業，并轉赴紐約曼尼思音樂學院獲得了碩士學位。那一年，她還是那樣年輕，卻早已頭頂一串桂冠——

　　自16歲與費城交響樂團成功首演后，頻繁受邀與世界各大樂團合作；先后摘得11個國際大獎，被譽為獲得國際獎項最多的中國鋼琴家；2007年，國際著名唱片公司NAXOS推出“華人作曲家系列”，首張唱片就是22歲的陳潔演奏的《中國鋼琴名曲集》；2008年，她與郎朗、李云迪一同入選美國古典音樂網站KDFC全球30位30歲以下最佳古典音樂明星……

　　陳潔與各大交響樂團合作，演奏了諸多古典音樂，其中最擅長的，是拉赫瑪尼諾夫的作品。

　　“當代古典樂壇最令人激動的新星之一。”看上去前路一片坦途，而此時的陳潔卻在思考，她要做一個認真的決定。幾次回國演出的感受強烈地撞擊著她，不斷催促著她——

　　人·追尋

　　2011年，陳潔作出了令所有人瞠目的選擇——回國。26歲的她來到上海，創辦了上海首個純理工高校的音樂系，成為上海理工大學最年輕的系主任。

　　“音樂是屬于每個人的，我想和更多的年輕人一起擁抱音樂。”陳潔說。眼前這位音樂系主任，優雅而不失剛強，謙卑而充滿自信。

　　放下職業鋼琴家的道路，轉身投入教育，曾令很多人不解。在陳潔看來，這樣的決定卻是再自然不過。

　　1985年，陳潔出生于廣東韶關。3歲那年，因為鄰居家傳出的鋼琴聲，陳潔嚷著問父母要一架鋼琴。父母都是學理科的，并沒有特別想讓女兒在藝術上有所成就，但他們都相信學習鋼琴可以開發智力，便答應了。

　　陳潔由此與鋼琴結緣。

　　8歲考入上海音樂學院附小，13歲以全額獎學金進入美國費城柯蒂斯音樂學院深造。陳潔說，一路走來，是音樂選擇了我。

　　看她雙手在琴鍵上翻飛，猶如潔白的蝴蝶。當她安靜地坐在面前時，你簡直不敢相信，那技巧與激情完美融合的聲音來自這雙并不纖細修長的小手。

　　陳潔說，自己的手指條件并不好，需要耗費比常人至少多兩倍的時間去不斷地練習，冬天常常練到手指受傷。但沉浸于音樂之樂，苦不覺苦。和鋼琴在一起，讓她更加專注地看自己，發現自己，向內自省，尋找適合自己的發力方法、適合自己的演奏方式。

　　“在實踐中學習。”陳潔說，她很喜歡柯蒂斯音樂學院的校訓，樸實無華，直擊要害，這正符合她內心對于完美的不斷追尋。她反復提醒自己，完美來自不斷練習，“你必須非常努力才能看起來毫不費力”。

　　這位年輕的系主任常跟學生講，音樂不是屬于專業人士的，它沒有門檻，關鍵看你愿不愿意走進它，愿不愿意張開雙臂迎接它的擁抱。

　　上海理工大學的前身滬江大學，曾因音樂教育聞名滬上，1917年的滬江大學就已開設音樂課，隨后專門成立音樂系。陳潔走馬上任后，立志恢復滬江的音樂教育傳統，努力讓學生“文理相通”。她率領上海理工大學滬江室內樂團編排創作的聲光電聲作品《中國夢·茉莉情》以及原創歌曲《夢想在路上》等屢獲好評。

　　和學生“混”在一起，玩音樂，玩創意，陳潔很享受這樣的時間。她說，很多人覺得理工科的學生“板”，其實只是你還沒有走近他們、點亮他們。“我希望能做一些演奏之外的事情，用音樂來做教育，或許是最好的途徑。”

　　陳潔說，她崇拜廖昌永老師，“唱而優則教”，既是聲樂家，又是教育家。“我希望自己成為教育界里最會演奏的，演奏界里最懂教育的。這樣，既可以在自己的藝術道路上繼續前行，也可以隨時和他人分享。那樣的人生，也許會更加豐滿而完整。”

　　盡管這條路走起來并不輕松，很多地方要從零開始，但陳潔告訴自己，“敢想就要敢做”，這才是人生的底色。

　　韻·融合

　　2014年12月20日晚，復旦大學吳文政報告廳。一襲純白長裙，陳潔款款走上舞臺。

　　一曲《瀏陽河》開場后，《海頓降A大調奏鳴曲》《百鳥朝鳳》《肖邦夜曲No.17》《春江花月夜》《升C小調幻想即興曲》《梁祝鋼琴幻想曲》緊隨其后。

　　一中一西，徐疾有致。

　　2011年回國后，陳潔傾注大量時間從事高雅藝術與音樂教育的推廣。這樣的校園音樂會盡管規模不大，但單看曲目選擇，也看得出陳潔的細致用心和平素極為廣泛的涉獵。

　　在海外求學多年，陳潔說，旅居在外的華人，常會生出身份模糊感。“我是誰？我從哪里來？我要用我的音樂來回答這個問題！”在全球發行的《中國鋼琴名曲集》唱片中，收錄了由陳潔精心挑選和演奏的中國鋼琴曲《瀏陽河》《百鳥朝鳳》《二泉映月》《夕陽簫鼓》《陽關三疊》等。

　　“我一直希望能把中國美好的音樂帶給世界，讓它們也列入外國演奏家的節目單。尤其是協奏曲方面，通過合作與互動，讓國外樂團學習和了解中國的音樂語言。”陳潔說，我覺得我應該做點什么。

　　為此，陳潔創作改編了眾多以中國傳統音樂為主題的曲目，并將其帶上世界舞臺。“嘗試改編經典作品永遠是非常冒險的，但又是極具誘惑力的。”陳潔坦言，2009年在美國接到國家大劇院希望她改編鋼琴協奏曲《梁祝》并演出的邀請時，她激動又忐忑，第二天便飛回中國。

　　梁祝的故事，早已膾炙人口，而同名小提琴協奏曲更是歷經50多年的考驗，始終牽動著人們的心弦。這支小提琴名曲的作者之一陳剛，多年前也曾嘗試用鋼琴再現這個愛情傳奇。“作為一個非職業作曲家，我能行嗎？”陳潔一遍遍溫習故事，難以入睡。

　　“整整一個多星期，我幾乎每天睡4小時，把所有能找到的版本聽了一遍，特別對小提琴版與原有的鋼琴版做了比較。”陳潔說，小提琴的特點是“鉆心”，滑弦、揉弦、跳弓，幾個手法就將嫵媚婉轉、瀟灑活潑的人物形象塑造得有血有肉。弦樂的發聲特點是讓演奏者在一個長音里就能呈現層次和變化。而鋼琴，從機械角度來講是打擊樂，它的一個音出發后就開始走向消失，在旋律的表現上，鋼琴達不到弦樂的完美連奏。

　　“如果只是通過鋼琴把小提琴的東西演奏出來，那么不管怎么彈，也只是一個漂亮而蒼白的拷貝。”陳潔回憶，那一個多星期，每天坐在鋼琴前苦思冥想，不斷推倒，不斷重建。設法加入豐富的織體、豐滿的和聲，突出鋼琴的音域跨度、多變音色、力度與彈跳性等特有優勢，同時嘗試加入許多特別的音色語言。比如，通過雙手不諧和震音來表現哭泣。

　　陳潔說，中國音樂有一種“此時無聲勝有聲”的特殊魅力，我要用鋼琴保留這份獨特的中國韻味。

　　路·探索

　　2014年6月19日，上海電影博物館。臺灣作家馬國光擔任辯士、陳潔擔任現場伴奏，阮玲玉經典作品《戀愛與義務》時隔83年，再度回到上海。

　　這是上海國際電影節“中國經典影片修復單元”的一場重頭戲。

　　而在前一天，大光明電影院就已上映了首場，擔任現場伴奏的同樣是陳潔。連續兩天，兩個半小時的即興鋼琴創作，隨現場環境的不同，演奏也大不一樣。陳潔說，首演當晚，電影拷貝才從臺灣運抵上海，她是和現場觀眾一起，一邊看電影一邊根據情節轉換配樂。

　　這樣的即興創作，對陳潔來說，很挑戰，也很過癮。

　　“你會感覺，音樂真的是流出來的。”說起那天的情形，陳潔依然難掩興奮。將西方鋼琴藝術與中國早期電影默片藝術相結合，陳潔或許算得上首創。她說：“技巧的山已經翻過，我想探索點有意思的東西。”

　　在陳潔看來，一切藝術都是相通的。“以前覺得沒得選擇、沒法融合，那是還不具備創作的能力。一旦發現這扇門，便一發不可收拾。所有的樂曲都在大腦的硬盤資料庫里，隨時取用。”陳潔說，她喜歡這樣的感覺，她要不斷開發自己，直至那種“從心所欲不逾矩”的境界。

　　“我大約生來就是個跨界的人，對不同元素的搭配天生有種敏感。”陳潔說，自己是半個客家人，打小在幾個省市生活過，因為求學，12歲住進一戶美國家庭，在兩種文化的碰撞中成長。這樣的成長經歷，讓她遇到什么事情都會從不同角度去考慮，也賦予她把不同元素自然糅合到一起的能力。

　　和學生們的電聲樂隊合作，陳潔既擔任鋼琴演奏，又是導演、燈光兼舞美；熱衷服裝設計，希望自己成為時裝設計師，很多演出服她都自己參與設計；喜歡烹飪，做的菜也“跨界”，西餐會用到花椒、八角，口味居然還很不錯。

　　有樂迷評價，陳潔的演奏很會在旋律與和聲間找到平衡，既表現出傳統中國音樂里的意韻，又能照顧到鋼琴音樂特性的發揮。跨界而和諧，傳統又時尚，獨特的多元氣質，也讓她成為眾多國際大品牌青睞的合作伙伴。

　　“你看，西方的畫結構感很強，內容相當豐富，中國畫則講究留白，以少勝多，只用黑白顏色便能描繪萬千世界。西方音樂之于中國音樂也是如此，中國音樂對想象力的要求更高，心有多大，彈得就有多大。”陳潔說，她還在不斷尋找自己、發現自己。“藝術最可怕的是跟風，放在人生的長度來看，什么事情都不必太著急。該來的，自然會隨之而來，關鍵是找準自己的定位，找到自己的路線。”

　　“音樂不是為了讓你成為音樂家，是為了讓你成為一個更好的你。”在陳潔看來，“人生沒有絕對的答案，就應該像寶石一樣，在不斷的磨煉當中，一次一次打磨自己，讓最璀璨的那個部分越來越明晰，最終成為最美好的自己。”